🦝 Affiche À La Gloire De Jean Corentin Carré Je vous recommande de venir sur le site, sur qui il y a beaucoup d'articles sur cette question.

Lartiste Victor Prouvé réalisa en 1919, à la demande du ministère de l’Instruction Publique, une affiche célébrant la gloire du héros disparu auprès des jeunes écoliers de France. Jean Corentin Carré fut ainsi élevé après la guerre au rang de héros national. Il devint pour tous le « saints des écoliers » Situation problème

^{Chaque trimestre, l'éléphant vous fait découvrir un lieu à travers 10 événements phares. Parmi les régions françaises, la Bretagne est l’une de celles qui a la plus forte identité distincte. Cette identité spécifique puise dans la riche histoire de ce territoire aux marges de l’espace national, qui possède deux langues encore utilisées bien que déclinantes en nombre de locuteurs. Comme l’Alsace ou la Corse, la Bretagne est une région périphérique où le français ne s’est imposé que tardivement. Comme la Bourgogne voir l’éléphant no 14, elle a formé au Moyen Âge un État puissant qui a pu rivaliser un temps avec le royaume de France avant que celui-ci ne s’impose à lui par les armes. Autre spécificité, ce territoire découpé par l’océan qui a donné son premier nom à la région Armor » signifie en effet sur ou devant la mer », par opposition à l’ Argoat », le pays du bois ». Avant de revenir avec l’historien Joël Cornette sur les enjeux de ces spécificités, nous vous proposons de remonter le temps pour y repérer les moments qui ont contribué à façonner la région. Pour cela, il faudra tenter de faire la part entre l’histoire et ce qui relève des mythes, si nombreux et si souvent évoqués lorsqu’il s’agit de la Bretagne. Certains de ces mythes sont nés des nombreuses traces d’un passé lointain et mal connu. Ainsi, le début du Ve millénaire avant notre ère est l’époque des monuments mégalithiques dolmens, cairns et autres menhirs, si nombreux dans la région jusqu’à en devenir un phare de la Vieille, à la pointe du Raz. BZPHOTO/FOTOLIA Par la suite, au milieu du IIIe millénaire, les hommes du bronze s’installent, venus probablement par la Manche. Ils maîtrisent les techniques d’extraction et de travail des métaux. L’Armorique est intégrée dans les échanges, nombreux à l’échelle du continent, qui se font notamment par l’océan. Des populations celtes s’installent ensuite dans la région et s’y mêlent aux habitants. La production de pierre polie en granit a bonne réputation et est en grande partie exportée vers le sud et la Méditerranée. Mais le développement de la métallurgie du fer plus à l’est marginalise la péninsule au vie siècle avant notre ère. Il faut attendre l’essor de l’exploitation du sel dans le sud de l’Armorique, à partir du ive siècle, pour que la région retrouve une place dans les échanges. Les Méditerranéens s’intéressent à ce territoire. Avant les Romains, l’explorateur massaliote Pythéas voir l’éléphant no 15 y accoste à la fin de ce siècle, sur sa route vers les mines d’étain et les îles plus septentrionales. La conquête romaine est l’œuvre, ici comme dans le reste de la Gaule, de Jules César, qui vainc les puissants Vénètes lors d’un affrontement naval au large du golfe du Morbihan en - 56. L’Armorique romaine est formée par des cités dont le territoire correspond à celui des peuples qui y vivent les Osismes à l’ouest autour de Vorgium Carhaix, les Coriosolites dans l’est de l’actuel département des Côtes-d’Armor autour de Fanum Martis Corseul, les Riedones autour de Condate Rennes, les Namnètes au nord de Condevicnum Nantes et enfin les Vénètes autour de Darioritum Vannes. La romanisation, d’abord culturelle, se fait d’autant plus facilement que la Britannia l’actuelle Grande-Bretagne est également conquise en - siècle Quand l’Armorique devient la Bretagne L’arrivée des Bretons et une christianisation originale Après le IIIe siècle de notre ère, de nouveaux peuples s’installent dans l’Empire romain. Pour protéger l’Armorique, les Romains y déplacent, au ive siècle, des soldats de leur armée venus de la grande île de Bretagne l’actuelle Grande-Bretagne ils défendent les rivages contre les pirates saxons ou frisons. En 410, l’île de Bretagne est d’ailleurs abandonnée aux Angles, Saxons et autres Jutes par les Romains. Une deuxième période d’installation de Bretons semble avoir lieu au vie siècle. Fuyant les Scots d’Irlande, les Pictes ou les Angles, ils viennent surtout de l’actuel pays de Galles et des Cornouailles. La persistance de toponymes similaires de part et d’autre de la Manche témoigne de cette origine. Ainsi, la Domnonée en Armorique fait pendant au Devon et la Cornouaille au Cornwall. Les Bretons s’installent surtout dans la Domnonée, qui couvre les territoires des Osismes et des Coriosolites au nord et à l’ouest. C’est dans cette partie de l’actuelle Bretagne que domine encore aujourd’hui le préfixe plou-, communauté », forgé par les Bretons. À l’inverse, les toponymes en -ac, plus clairement latins, dominent à l’est. La coupure linguistique entre le parler breton et le parler gallo dialecte roman est un héritage de cette époque, même si la limite glissera vers l’ de l'abbaye de Landévennec Xe siècle. Bodleian Library Oxford DR C’est avec les Bretons, guerriers et paysans, que le christianisme prend durablement racine dans la péninsule. Leur cortège de saints », jamais reconnus officiellement par l’Église catholique, est porteur d’une religion et de pratiques singulières. Les communautés ne s’organisent pas autour de l’évêque et de sa ville, comme c’est le cas plus à l’est, mais à l’échelle d’une paroisse créée par un saint », souvent un ancien ermite. Les plus importants d’entre eux sont à l’origine du mythe des sept saints évangélisateurs, fondateurs des sept évêchés de Bretagne avant que Rennes et Nantes ne viennent compléter la liste Samson, Malo, Brieuc, Tugdual, Pol Aurélien, Corentin et Patern. Le Tro Breiz tour de Bretagne », pèlerinage consistant à faire le tour des sept sanctuaires, se développera au cours du Moyen Âge. C’est à partir du xie siècle, en effet, que les vies de saints et les chroniques construisent le mythe de l’arrivée des Bretons dirigés au ve siècle par le légendaire Conan Mériadec, premier souverain d’une terre désormais appelée Bretagne. Ce nom de Bretagne » pour la péninsule armoricaine est employé dès le milieu du vie siècle par le Byzantin Procope de Césarée puis par Grégoire de Tours, source essentielle avant que les écrits se fassent plus rares sur la siècle Naissance d’une principauté indépendante Entre Vikings et Francs, la Bretagne s’étend vers l’est L’arrivée des Bretons a coïncidé avec l’arrivée en Gaule des Francs. Ces derniers n’exercent qu’un contrôle indirect sur la Bretagne au temps des Mérovingiens. L’avènement des Carolingiens au milieu du VIIIe siècle contribue à rebattre les cartes voir l’éléphant no 17. Ils font de la Bretagne une marche, brièvement gouvernée par Roland. Le comte de Poher, Nominoë, obtient la confiance de Louis le Pieux, successeur de Charlemagne, mais se rebelle contre son fils Charles le Chauve, qu’il bat à Ballon en 845. Il est le premier d’une série de souverains qui parviennent à s’émanciper de la tutelle franque en agrandissant leur territoire. Si Nominoë domine jusqu’à une ligne Dol-Redon, ses successeurs Erispoë r. 851-857 et Salomon r. 857-874 étendent vers l’est leur territoire jusqu’à Angers et s’emparent de Rennes, de Nantes, du Cotentin et de l’Avranchin. Salomon est alors considéré comme un véritable monarque en limites du royaume de Bretagne au IXe siècle. DR Mais les querelles de succession et la multiplication des attaques vikings ne permettent pas d’inscrire cette monarchie dans la durée. Après avoir saccagé Nantes dès 843, les Vikings sont en effet en passe de faire de la Bretagne une seconde Normandie. Les moines de Landévennec et de Redon sont contraints de fuir avec leurs trésors plus à l’est. Le souverain lui-même, successeur de Salomon, part vers l’Angleterre. Il faut attendre les succès d’Alain Barbetorte r. 936-952, qui a chassé les Vikings de Nantes en 937, pour assister à une accalmie et à la restauration d’un pouvoir breton autonome puisqu’Alain devient le premier souverain à porter le titre de duc de Bretagne. L’extension de la Bretagne et la menace viking ont contribué au relâchement des liens séculaires entre les deux Bretagnes – de chaque côté de la Manche – et au rééquilibrage de la principauté bretonne vers l’est. La cour réside désormais à Nantes ou à Rennes et les élites bretonnes sont de plus en plus liées au monde franc tout en célébrant leurs origines. L’intérêt pour le passé plus ou moins mythique de la péninsule grandit en effet au cours du Moyen Âge, que ce soit les vies des saints ou la légende arthurienne. Le système féodal qui se met en place dans les siècles suivants permet à la région de s’insérer dans ce réseau d’appartenances et d’allégeances croisées. La noblesse de Bretagne connaît une densité forte. L’Église participe à ce réseau. Le cartulaire de Redon, source majeure rassemblant au xie siècle des titres de propriété de l’abbaye remontant jusqu’au IXe siècle, en constitue un remarquable siècle Entre France et Angleterre Guerre de succession et équilibre des puissances Les liens anciens avec l’Angleterre et le voisinage du royaume de France font de la Bretagne un enjeu dans les luttes entre Capétiens et Plantagenêt. Ces derniers, dont les terres bordent le duché à l’est, héritent du trône d’Angleterre avec Henri II en 1154. Henri se pose en protecteur et impose le mariage de Constance, l’héritière de Bretagne, avec son fils Geoffroy. Leur fils Arthur devient duc r. 1196-1203, mais il est probablement assassiné par son oncle, le roi d’Angleterre Jean sans Terre. Celui-ci perd la plupart de ses possessions dans le royaume de France, en Normandie et en Anjou, au profit du roi de France Philippe II Auguste. Ce triomphe sur Jean permet à Philippe d’imposer son champion, Pierre de Dreux r. 1213-1250, à la tête du duché. La Bretagne retombe donc dans l’orbite du royaume de France pour plus d’un siècle. Les ducs de la maison de Dreux dotent la principauté d’instruments de souveraineté tels que la frappe de la monnaie. Jean II r. 1286-1305 parvient à faire reconnaître le titre ducal par Philippe le Bel en 1297. Et c’est en 1318 que Jean III r. 1312-1341 adopte comme symbole les hermines pleines. Son règne apparaît comme une période de paix, de prospérité et de stabilité avant les troubles qui s’ bataille d’Auray 1364 voit la victoire de Jean IV de Bretagne à gauche sur Charles de Blois-Penthièvre. Enluminure incluse dans la Compillation des Cronicques et ystores des Bretons de Pierre Le Baud, xve siècle. À sa mort en 1341, deux prétendants s’opposent, soutenus chacun par un des protagonistes de la guerre de Cent Ans Jean de Montfort est soutenu par Édouard III d’Angleterre tandis que Charles de Blois-Penthièvre a l’appui de Jean II le Bon puis de Charles V. La Bretagne devient ainsi un terrain d’affrontements entre les deux monarchies. Les Anglais d’Édouard III puis de Richard II contrôlent alors certaines parties du littoral, en particulier Brest. Des Bretons combattent dans chaque camp. Bertrand du Guesclin se distingue au service du roi de France, qui le fait connétable, tout comme Olivier de Clisson après lui. Les épouses des deux prétendants, Jeanne de Flandre et Jeanne de Penthièvre, apparaissent comme les partisanes les plus actives et les plus essentielles, en particulier lors des captivités de leurs maris. La mort de Charles à la bataille d’Auray, remportée en 1364 par Jean IV r. 1365-1399, donne la victoire aux Montfort même si la poursuite des affrontements entre Français et Anglais touchera régulièrement la Bretagne jusqu’au milieu du xve siècle. La guerre de succession a révélé une fracture ancienne entre deux Bretagnes l’est et le sud ainsi que les grands nobles ont davantage penché pour les Penthièvre tandis que le littoral nord et ouest ainsi que la petite noblesse ont rallié les siècle Un État princier en construction Fiscalité et justice au service des ducs Après les guerres de succession et sans doute en partie en raison de la nécessité de renforcer l’outil militaire, un État breton se met en place au cours du xve siècle. À l’image de ce qui se passe en Bourgogne à la même époque, le morcellement territorial en moins, les ducs parviennent à pérenniser les instruments de leur souveraineté en s’appuyant sur la fiscalité et la justice. Les efforts menés par ses prédécesseurs depuis Jean IV permettent à François II r. 1458-1488 de se dire duc par la grâce de Dieu », à l’image des rois. En plus du duc et de son conseil, qui se réunit à Vannes puis à Nantes, un chancelier est responsable de l’exécution des décisions et une chambre des comptes contribue à la mise en place d’une fiscalité ducale permanente. D’ailleurs, la place croissante des finances est démontrée de manière éclatante par la figure montante de Pierre Landais, trésorier et receveur général, qui s’impose à la tête du gouvernement ducal en de François II et de sa femme Marguerite, commandé par leur fille Anne devenue reine de France. Cathédrale de Nantes, 1507. DR Les états de Bretagne, qui siègent temporairement dans différentes villes, représentent le peuple » en ses trois états clercs, nobles et bourgeois des villes. Ils comportent également en leur sein l’équivalent d’un parlement dont le rôle est judiciaire, fonction exercée par des officiers du pouvoir. Mais il est toujours possible de faire appel auprès du parlement de Paris, signe du maintien d’une dépendance. Par ailleurs, François II obtient du pape le droit d’ouvrir une université à Nantes en 1460. Les étudiants bretons, très nombreux dans les universités du royaume de France, pourront désormais être formés dans le duché. L’imaginaire d’une nation de Bretagne se développe au xve siècle, encouragé par les souverains, y compris par Anne, devenue reine de France mais qui n’a pas renoncé à transmettre à l’un de ses enfants un trône ducal distinct du trône royal. C’est elle qui commande à Pierre Le Baud, en 1498, son Histoire de Bretagne, publiée en 1505. Il s’agit de s}

Ala gloire de Jean Corentin Carre héros du Faquet soldat à quinze ans mort pour la patrie Aviateur 1918

Au Mans du 16 mars au 7 avril LE MOT DU MAIRE La Ville du Mans est heureuse d’accueillir l’édition 2019 du festival Les Photographiques’’ qui invite à la découverte d’auteurs photographes d’une grande qualité. Cette année, à travers l’artiste invité Vincent Gouriou, Les Photographiques’’ mettent l’accent sur la condition humaine et appellent à porter un regard sur ce que nous sommes, par une approche sensible et plastique du portrait. Au-delà de sa dimension esthétique, le festival Les Photographiques’’ est surtout un moment vivant et dynamique, au cœur d’une saison culturelle riche et diversifiée, mettant en valeur tous les Le Foll / Maire du Mans / Président de Le Mans Métropole / Ancien Ministre LE MOT DU PRÉSIDENT Les auteurs photographes, à l'instar des autres corps artistiques, sont sensibles à l'humain en tant qu'individu, à l'humanité et son devenir ainsi qu'au monde qui les abrite. Ils tentent de transmettre leurs préoccupations, chacun employant pour ce dessein, une écriture qui lui est propre. Les Photographiques 2019, retranscrivent ces ''points de vue'' à travers une sélection mêlant des travaux autour de l'identité, intime ou commune, et d'autres, relevant d'interrogations sociétales et environnementales. Laurent DELHAYE / Président de l’association festival de l’image, organisatrice des Photographiques Cette édition propose une nouvelle fois de découvrir, aux côté de l’exposition du photographe invité à la Collégiale St Pierre La Cour, un ensemble de travaux sélectionnés dans le cadre d’un appel à auteurs présentés au Mans au Centre des Expositions Paul Courboulay mais aussi au sein de structures partenaires le Centre d’art MoulinSart à Fillé/Sarthe, l’Éolienne à Arnage et la médiathèque Louise Michel à nouveautés carte blanche à Undertaker au parc Théodore Monod, projection permanente d’extraits de portfolios d’artistes présélectionnés au centre des expositions Paul Courboulay, partenariat avec Corridor Elephant, maison d’édition et revue en ligne et avec le cinéma Les Cinéastes qui projettera trois films parlants de nouveau, place est faite au Programme Associé, programmation d’expositions de divers lieux de la ville et du département. Notre invité La série ''Singularités'' par Vincent Gouriou, explore la condition humaine, les transitions de l'enfance à la vieillesse, l'évolution des corps, des sexualités. C'est à travers un prisme plastique et esthétique, transcendant ces portraits, qu'il nous donne à voir les différences et pose la question de la normalité. Les sélectionnés de l'appel à auteurs ''Le temps des grenadines'' par Dan Aucante, réveille nos souvenirs d'enfance à travers une lecture en noir et blanc de ce préambule de la vie insouciant du temps qui passe. Une écriture nostalgique que nous aimerions tous avoir en commun. ''Les Pinocchios'' de Philippe Chardon nous amènent à la frontière du rêve et du réel. Chacune de ses créations numériques nous renvoie à des situations vécues, tel Pinocchio, comme les grandes traversées, la pauvreté, ou encore nos liens à l'animal… C'est en observant les compositions que ces frontières s'estompent en traduisant le sens du réel. Isabeau de Rouffignac revient sur une catastrophe humaine et environnementale symptomatique de la frénésie industrielle contemporaine. Les femmes de ''Bhopal leur colle à la peau'' portent, pour ces portraits, des saris imprimés d'images et de textes rappelant l'explosion d'une usine de pesticides en Inde en 1984, laissant s'échapper un gaz mortel dans les artères de la ville. Sandrine Elberg évoque ''Yuki-Onna'', personnage fantomatique de l'imaginaire japonais. ''La femme des neiges'', cet esprit qui apparaît la nuit dans les paysages enneigés, figure la beauté glacée de l'hiver. Avec ''Double Je'', Isabelle I joue de son apparence, se métamorphose devant l'objectif et relève des questions d'identité physique, psychique et spirituelle. Le ''je'' est interprété à travers le masque graphique fait de ses mains camouflants son visage. Sommes nous visibles seulement par notre apparence ? ''Person_'', de Nicolas Ruann, métaphore de la surconsommation, confronte l'humain à ses propres excès. Des colonnes vertébrales sculptées sont juxtaposées aux portraits de ces femmes et hommes envahis par leurs tentations. ''Anaon'', le peuple des âmes en peine, nous emmène auprès des légendes de Basse-Bretagne. Aurélie Scouarnec, imprégnée de ces récits, cherche les empreintes laissées dans la roche, la terre, mais aussi les traces imaginaires laissées par l'humain et l'animal. Michaël Massart retrace la vie d'un être hybride, homme-ordinateur, objet de consommation destiné à une fin paramétrée par le biais de l'obsolescence programmée. De l'exaltation du déballage à la mise au rebut de cet objet tellement désiré, ''Very fast Trip'' dénonce, avec humour, les excès dictés par nos sociétés consuméristes. ''Les résistants'' de Christophe Hargoues vivent sur l'île de Sein. Alimentés en électricité par une centrale au fioul déversant d'énormes quantités de CO2, des habitants œuvrent pour utiliser l'énergie, si vivace, des éléments naturels. Ces images, portraits d'îliens engagés ou sympathisants, accompagnées de vues des éléments en mouvement, illustrent ce combat, porté en justice contre leur fournisseur d'énergie depuis 2013. Sophie Carles nous expose les traces laissées par la nature sur ses ''Tiers paysages'', comme une exploration archéologique des empreintes d'une industrie désertée par l'humain et redessinée par le végétal. L'installation de l'artiste est aussi composée de cartes postales, sur lesquelles elle cultive de la mousse, témoins d'une ère industrielle que la plante recouvre. Elle y associe l'érosion du temps sur la photographie, élément de la modernité. Le partenariat Corridor Éléphant Corridor Éléphant, magazine en ligne et maison d'édition dédiés à la photographie, éditeur de la revue papier en édition limitée NIEPCEBOOK invite, en partenariat avec Les Photographiques, Valérie Simonnet. Avec ''Escape game'', elle saisit des moments ou la rupture entre l'homme et son environnement semble imminente, des instants fragiles où l'architecture nous submerge. Ce partenariat permet en outre à l’un de nos auteurs, Dan Aucante, de figurer dans le prochain numéro du NIEPCEBOOK. Carte Blanche Les Photographiques proposent une carte blanche à Undertaker, jeune collectif manceau œuvrant à la diffusion artistique. Avec les travaux de Emma Mauger / Vulveception’’, Maxime Bihoreau / Puppets’’, Jean-Michel Regoin / Watching Me Watching You’’, Peter Winfield image ci contre Projection Extraits de portfolios issus de la présélection de l'appel à auteurs. Avec les travaux de “Les métamorphoses de Protée”, ÉMILIE ARFEUIL “Les métamorphoses de Protée”, ÉMILIE ARFEUIL“Solo”, ARTHY MAD“Dolor”, CHARLOTTE AUDUREAU“Blue Bird”, CÉCILE BALDEWYNS“Refuzniks, dire non à l’armée en Israël”, MARTIN BARZILAÏ“Seule avec toi”, HÉLOÏSE BERNS“Les orphelins du Poopo, récit d’un lac disparu”, ÉMILIEN BUFFARD“L’Heure Bleue”, ANNE-SOPHIE COSTENOBLE“Hous’Us”, CUSHMOK“Punk, love and kindness”, NIKO DJAVANSHIR“The Last Straw”, MAXIME MATTHYS“Je marche sur tes traces”, LAURE PUBERT“La main du singe”, MYRIAM RAMOUSSE“I am a superhero”, DOMINIQUE SÉCHER Hors cadre 8 En parallèle de la programmation des Photographiques, la MJC Ronceray accueille chaque année plusieurs photographes sur ses murs. L’occasion de découvrir de jeunes talents issus de la région. Avec les travaux de Corentin Gaborit, Edwige Lesiourd / Antr’eau’’ image ci-contre, Thibault Pierrisnard, Jin Fangru / Nouvelles briques de mur ancien’’ Le Programme associé Off des Photographiques, le Programme associé propose aux lieux désireux de se lier à l'évènement, de programmer leurs propres expositions sur la durée du festival. LES PARTENAIRES Les Photographiques 2019 sont organisées par l’association Festival de l’image, grâce aux financeurs institutionnels aux partenaires techniques • les services de la Ville du Mans et de Le Mans Métropole,• les Musées du Mans,• la MJC du Ronceray au Mans,• le cinéma Les Cinéastes• le Centre d’art de l’Ile de Moulinsart et la Communauté de Communes du Val de Sarthe,• l’Éolienne à Arnage,• la Médiathèque Louise Michel à Allonnes, à notre partenaire presse à notre partenaire pédagogique Et à notre partenaire pour l’hébergement des auteurs L'association Festival de l'image, organisatrice des Photographiques adhère au Pôle arts visuels Pays de la Loire. LES PHOTOGRAPHIQUES 2019 / PROGRAMMATION Vincent Gouriou ''SINGULARITÉS'' À la collégiale Saint-Pierre-La-Cour / Le Mans Avec des œuvres d’une grande beauté plastique et une étonnante maîtrise photographique, Vincent Gouriou s’approche des qualités picturales des grands maîtres de la peinture flamande pour entrer au plus près de l’intime et de la beauté. Le sujet est modelé par la lumière dans des mises en scène où la fragilité des apparences peut se muer en force de fiction transgenres, homosexuelles, hétérosexuelles. Où en sont l’identité sexuelle et le genre aujourd’hui ? Vincent Gouriou cherche. Ce photographe, attiré par la marge, parle des fêlures, avec comme prisme, sa profonde douceur. Finesse des dialogues silencieux, il signe le passage, la musique de l’intime qui n’a pas peur des dissonances, dans une vague d’images silencieuses qui séduisent ou dérangent, mais ne laissent jamais Gouriou cherche par l’acte photographique à montrer l’infinie nuance des corps singuliers. Des différences et ressemblances. Il s’intéresse aux transformations, qui peuvent être liées à l’adolescence, à la maladie, à la vieillesse. Pour cette exposition, il s’intéresse aussi à l’identité sexuelle et s’interroge sur la normalité.Je cherche ce qui est universel, j’essaie de trouver un lien entre ces personnes si différentes, mais qui ont pourtant quelque chose en commun une humanité peut-être ?’’Ce quelque chose de sincère, de simple chez chacun lui renvoie sans doute en miroir cette recherche de en essayant au fil des années d’aller au-delà de lui-même. D’aller plus loin encore. L'auteur Vincent Gouriou Dan Aucante ''LE TEMPS DES GRENADINES'' Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans Depuis 2004, avec la complicité de ses deux fils, Dan Aucante capte l’essence de l’enfance, en observateur attentif de ses garçons mais aussi en effectuant un retour sur sa propre enfance. Il donne ainsi une vision hors du temps, dans une unité de lieu indéfini, où les signes, symboles et secrets ont toute leur Aucante malaxe l’enfance comme une matière première, y enchevêtrant deux temporalités, les jeux et rites qu’il saisit de se propres enfants auxquels répondent les souvenirs de ses propres jeunes années. Il nous livre ensuite cette matière, nous laisse se l’accaparer pour y agréger nos propres histoires, réelles ou de ces jeux, de l’insouciance, des découvertes, plane pourtant une légère angoisse, celle, inconsciente pour ses fils mais prégnante pour lui, du temps qui passe, de la fragilité de ces instants qui vont pourtant imprimer leur marque sur une vie véritable archéologue de son enfance, Dan Aucante exprime combien l’enfance est à la fois volatile dans sa durée mais indélébile dans ce qu’elle constitue au plus profond de nous. Dan Aucante est représenté par l’agence Révélateur Le coup de cœur de Corridor Elephant L'auteur Dan Aucante Philippe Chardon ''LES PINOCCHIOS'' Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans Philippe Chardon a une perception et poursuit une recherche très personnelle du médium photographique dont il interprète les multiples série Les Pinocchios fait appel de maintes façons aux possibilités ouvertes par les techniques numériques, qu’il maîtrise parfaitement. Mais cela seul ne serait pas suffisant. Philippe Chardon joint à cette maîtrise technique l’expression d’un imaginaire très personnel, et une audacieuse mise en contact de toutes formes d’éléments graphiques et élabore de toutes pièces un vocabulaire plastique et une écriture absolument originaux. Le principe de la série n’est pas ici un artifice, mais le support d’une véritable narration, le germe d’un effet d’ Chardon fait appel aux grands mythes qui ont peuplé l’imaginaire enfantin, et les confronte à la banalité parfois inquiétante du quotidien, d’une manière que ne renierait pas Lewis Caroll.’’ Anne Biroleau, Conservatrice générale chargée de la photographie du 21ème siècle à la BNF Philippe Chardon est représenté par la galerie Mondapart L'auteur Philippe Chardon Isabeau De Rouffignac / Hans Lucas ''BHOPAL LEUR COLLE À LA PEAU'' Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans Fallait-il déposer devant elles ces saris imprimés de coupures de presse racontant cette nuit de décembre 1984 où un gaz mortel s’est échappé de l’usine chimique Union Carbide, d’imageries médicales, du squelette de l’usine qui rappelle que la page n’est pas tournée ? Elles les ont dépliés, s’en sont drapé et m’ont regardée ou ont préféré m’offrir leur dos, juste leur silhouette comme une image ont accepté mon idée. Les faire poser dans ces saris imprimés. Elles ont accepté que Bhopal leur colle encore un peu plus à la peau. Certaines sont des combattantes inlassables. Elles réclament,réparation pour les 3 500 morts directs et les 200 000 malades qui se sont ajoutés au fil des années. Elles descendent dans la rue pour réclamer aux autorités qu’elles nettoient le site qui continuent de polluer. Elles souffrent, aussi, mais n’en disent pas grand-chose parce qu’il faut bien ou indirectement touchées, leur dignité m’a émue. Elles restent femmes et c’est aussi ce que disent ces broderies qui bordent les saris. J’ai voulu que ces mouvements de drapés et ces regards forts et doux à la fois s’imposent à nous et se détachent sur ces images qui nous rappellent ce qu’a été Bhopal et ce qu’est aujourd’hui cette ville indienne dont le nom est définitivement lié à une catastrophe qui aurait pu être évitée. Alors oui, il me fallait déposer devant elles ces saris. Elles les portent comme un défi et j’aime qu’elles soient belles de ce combat.’’ Isabeau De Rouffignac L'auteure Isabeau De Rouffignac / Hans Lucas Sandrine Elberg ''YUKI - ONNA'' Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans Le travail photographique de Sandrine Elberg mêle recherche identitaire et exploration formelle. L’artiste livre des images ambivalentes issues de territoires hostiles et improbables liées à notre imaginaire collectif. Parée d’un masque de jeune fille Shakumi du théâtre Nô, elle incarne le personnage Yuki-Onna et nous invite à la rêverie et la contemplation. Yuki-Onna est un personnage de folklore japonais, c’est la femme des neiges. C’est un Yokaï, un esprit ou un fantôme qui apparaît la nuit dans les régions où il neige abondamment. Elle est décrite de différentes manières, tantôt comme une femme immense mais elle peut aussi incarner un paysage enneigé. Elle est la personnification de l’hiver et en particulier des tempêtes de neige. Yuki-Onna représente la dualité de l’hiver, de sa beauté lisse et froide née également la violence et la cruauté des puise son inspiration lors de ses voyages lointains, en quête de territoires aux climats hostiles pour réaliser des photographies propices à l’imaginaire collectif. L'auteure Sandrine Elberg Isabelle I ''DOUBLE JE'' Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans Derrière le Masque, le mystère.[…] Dans cette série, j’ai décidé de me confronter à nouveau au portrait. Avec pour objectif premier, d’explorer le Je’’, de transformer mon apparence et de la doter d’une toute autre dimension esthétique et psychologique. Afin de me dépersonnaliser pour me repersonnaliser’’ à volonté, une maîtrise du geste s’imposait. Celle de mes mains, qui prendraient forme sur mon visage, telles un masque, pour engendrer une signification symbolique et plurielle, souvent en lien avec l’actualité. […] Une entité, une animalité, un mutant parfois se présente dans ce jeu de métamorphoses. Au fond, dans cette commedia dell’arte’’ ou comédie des hantés par la vie, par les rêves, par les sentiments…, ce que nous donnons à voir, en surface, n’est peut-être qu’une image à un moment donné de notre existence. Sommes-nous réellement ce que nous sommes, quotidiennement et instantanément ? Sommes-nous les je, tu, il, elle, quand il y a derrière le masque, le mystère de sa propre identité ? L’apparence est donc inévidence, quand la complexité de l’être est chose invisible pour les yeux.’’ Isabelle I extrait de Double Je / Les Masques L'auteure Isabelle I Nicolas Ruann ''PERSON_'' Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans Dans l’abondante malle à accessoires, Nicolas Ruann semble délaisser le masque – qu’il a souvent trituré, fait reluire ou tomber – pour faire de la colonne vertébrale son nouvel objet de prédilection. Sculptées dans le papier recyclé, les ossatures postiches viennent surligner les dos nus comme d’étranges exosquelettes, interchangeables à l’envi, laissant déborder à la surface de la peau ce que la chair habille d’ordinaire d’un si grand secret. Simple désir d’exhiber crûment ? La démarche est plus fine. Si Nicolas Ruann s’empare de ce matériau anatomique, c’est pour en interroger la subtile symbolique qu’il décompose, dans un souci d’exhaustivité, sur plusieurs panneaux photographiques. Clef de voûte de l’architecture humaine, l’épine dorsale n’en demeurera pas moins, en terre, une ruine anonyme, os parmi les os. Conscient de la dimension sacrée qu’elle revêt, Nicolas Ruann la sublime en la déclinant à travers une gamme de métaphores et de compositions signifiantes pour raconter l’un des grands fléaux de notre époque l’envahissante surconsommation.’’ Nicolas Liau, écrivain L'auteur Nicolas Ruann Aurélie Scouarnec ''ANAON'' Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans Le peuple immense des âmes en peine s’appelle l’Anaon.’’Anatole le Braz, La Légende de la mort en Basse-Bretagne, 1893 Avec des racines familiales ancrées dans le Finistère à proximité des Monts d’Arrée, territoire qui serait celui des portes de l’Enfer selon la croyance, les légendes bretonnes ont depuis longtemps imprégné mon par la lecture de textes comme ceux d’Anatole le Braz ou de François Marie-Luzel, cette série s’est ainsi esquissée comme une quête à la recherche de ce qui resterait de traces de rites et de contes anciens en Basse-Bretagne, partie la plus occidentale de la région bretonne. Dans cette région, l’enfer est un enfer froid, occupé par l’eau, les pluies, le brouillard. Les chevaux et les chiens sont ces animaux psychopompes qui escortent les âmes au royaume des où croyances païennes et pratiques religieuses sont encore étroitement liées, ces images naviguent parmi les figures qui peuplent les collectes de récits lus ou entendus. Elles m’ont également menée à la rencontre de formes de druidisme contemporain, notamment sous la forme d’un polythéisme vivant et renouvelé, au plus proche de l’expérience du série cherche ainsi à témoigner de cette singulière présence qui continue d’habiter ces espaces propices aux métamorphoses et aux manifestations de ce qui se trame dans les marges du visible.’’Aurélie Scouarnec L'auteure Aurélie Scouarnec Valérie Simonnet ''ESCAPE GAME'' Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans Dans 30 ans les baobabs auront disparu, moi convergence des fins rend chacune plus sensible, de se réanimer l’une l’autre dans le quotidien. Saisir ce qui s’effondre à l’intérieur comme à l’extérieur puisque c’est la même chose. Saisir ce qui résiste, cette part empêchée, maltraitée du vivant en l’homme, celle qui s’affirme malgré tout et tente de trouver la sortie, une échappatoire, le plus souvent dans l’art. La presque totalité de ces images est prise dans des oeuvres ou des lieux de culture, ambigüité et réflexion sur le réel et sa représentation. Théâtralisation de la vie ou réalisme d’un spectacle qui dit la vérité. Pas de mise en scène juste l’alignement d’un instant et d’une émotion qui lui préexiste. Instants éphémères de revendication ou de fuite des sujets dans un univers au destin puissamment contraint. Exercice de liberté dans le refus des cohérences vrai/faux, couleur/noir et blanc surtout quand il est esthétisant et viserait à adoucir le propos par la distance. Dialogue assumé des faux monochromes et des vrais noirs et blancs afin de souligner et redoubler l’inquiétude sur le sélection est un extrait d’un ensemble plus que d’une série, chaque instantané se voulant l’expression globale et définitive d’une sensation qui pourtant se répète. Valérie SimonnetSur une proposition de Corridor Elephant L'auteure Valérie Simonnet ///////////////////////////////////////////////////// PROJECTION D'EXTRAITS DE PORTFOLIOS Des photographes ayant fait partie de la présélection effectuée lors de l’appel à auteurs ont la possibilité de montrer un extrait de la série proposée dans le cadre d’un diaporama diffusé via un grand écran. Cela permettra ainsi aux visiteurs du Centre des Expositions Paul Courboulay de découvrir la diversité des dossiers reçus et une partie de ces quelques “coups de coeur” que l’équipe des Photographiques n’a hélas pu intégrer dans la sélection exposée. Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans “Les métamorphoses de Protée”, ÉMILIE ARFEUIL“Solo”, ARTHY MAD“Dolor”, CHARLOTTE AUDUREAU“Blue Bird”, CÉCILE BALDEWYNS“Refuzniks, dire non à l’armée en Israël”, MARTIN BARZILAÏ“Seule avec toi”, HÉLOÏSE BERNS“Les orphelins du Poopo, récit d’un lac disparu”, ÉMILIEN BUFFARD“L’Heure Bleue”, ANNE-SOPHIE COSTENOBLE“Hous’Us”, CUSHMOK“Punk, love and kindness”, NIKO DJAVANSHIR“The Last Straw”, MAXIME MATTHYS“Je marche sur tes traces”, LAURE PUBERT“La main du singe”, MYRIAM RAMOUSSE“I am a superhero”, DOMINIQUE SÉCHER ///////////////////////////////////////////////////// Carte Blanche à Undertaker Au Pavillon de garde, parc Théodore Monod / Le Mans Pour la première fois, nous offrons une carte blanche à une autre structure dans l’espace d’exposition du Pavillon du parc Théodore culturelle mancelle Undertaker, créée en 2014, se donne pour objectif d’aider des porteurs de projets à se rencontrer et de catalyser ainsi des projets communs, rassemblant des créateurs venus de différents domaines, des arts visuels aux arts vivants. Carte blanche à Undertaker Emma Mauger ''VULVCEPTION'' Au pavillon de garde du parc théodore Monod, Le Mans Sensible à l’environnement et ses formes naturelles, Misa Isobel/Emma Mauger nous présente une série intitulée Vulveception, une ode photographique à la Nature et à ses formes graphiques et...suggestives. Qu’ils soient de mousse, d’écorce, ou de roche, cette série composée essentiellement des sexes féminins ont été photographiés, capturés sous leur côté vulnérable, trouvés par hasard lors de balades, ou parfois même au coin d’une rue. Unir la végétation à la représentation, à l’idée que l’on peut se faire du sexe féminin et de ses formes, donne une dimension poétique à cette série. Observons la nature de plus près, observons ce qui nous entoure, suivez-votre regard et laissez-vous guider par votre imagination. Carte blanche à Undertaker Jean-Michel Regoin WATCHING ME WATCHING YOU’' Au pavillon de garde du parc théodore Monod, Le Mans Capter des images de villes la nuit a toujours fait partie de ma pratique photographique. Peut-être par soucis de discrétion, mais également pour jouir d’une plus grande liberté, j’aime m’approprier l’espace urbain vidé de ses habitants. Mais, dans cette solitude créative et nécessaire suis-je vraiment seul ? Bio Jean-Michel Regoin Carte blanche à Undertaker Maxime Bihoreau PUPPETS’’ Au pavillon de garde du parc théodore Monod, Le Mans Cet actuel projet a pris naissance autour d'une idée imposée. Un secteur, celui de la Plaine de Saint-Denis à la périphérie de Paris. C'est un vaste espace qui d'un point de vue graphique ne m'intéresse pas, je ne lui trouve aucune profondeur esthétique dans ses structures ou ses agencements. L'Est du quartier et ses rues sont animés par un nombre très conséquent de grossistes en textile, activité commerciale dominante de cette partie de la Plaine au vu de l'abondance des boutiques. La Plaine de Saint-Denis, qui se constitue d'une multitude de minorités, notamment asiatiques et africaines, comporte également au sein de ces populations une autre minorité, très bien implantée, les mannequins. J'ai choisi d'exposer dans une série de portraits la quantité de ces figures qu'il m'a été donné de voir au sein de cette population silencieuse, et très présente dans la Plaine. En explorant cette démarche, j'ai pu remarquer qu'une moitié de ces mannequins avaient un visage dessiné dont les traits se rapprochaient pour certains assez de l'humain. Il était même possible d'en desceller des fragments d'émotion sur quelques uns. Mais à aucun moment, l'émotion perçue semble joyeuse, heureuse, ou ouverte. Elle est constamment froide, parfois même mélancolique. Cette sensibilité relative créé un parallèle non volontaire mais audacieux sur ce qui ressort à mes yeux de cette Plaine de Saint-Denis. Un espace hétérogène alliant des structures modernistes neuves mais non esthétiques avec des parcelles d'habitat presque insalubres, repoussant toute idée de charme ou de beauté purement graphique. Suite et bio Maxime Bihoreau Carte blanche à Undertaker Peter Winfield JUST KIDDING’’ Au pavillon de garde du parc théodore Monod, Le Mans Prenez un Anglais. Un bel Anglais. L’œil doit être rieur, l’accent improbable, et la bouche doit arborer cette moue subtile qui laisse entendre qu’il y a toujours un rayon d’humour derrière la grisaille du quotidien. Prenez cet Anglais et mettez-le en France. Qu’observe-t-on ? Rien. La ville nous semble égale à elle-même, monotone, bruyante, agitée, bégayant sans fin sa litanie métro-boulot-dodo ». Qu’observe-t-il ? Tout. L’enfant qui dort dans l’œil d’une vieille dame. Le sourire du policier. L’élégance du balayeur. La façade oubliée qu’on ne regardait plus. L’amour au creux des rides. La joie naïve qui sommeille dans les froncements de sourcils du costard-cravate. Alors, l’Anglais fait cette chose étrange et mystérieuse il parle. Mieux encore, il fait parler. Et, finalement, il nous donne à voir. Il sort la réalité d’elle-même pour en goûter avec nous les meilleurs morceaux. Il décale. Il éclaire sous un autre angle pour partager avec nous son coup d’œil. Il nous invite à faire un tour derrière les apparences, dans cet espace étrange où l’agitation, un instant, s’arrête, pour laisser place à la vie. ///////////////////////////////////////////////////// Sophie Carles ''TIERS PAYSAGE'' Au Centre d’art MoulinSart / Fillé/Sarthe Une ancienne fonderie industrielle abandonnée comme ruine du post-modernisme. L’usine, dans un entre-deux temporel, devient terrain fertile, propice à la naissance d’un nouveau cycle végétal. C’est cette tension, entre la végétation et le bâti, qui est révélée dans ce que la ruine rend palpable l’impuissance des choses humaines à résister à la durée, le végétal, cyclique, traverse les époques. Le Tiers Paysage, paysage libre de toute volonté humaine, définit par Gilles Clément, s’est emparé de ces lieux, les plastique et contemplatif bien que documentaire dans un premier temps, à cette observation succède le prélèvement puis l’intervention, dans une tentative de création à la lisière de la photographie, passant de la culture de mousse à la fabrication d’objets végétaux, empreintes de l’objet manufacturé impuissant à résister aux bouleversements économiques. En partenariat avec le Communauté de Communes du Val de Sarthe et le Centre d’Art de l’Ile de MoulinSart L'auteure Sophie Carles Michaël Massart ''VERY FAST TRIP'' À l'Éolienne / Arnage VERY FAST TRIP est une fable contemporaine sur l’obsolescence programmée, la surconsommation. Ce que notre société porte aux nues aujourd’hui est jeté à la poubelle le de ce sujet et avec une certaine dose d’humour, j’ai tenté de retracer le parcours d’un objet de consommation en lui donnant vie sous les traits du moins partiellement d’un homme. S’il y a bien un domaine dans lequel tout va vite, c’est bien l’informatique. De plus, l’homme lui-même n’est-il pas devenu un objet de consommation dans notre société actuelle ?Le titre résume le parcours de ces objets, depuis l’ouverture du paquet jusqu’à leur remplacement qui intervient souvent trop rapidement, que ce soit par lassitude, par jalousie envers le voisin qui a le nouveau modèle, par manque de solidité ou encore absence volontaire ? de pièces de rechange à une époque où l’on préfère remplacer tout l’appareil plutôt que de tenter de le série propose de partager les aventures de ce “héros” de la surconsommation depuis son déballage jusqu’à sa mort … son recyclage, en passant par ses moments de gloire, d’impression d’être le roi du monde, d’excès, de lendemains difficiles, de nostalgie, de remise en question et de lutte pour tenter de survivre dans de monde bien ingrat vis à vis de de ses “stars déchues” … Michaël Massart En partenariat avec la ville d’Arnage et l’Éolienne, espace culturel L'auteur Michaël Massart Christophe Hargoues ''LES RÉSISTANTS'' À la médathèque Louise Michel / Allonnes L’île de Sein est un caillou de 58 ha au large de la pointe du Raz, d’une altitude moyenne d’un mètre cinquante où un millier de personnes séjournent l’été et 120 îliens y vivent l’ habite sur ce confetti, on devient très vite humble face aux éléments. Les violentes tempêtes des dix dernières années ont ouvert des brèches non seulement dans les digues de protection, mais également dans les consciences des habitants face à l’urgence l’île de Sein n’est pas un modèle de vertu écologique. N’étant pas rattachée au continent pour son alimentation en électricité, c’est une centrale au fioul gérée par EDF qui, brûlant plus de 400 000 litres de fioul, fournit de l’électricité pour les besoins des îliens conduisant ainsi à rejeter plus de 1200 tonnes de CO2 dans l’atmosphère. Pourtant l’énergie est là, disponible, illimité du vent, des courants marins, du de ce constat d’évidence, certains habitants de l’île ont décidé de se mobiliser et d’agir en constituant en 2013 une société pour passer aux énergies renouvelables, s’affranchir du fioul et gagner l’indépendance énergétique. Mais l’opérateur national qui détient le monopole s’y oppose fortement. La bataille est désormais sur le terrain juridique avec des recours nationaux et entre novembre 2016 et février 2018, cette série de portraits de sociétaires, d’adhérents, ou de simples sympathisants du projet énergie IDSE * veut être une photographie originale d’un groupe de personnes atypiques qui, amoureux de leur territoire, prennent leur destin en main. * IDSE Île de Sein Energie société composée de 66 sociétaires dont 40 îliens En partenariat avec la ville d’Allonnes et la médiathèque Louise Michel L'auteure Christophe Hargoues HORS CADRE 8 JEUNES PHOTOGRAPHES Jusqu'au 6 avril à la MJC Ronceray - Le Mans Chaque année, la MJC Ronceray s'associe aux Photographiques et expose de jeunes photographes prometteurs pour la plupart issus du territoire ou de l'École Supérieure des Beaux Arts du Mans. Hors cadre 8 Edwige Lesiourd ''Antr'eau'' À la MJC Ronceray, Le Mans. L’eau est parout sur Terre, et pourant nulle part elle n’est en tropMa démarche de création macro nature se fait évidemment au cœur de l’environnement et s’inscrit dans une réflexion du rapport de l’homme à son origine de vie qui semble disparaître pour l’un et en danger pour l’autre. L’urgence frappe à la porte mais les discours alarmants et culpabilisants ne semblent pas porter leur fruit. Peut-être est-ce parce qu’ils proviennent de l’extérieur, au lieu de venir de soi ? Le seul levier possible semble alors être d’interpeller autrement la conscience individuelle. Mais si ce n’est pas par une image choc, comment y parvenir ? Il semble délicat aujourd’hui d’attirer l’attention si ce qui est proposé n’est pas extraordinaire ou venu de contrées lointaines. L’exigence ambiante face au déferlement d’images et de films ''extraordinaires'' a été l’une des premières interrogations dans la recherche. La photo macro n’a rien d’originale puisqu’elle existe depuis des années. Et notre regard s’est également habitué à voir de prés. Science du microscopique, recherches moléculaires, etc. Notre œil sait désormais voir de prés, comme de très loin. Suite Edwige Lesiourd Hors cadre 8 Corentin Gaborit À la MJC Ronceray, Le Mans. Lors d’un dimanche après midi de décembre, lorsque je décidais d’aller me balader aux alentours de chez moi, longeant la Sarthe, je me suis arrêté devant les portes de ce cimetière, le cimetière du Grand Ouest. Les drapeaux ottants à l’entrée et l’inscription ''Common wealth'' me donnèrent alors l’envie d’y entrer. Au départ, je me baladais simplement d’allée en allée, l’appareil photo autour du cou, puis j’ai commencé à shooter les croix omniprésentes de ce lieu. C’est alors que je me suis penché sur le carré militaire. J’ai donc commencé à prendre quelques photos de ces tombes de soldats. Je fus alors marqué par certaines tombes comme celle de ce soldat juif au milieu de tous ces allemands, ou encore de ces deux soldats inconnus. Puis, à la manière d’Eugène Smith, j’ai commencé un essai photographique, essayant de capturer les photos parfaites. Je fus alors curieux d’observer que malgré l’ancrage et l’immobilité de ces tombes, l’environnement qui les berce, lui, change chaque seconde. Du ciel aux feuilles des arbres, tout ce décor s’avère être bien vivant. Plus tard, lors de la période de neige au Mans, j’étais dans mon école quand me vint l’idée certaine, à la pause méridienne, de retourner au cimetière afin de capturer ce moment. Arrivé là-bas, tout cet ensemble me semblait encore plus figé, j’ai alors trouvé qu’une certaine poésie se dégageait de ce lieu lorsqu’il était enneigé. Presque obnubilé par ce cimetière, j’y suis ensuite retourné plusieurs fois, tant les histoires de chaque militaire enterré ici me fascinaient, dont la plupart d’entre eux n’avaient d’ailleurs jamais reçu aucune visite. Suite et bio Corentin Gaborit Hors cadre 8 Thibault Pierrisnard À la MJC Ronceray, Le Mans. Je m’inspire dans ces différents travaux photographiques de la pensée qui réunit les deux concepts de ''vide'' et de ''plein'' qui a été traitée par l’académicien Francois Cheng sur l’art pictural chinois dans son ouvrage éponyme. Ces deux concepts se traduisent concrètement dans la peinture chinoise par le ''plein'' comme étant les traits et le ''vide'', cette surface de papier non peint mais qui ne demeure pas inerte. Le vide lie les choses entre elles et permet leur fonctionnement en un tout. L’art picturale chinois a ceci de fascinant qu’il lie complètement spiritualité et geste pictural. Si ces deux concepts me parlent particulièrement, c’est qu’ils mettent des mots sur des impressions que j’ai du réel ; le monde silencieux, neutre malgré toute l’action qui peut se dérouler devant soi... J’avais envie de m’exprimer sensiblement sur cette dichotomie entre un réel ''présent'' à soi et un réel ''cosmos'' qui surpasse notre environnement propre et qui donne parfois à notre action un goût de vanité. Cela rejoint d’autres impressions et pensées comme la lenteur traité par Milan Kundera dans un ouvrage éponyme. Ce n’est pas cependant une pensée triste, bien au contraire. C’est une expression poétique qui m’intéresse en travaillant le medium par différents langages. Pour les trois différents travaux, je ne pensais pas l’image comme devant se suffir à elle-même mais dépendante de son support et de la place physique qu’elle prend au sein de celui-ci comme le peintre chinois pensait aussi bien le sujet qu’il avait devant lui que le monde dans lequel ce sujet prenait place. Suite Thibault Pierrisnard Hors cadre 8 Jin Fangru ''Nouvelles briques de murs anciens'' À la MJC Ronceray, Le Mans. J’ai capturé fidèlement la rénovation des édifices historiques dans les rues de Pékin à l’aide de mon téléphone portable. Cela reflète la problématique de restauration de ces édifices dans le contexte du développement économique rapide de la Chine, surtout dans les métropoles. J’espère également que ces photos susciteront la réflexion des visiteurs. LE MANS Charlotte Auricombe Programme associé du 1er mars au 27 avril, du mardi au samedi, de 9h à 17h au Café Folk, 9 rue du cornet, Le Mans. Ma recherche photographique est une quête de lieux. Une collecte d'images des territoires que je traverse. Si certains se font écho, tous appellent une mémoire. La mémoire des lieux que l'on garde en soi. La façon dont certains viennent nous en rappeler d'autres. Ce lien que l'on entretient au fil de nos vies avec les espaces du souvenir. Le paysage est pour moi une source inépuisable d'émotions qui me permet d'explorer cette relation. Après avoir travaillé sur les chemins de forêt dans le Lot, les feux de forêts dans l'Alt Emporda, les bords de mer en Catalogne, j'explore actuellement deux territoires ; les Pyrénées et les Landes. Vernissage le vendredi 1er mars de 18h à 20h ////////////////////////////////////////// Didier Hamonet & Pierre Fuentes ''Origines'' Programme associé Week-end du 23 / 24 mars, de 14h à 19h. Le Poulpe à vapeur, 114 rue René Béchepay, Le Mans MISE EN SCENE par Dier Hamonet L’ INCONNUE DE LA SEINE est le masque mortuaire d’une jeune femme qui fut retrouvée noyée dans la Seine en 1892. Le carabin qui moula son visage fut fasciné par la séréinité de son expression au sourire énigmatique comme apaisé d’une délivrance mortelle. En photographiant ce moulage Je capte une lumière intérieure appelée à briller, toujours vivante touchant la blessure du temps vivant. Constat du temps qui passe, mystère de la vie, la naissance et la mort, berceau de la vie. Ode à la vie… Ainsi la lumière, la couleur, le cycle des saisons apparaissent à à renouer les liens avec la nature , les éléments, l’eau…Et les rêves. Ce masque mortuaire du siècle dernier est le modèle de différentes séries ''Hier, Aujourd’hui, Demain'', ''Différentes saisons'', ''Aquatique''… C’est un visage que je redécouvre sans cesse le confrontant à lui-même; passages imagés et construits .Alliage des éléments naturels, végétaux ou minéraux. Découpage, montage optique; l’acte photographique est une ''présence'', sentiment étrange, qui m’imprègne. Je conserve une approche noir et blanc argentique mêlant la richesse créatrice du digitale. Composition, alliance. L’allégorie, la couleur, le grain numérique traduisent la volonté de dévoiler plus intensément cette ''présence initiale''. Séduction graphique au premier regard invitant une autre vision plus allégorique. oeuvre unique et intime aguerrie d’un approfondissement quotidien au fil du temps. SUBLIMATIONS par Pierre Fuentes Le sens premier du mot ''sublimation'' est d’ordre physique. La sublimation est le passage d'un corps de l'état solide à l'état gazeux, sans passer par la fusion ou la vaporisation. Je suis donc parti d’un corps organique que le visiteur pourra à son gré identifier ou non pour le ''dénaturer'' par ce que l’on peut appeler une alchimie photographique qui n’est autre que ce que l’on appelle maintenant la post-production. L’objet photographié est ainsi mis en apesanteur et offre au regardeur un potentiel d’interprétation multiple, il devient une offrande à l’imaginaire. L’autre sens du mot ''sublimation'' est d’ordre psychanalytique. A chacun, là aussi, d’y voir ou non une autre lecture possible de l’image. Vernissage samedi 23 mars à 18h ///////////////////////////////////////// Thibaud Thomas et Jules Le Moal Poses café’’ Programme associé Du 8 au 31 mars. Du mardi au mercredi 9h-19h, du jeudi au samedi 10h-22h et le dimanche 10h-20h. Le Bateau Lavoir Café 105 bis, Grande Rue, Le Mans Cette exposition est née de la rencontre de deux jeunes manceaux passionnés de photographie. C'est au hasard des rues, leur terrain de jeu favoris, que ces deux électrons libres ont lié amitié. Tant de choses les rassemblent, comme cette volontée de témoigner de leur époque à travers la photographie de rue . Vivre avec son temps oui, mais en prenant son temps. Observer, voir, cerner, cadrer, l'exercice n'est pas facile dans cette époque ou la société court à cent à l'heure. Aussi ce n'est pas par nostalgie qu'ils empruntent les outils des maîtres d'un autre temps, en associant à cette curiosité, la photographie argentique. Mais bien parce que cette dernière permet la maîtrise de cette temporalité qui file. Ralentir, se poser, attendre le bon moment, la bonne POSE . Shooter, attendre encore de découvrir l'image au développement, l'oublier entre temps parfois, puis la redécouvrir, la tirer, la révéler. On imagine au travers de cette exposition les conversations de ces deux copains, autour d'une pause CAFÉ au bateau lavoir. L'idée est là, devant eux, se révèle dans les tasses. Voici donc cette exposition alternative et écologique dont les tirages ont été réalisés à la main, avec du cafenol comme révélateur photo. Image Jules Le Moal Vernissage le 8 mars à 19h30 ////////////////////////////////////////// “Il était une fois en Sarthe - Vivre, croire et célébrer à la Belle Époque” Programme associé du 15 mars au 5 avril, du lundi au vendredi de 9h à 18h. Maison Saint-Julien, 26 rue Albert Maignan, Le Mans Exposition de cartes postales anciennes issues des fonds de la bibliothèque diocésaine du Mans et de la collection particulière B La bibliothèque diocésaine du Mans a pour mission de conserver, mettre en valeur et rendre accessible plus de 50000 documents. Au-delà de sa spécialisation en sciences religieuses, elle possède des fonds remarquables de livres anciens du XVe siècle au XIXe siècle et de publications relatives à l'histoire de la Sarthe. Établissement de prêt ouvert à tous, elle souhaite également mettre ponctuellement en avant certaines de ses collections et les présenter à la curiosité d’un large public. L’exposition ici proposée est née d’une rencontre avec un collectionneur passionné par les cartes postales anciennes. À travers 350 clichés, issus de cette collection et de celle de la bibliothèque, elle illustre divers aspects de la vie et de l’environnement des populations sarthoises à l’aube du XXe siècle, dans leur rapport au religieux. En faisant la part belle aux photographes locaux ! Vernissage le jeudi 14 mars à 18h ////////////////////////////////////////// Objectif Image Sarthe “À la campagne” Programme associé du 20 mars au 2 avril. Centre commercial Les Jacobins Entrée côté Office de Tourisme, 13 rue Claude blondeau, Le Mans. Vernissage le vendredi 22 mars à 18h30 ////////////////////////////////////////// Isabelle Gil Les vacances Programme associé du 16 au 26 mars, du mardi au samedi, de 9h à 17h à la librairie Récréalivres, 7 rue de la Barillerie, Le Mans. Vernissage et dédicace le samedi 16 mars à 11h ////////////////////////////////////////// Exposition de photographies de lycéens ATELIER MALICOT Florent Havard, Simon Lagoarde et Jacques Hirn Association Art dans le Vide

Vendredi24 juin 2022. Le magazine Le Monde des ados arrivé aujourd'hui au CDI est agréable à lire, varié et vraiment, il faut être de mauvaise composition pour ne pas y trouver son bonheur.On y trouve Kikesa, du sport, des infos culturelles, etc. Moi comme je préfère les infos (très sérieuses) liées au pipi-caca, je vous propose celle-ci.. Elle est tirée d'un dossier sur les

Cet ouvrage fait partie de ceux qui ont pour personnage principal un jeune entre dix et dix-sept ans, se retrouvant sur le front, qui interagit avec des adultes dans le cadre d’actions en lien direct avec le contrairement à la littérature de jeunesse de l’époque, il ne prend quasiment jamais les armes. Il est là comme spectateur au milieu des tranchées et parfois pris sous les balles ou obus échangés. L'auteur Gérard Hubert-Richou envoie un groupe d’enfants dans la zone des armées et si l’objectif est de rendre visite au père de l’un d’entre eux hospitalisé, les jeunes vont se retrouver prisonniers en ce mois d’octobre 1918. L’auteur démarre l’action avec la présentation d’une affiche de propagande évoquant Jean Corentin Carré engagé à quinze ans en trichant sur son âge et à peine plus loin parle de Gustave Chatain à la page 20, fait caporal à quinze ans selon la propagande, en tout cas effectivement originaire des Côtes-du-Nord, nom à l’époque des Côtes-d’Armor, et faisant le coup de feu avec des chasseurs alpins.

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quand une main se libère du sol elle invente l’autre main et deux mains apprennent ensemble toutes les autres mains Philippe Païni 2007, p. 123 Les poèmes sont de merveilleux tests pour l’observation de la langue. Pour deux raisons au moins la première tient au fait que les poèmes mettent toutes les grammaires en crise et ne cessent d’inventer des manières de dire et d’écrire qui obligent à observer la langue toujours en discours, toujours en se situant ; la seconde résulte de la première puisque le changement de point de vue sur la langue qu’oblige à faire la lecture des poèmes entraîne du même coup l’habitude à observer toute la langue dans tous les discours autrement qu’on ne le fait d’habitude. Mais ces deux raisons demandent d’abord de changer de point de vue sur ce que font les poèmes et en particulier de cesser de leur faire jouer le rôle de fou du roi, de bouffon du prince ou d’exception à la règle ce que fait la théorie de l’écart qui met n’importe quel poème dans l’écart à la norme quand n’importe quel poème ne fait que montrer du doigt qu’il n’y a que du discours et non de la langue et seulement des points de vue sur la langue et non des vérités. On sait depuis toujours, à moins de mauvaise foi, que les poèmes sont écrits avec le lexique et la syntaxe de tous les discours et inversement. Aucun lexique poétique si ce n’est, comme tout discours, un lexique qui peut faire système on dira alors comme pour tout auteur, voire pour tout locuteur le vocabulaire de Hugo… Aucune syntaxe poétique si ce n’est là encore des inflexions, des tournures, des manières qui feront dire c’est bien du Hugo comme on dit c’est bien de mon voisin ! ». Certes, Hugo a plus fait pour le lexique et la syntaxe que mon voisin, mais il ne s’agit que d’une question d’échelle et non de changement de paradigme, de changement de langue donc, pas de langue poétique et de grammaire afférente ! Continuer la lecture de Observer la langue la grammaire des poèmes → Art du langage, la poésie avec tous ses poèmes comme autant d’œuvres d’art, ne peut que résonner avec les autres œuvres d’art parce que les unes comme les autres sont des activités subjectives qui inventent des manières de vivre en même temps que des manières de dire. Alors des unes aux autres, les passages sont incessants parce qu’elles n’existent qu’en relation un tableau comme un poème ne vivent qu’en passant de bouche en bouche, qu’en s’écoutant – la réciprocité étant ici toujours langagière ! C’est pourquoi tous les arts, quels qu’ils soient, y compris ceux non encore enregistrés dans les genres homologués, peuvent appeler les poèmes. C’est pourquoi il ne faut pas hésiter à brancher » les pratiques artistiques entre elles ou, plus précisément à laisser s’emmêler les arts dans des pratiques qui effectuent des branchements » inédits voir, sur cette notion, Amselle, 2001. Aussi la voix en poésie peut se trouver dans les poèmes de la peinture, de la musique ou de toutes les activités artistiques que l’homme ne cesse de renouveler de la danse au masque, de la photographie aux installations…. Deux manières principales s’offrent aux activités poétiques en classe les pratiques artistiques les plus diverses viennent accompagner les poèmes ou les poèmes viennent accompagner ces mêmes pratiques artistiques. Les va-et-vient pouvant d’ailleurs se rejouer à l’infini… Ces accompagnements trouveraient le plus souvent leurs concrétisations dans le cadre d’anthologies modestes et ambitieuses à la fois. Continuer la lecture de Mêler les arts → Souvenons-nous que, bien souvent, le vrai poème est le livre tout entier dont l’auteur de l’anthologie l’a extrait. […] Ainsi, en nous proposant de rencontrer des poètes et en nous aidant à les lire, une anthologie est là pour nous inciter à aller vers les poètes qui vivent parmi nous aujourd’hui, et écrivent. Les poètes de notre temps, dans la langue qui est la nôtre aujourd’hui, transforment en ce que seul un poème peut dire, ce qui est le plus profond de nous-mêmes, que parfois nous ne connaissons pas, que nous avons besoin de crier ou de taire, et le ciel, et quand l’éclair de l’amour nous traverse. Ils partagent nos inquiétudes, notre désarroi, nos espoirs, et par le langage, dans le langage, les transforment en beauté. Et en confiance. Car écrire, et lire, c’est avoir confiance. C’est toujours transformer le présent en avenir. Bernard Vargaftig, 1993, p. 2. Traditionnellement, la poésie est scolairement lisible sous la forme d’anthologies. Non seulement, les enseignants ne la connaissent le plus souvent que sous cette forme mais également les élèves n’y accèdent qu’à travers elle. Qu’est-ce qu’une anthologie ? Étymologiquement, une anthologie est un bouquet de fleurs, c’est-à-dire un bel ensemble de beaux textes. Cette beauté » double est à considérer plus précisément fragmentaire, l’anthologie n’en propose pas moins un ensemble unifié et la conception que nous avons des anthologies n’est pas forcément la seule qui vaille et qui a valu dans l’histoire des anthologies. En effet, l’anthologie à l’école primaire est devenue un instrument pour l’enseignant qui y puise à sa guise à des fins très pragmatiques qui mettent le poème sous le régime d’une utilisation décontextualisée et donc en fin de compte ignorent l’anthologie elle-même. Ferait exception la pratique de certains enseignants qui laissent leurs élèves choisir dans l’anthologie, réduite alors souvent à un fichier. Mais, historiquement, l’anthologie à l’école a pu recouvrir d’autres usages. Petite bibliothèque choisie et portative constituant un vade-mecum culturel fondamental, elle servait d’abord à l’élève qui s’appropriait ainsi les fondements d’une culture textuelle, en l’occurrence poétique, dans le cadre d’un cursus scolaire qui avait défini les éléments de cette culture. Nous retrouvons ici les caractéristiques d’un genre pratiqué dès l’Antiquité et qui fut au cœur de l’enseignement de la littérature dans toutes les institutions scolaires depuis lors. Toutefois, on sait que les corpus de morceaux choisis qui visaient toujours un degré d’homogénéité assez fort à visée édifiante que ce soit pour des raisons morales ou civiques, sont entrés en crise parce que ces mêmes visées sont elles-mêmes en crise. pensons à la continuité homogénéisante de la langue, de la grammaire, de la religion, de la morale et de la nation… qu’elle fut d’inspiration laïque ou autre et dont on sait qu’aujourd’hui elle est le plus souvent rompue, du moins toujours en débat. Il faudrait cependant préciser que continuité et homogénéisation ne sont pas synonymes. En effet, la pensée du continu des activités humaines que les sciences sociales et humaines » découpent depuis l’Encyclopédie en autant de disciplines » séparées, demande de penser la pluralité. Aussi, la crise du continuum homogénéisant qu’une certaine école républicaine » aurait pu instaurer n’est-elle qu’apparente car, dans ce cadre discontinu d’une pensée des activités humaines, enfantines en l’occurrence, c’est toujours à la fois à la séparation et à l’homogénéisation que nous avons à faire. L’idéologie du discontinu exige même cette homogénéisation des pratiques qui permet d’osciller de l’individualisme au collectivisme selon les moments, les intérêts et les enjeux… Très concrètement, les anthologies d’aujourd’hui mêlent une bonne conscience alter-mondialiste et écologiste thématiques de la différence et des droits de la terre autant sinon plus que de l’homme… et un hédonisme enfantin thématique de l’enfant-roi voire du génie langagier enfantin à travers le ludisme débridé des jeux de mots bien scolarisés. Inutile de donner ici des noms ou des titres mais chacun doit travailler sa lecture pour ne pas laisser faire trop facilement ces séparations homogénéisantes c’est-à-dire consensuelles et donc non-critiques, tout le contraire de l’activité du poème. Il semblerait donc, qu’aux antiques anthologies qui s’imposaient naturellement, on ait fait place à des anthologies dans lesquelles les enseignants comme les élèves butinent à leur guise… C’est ce que les textes officiels rédigés dans la foulée de la rénovation de l’enseignement du français depuis les années 70 n’ont cessé de proposer. Mais cette liberté est fort trompeuse car les enseignants comme les élèves ne lisent plus les anthologies comme des livre. Ils y prélèvent des éléments qui, décontextualisés, perdent leur sens. Aussi faut-il qu’ils le retrouvent en n’en ayant plus les moyens. Car, si les anthologies sont des ouvrages dont les choix peuvent porter à critique, elles n’en restent pas moins des parcours de lecture qui nous sont proposés dans une écriture qu’il n’est pas possible d’ignorer, sous peine de ne pas pouvoir justement en faire une lecture critique, une lecture libre donc. La liberté n’est jamais donnée, toujours acquise… Regard sur une anthologie… Il faut être éditeur en Vendée et originaire de Bourgogne comme Louis Dubost pour réaliser une anthologie thématique sur l’escargot Dubost et Diguet, 1996. Il faut avoir créé une maison d’éditions avec un vers de René Char, Le Dé bleu », devenue récemment L’idée bleue » mais toujours sise à Chaillé-sous-les-Ormeaux en Vendée, pour reprendre au même René Char le titre d’une telle anthologie Fine pluie mouche l’escargot ». Il faut aimer les livres qui emmêlent textes et images comme dans les plus beaux albums pour collectionner autant de petits fragments poétiques et de dessins suggestifs qui nous enroulent dans le temps lent de la lecture et nous emballent dans du papier kraft, s’il vous plaît. Il faut suivre les mots qui font la sagesse des hommes et donc les poèmes-escargots qui font vivre grâce à leur coquille ou à leur trace brillante d’un fragment de sagesse au détour d’un mot, d’un vers ou d’une phrase ». Il faut aimer les poètes les inconnus que cachent des proverbes chinois ou africains, les méconnus, les disparus, les inoubliables et tous les autres. Il faut être éditeur et poète. …vers d’autres anthologies S’il faut du temps pour arriver à ce petit 48 pages, chacun peut s’y essayer plus modestement car nul besoin d’être éditeur vendéen d’origine bourguignonne s’il s’essaie avec un autre animal, légume, fruit ou élément quelconque du monde qui perdra son anonymat puisqu’il deviendra sien. Une anthologie pour agrandir le monde comme celle de Louis Dubost avec Isabelle Diguet qui font d’un escargot un monde en transhumance, un monde porté par les poèmes, les dits et récitations de leurs lectures. L’anthologie est toujours un projet paradoxal puisque dans un même mouvement, elle proclame volontiers sa volonté de faire lire moins et s’affirme comme moyen de faire lire plus. Lire moins en réduisant une œuvre à un extrait suffisant, et lire plus en renvoyant à l’intégralité de l’œuvre » Fraisse, 1997, p. 9. Cet aspect pragmatique qui répond à la double injonction faite à tout lecteur, particulièrement à l’école, de tout lire et bien lire, est doublé par un aspect programmatique puisque l’anthologie est nécessairement écartelée entre la démarche du bilan et celle du manifeste » Ibid., p. 190 l’anthologue est en charge du passé autant que de l’avenir, avec les renversements qu’on pourrait apercevoir entre ces deux termes puisque certaines anthologies rendent au passé un bel avenir quand d’autres feraient le contraire. Et parfois les deux à la fois ! Il suffirait de citer la publication en 1948 de l’Anthologie nègre et malgache de L. S. Senghor, préfacée par Sartre, qui a paradoxalement annoncé l’émergence aux yeux et aux oreilles du public occidental d’une littérature nègre » montrant l’avenir d’un passé et d’un présent enfoui et rejeté, et qui a pour longtemps fixé ces poèmes dans l’ambiguïté d’une assignation racialiste et culturelle soumise au contexte politico-littéraire de la métropole »… Quoiqu’il en soit, l’anthologie est l’œuvre d’un auteur, qui plus est en tant que lecteur. C’est pourquoi elle a tout son prix pour n’importe quel lecteur puisqu’elle est une manifestation créatrice de la lecture et d’un rapport à la littérature » Fraisse, 1997, p. 102. C’est ce rapport qu’il ne faudrait jamais perdre avec les anthologies elles nous ouvrent à un rapport de rapport. Aussi, contre toutes les instrumentalisations, la plus courante étant celle qui consiste à isoler, prélever le morceau choisi, poème en l’occurrence, hors de son contexte anthologique, il faudrait toujours, du moins le plus souvent possible, considérer l’anthologie comme anthologie, c’est-à-dire comme une organisation médiatrice de la littérature avec un ordonnancement et une hiérarchisation reposant sur autant de sélections et de prélèvements que d’oublis et de rejets, avec un appareil critique et de présentation. Autant d’opérations qui, non seulement, font la mémoire et l’oubli de la littérature, mais également, font sa réécriture. C’est à ce point que nos pratiques pédagogiques peuvent se transformer et si nous proposions à nos élèves de devenir anthologues, non seulement, parce que c’est le meilleur moyen de s’obliger à lire des anthologies, mais surtout parce que c’est le meilleur moyen de trouver sa voix en poésie, comme en littérature d’ailleurs. Faire des anthologies c’est tout simplement concrétiser l’histoire de ses lectures en en réalisant la mémoire et en en projetant l’avenir, les potentialités. Faire des anthologies c’est montrer concrètement, quasi matériellement, et certainement de la manière la plus vive, que les lectures sont toujours l’aventure d’un sujet en relation, d’une relation pleine de sujet. Il s’agira donc d’en faire, des anthologies, sous forme de livres mais également de productions sonores et enfin de réalisations qui n’hésitent pas à brancher » les autres pratiques artistiques sur les poèmes et l’inverse. Regards sur d’autres anthologies Auparavant, il peut être tout à fait judicieux d’observer régulièrement les anthologies elles-mêmes. Par exemple, de scruter presque ludiquement les sommaires, d’observer de près les extraits et donc de construire progressivement une culture anthologique qui fasse de son lecteur un critique averti. Non pour reprocher telle ou telle erreur, relever tel ou tel oubli, discuter tel ou tel choix mais bien pour observer le point de vue que construit n’importe quelle anthologie. Observons la table des poèmes » d’un très beau livre où se mêlent poèmes, photographies en noir et blanc et illustrations aux pastels. Si le titre fait jeu de mots, On n’aime guère que la paix, il semble partir d’une double naturalisation dans laquelle les poèmes » sont embarqués. Naturalisation que confirme in fine la quatrième de couverture qui fait office de commentaire pour cette anthologie. L’œil des photographes de l’agence Magnum nous montre la guerre, les pastels de Nathalie Novi nous disent la couleur des jours paisibles et les mots des poètes nous crient que les armes ne doivent plus faire la loi sur la Terre. Un album constitué de bannières de papier pour que les enfants fêtent la paix. Henry, 2003, quatrième de couverture La naturalisation est double puisque l’énonciation du titre on » sembla universaliser un sujet qu’on devine être l’enfant-lecteur de cette anthologie ; mais tous les enfants du monde doivent-ils naturellement se plier à un sentiment aussi consensuel. D’autant plus que la seconde naturalisation est celle de la dichotomie guerre et paix qui empêche de dissocier les guerres et les paix, qui absolutise l’un et l’autre terme quand on sait que des guerres justes peuvent être nécessaires et des paix injustes sont pires que des guerres qu’elles nourrissent d’ailleurs… Sans entrer plus avant dans cette thématisation qui est réduite à cette double naturalisation, on peut concevoir que les poèmes ne peuvent qu’être instrumentalisés. Les mots des poètes … crient que les armes ne doivent plus faire la loi sur la terre » est une réduction des poèmes présents à un slogan, ce que confirme la métaphore des bannières de papier ». Or, les poèmes que rassemblent l’anthologie ne sont pas tous, loin de là, sur le registre du cri et, de plus, beaucoup ne sont pas du tout des hymnes à la paix ». Prenons quelques exemples célèbres qui contredisent cette thématisation-naturalisation. Le poème il y a » d’Apollinaire dont l’anthologie nous livre seulement qu’un extrait alors même que le livre fait preuve d’inventivité pour augmenter la dimension des pages en jouant des pliages. Pourquoi donc ne pas donner tout le poème d’Apollinaire qui ici perd sa force et perd justement sa force problématique où l’amour et la guerre s’emmêlent dans une redoutable réflexion et surtout un rythme totalement neuf ? Notons que les lignes d’Apollinaire sont transformées en pseudo vers libres. Et Il y a » suit de près un poème intitulé Merveille de la guerre » ! Certes, il y a de l’antiphrase dans ce titre mais il fait litanie en lançant Que c’est beau ces fusées qui illuminent la nuit »… car Apollinaire dans son écriture-vie essaie de penser la fascination qu’on sait, chez les enfants aussi, pour la guerre. Si le poème de Robert Desnos, La voix », est un poème particulièrement fort – nous y reviendrons dans le chapitre suivant – il aurait été préférable de donner le poème Ce cœur qui haïssait la guerre » dont le premier vers est explicite et dont la fin situe précisément l’enjeu Ce cœur qui haïssait la guerre voilà qu’il bat pour le combat et la bataille ! / […] Révolte contre Hitler et mort à ses partisans ! / […] Car ces cœurs qui haïssaient la guerre battaient pour la liberté au rythme même des saisons et des marées, du jour et de la nuit » Desnos, 1999, p. 1246. Car ce que doit une anthologie à ses lecteurs, c’est l’historicité des poèmes. Et dans cette anthologie, tout est presque effacé les dates des poèmes voyez la bibliographie incomplète de la table alors même que les photographies sont légendées par conflits et souvent datées – mais là également, l’information reste rudimentaire 1994 Rwanda – Tutsis fuyant les massacres ». En fin de compte, si cette anthologie avait confronté des poèmes contemporains aux conflits, on aurait cherché les échos réciproques avec photographies et illustrations mais les poèmes vont de Victor Hugo à Jean-Pierre Siméon et parsèment ce parcours poétique français » de quelques poèmes d’origine étrangère allemand, turc, vietnamien, italien, sénégalais, cubain, bosniaque, israélien et palestinien. Aussi l’anthologie demande toujours la critique. Elle demande toujours à son lecteur une lecture critique, c’est-à-dire l’historicité de sa lecture, l’engagement que le poème ouvre dans sa multiplicité interne voyez Apollinaire et ses poèmes de guerre et d’amour et externe que de poèmes de par le monde !… Il y a des anthologies indispensables. Réunir seulement dix poètes pour un siècle, c’est certes peu mais suffisant pour bien connaître par la traduction des poèmes que des millions d’enfants russes, aujourd’hui encore, connaissent pas cœur » quatrième de couverture de Anthologie de la poésie russe pour enfants, 2000. Placés sous la tutelle du grand poète Ossip Mandelstam qui demandait de ne lire que des livres d’enfants… », cette anthologie est passionnante car elle est à la fois érudite l’introduction mais aussi la présence de poètes que peu connaissent en France même parmi les spécialistes et immédiatement lisible par tout un chacun. Les poèmes y sont vraiment des poèmes pour enfants sans aucune afféterie ou démagogie, résultant bien plutôt de ce qu’une autre grande poète russe, Anna Akhmatova, disait de la littérature russe du XIXe siècle dont se sont emparés les enfants et que l’on pourrait appliquer à ce XXe siècle russe moment unique et magique grâce auquel un pont fut jeté entre la poésie et les enfants ». Suivre cette anthologie c’est forcément la lire comme un livre. Un livre d’histoire d’abord même si l’on ne s’intéresse pas à l’histoire russe, on peut suivre lentement mais avec une grande proximité une histoire du regard sur l’enfance ou peut-être même du regard des enfants… et puis il y a dans cette anthologie une leçon de français à nulle autre pareille LEÇON DE FRANÇAIS Il y avait Dans la rivière Un gros brochet Qui savait se taire En français. Les canards Si bavards, Les hochequeues Si curieux Lui demandaient Cher ami, cher brochet, Taisez-vous un peu En français. » Et le brochet Se taisait, Se taisait tout le temps En pur français. Poème de Roman Sef, dans Anthologie de la poésie russe pour enfants, 2000, p 133 Fabriquer des livres Pour s’engager à lire des anthologies, il faut en écrire. Mais, dira-t-on, la tâche est hors de portée des enfants, de nos élèves, de nos classes déjà si pauvres en poèmes… À moins de considérer l’anthologie dans ses rudiments qui en font les fondements et alors la taille ne sera plus qu’une question d’habitudes construites, d’apprentissages réguliers et d’activités adaptées au bon moment. Il suffit de s’habituer déjà à consigner dans un carnet de lecture sur une seule page quelques fragments de chaque livre de poèmes lus en classe. Ces fragments choisis librement par chaque élève et recopiés proprement, illustrés à l’occasion et pourquoi pas titrés voire commentés, constituent de rapides et courtes anthologies qui, chemin faisant, feront une grosse et longue anthologie pour chaque élève au bout d’une année voire d’un cycle si l’on conserve le même support ou l’additionne dans une collection de cahiers, et pourquoi pas, de petits livrets réalisés à l’occasion. Manière de poursuivre le cahier de poésies » en le transformant radicalement… sans en avoir l’air ! Au-delà, des projets anthologiques moins rivés aux lectures successives peuvent voir le jour à propos d’activités qui auraient pour origine d’autres domaines voire d’autres disciplines. Ce projet anthologique regroupant des fragments poétiques pris à des ouvrages les plus divers en privilégiant toutefois les ouvrages littéraires et les livres de poèmes demande quelques recommandations qui suivent les étapes d’un tel projet 1. La première étape est celle de la collecte pendant laquelle tout fragment relevé pour son intérêt doit être toujours bien référencé – que ce soit avec des post-it de couleur ou la photocopie ou mieux le copiage. Cette étape peut s’appuyer sur des moments de lecture libre pendant une quinzaine de jours. 2. La seconde étape est celle du montage et de la présentation anthologique pendant laquelle un sommaire s’organise, des critères de classement et de présentation se génèrent et enfin une présentation se trouve. Cette seconde étape demande deux ou trois séances pour que le montage ait le temps de se discuter y compris personnellement car il peut-être bienvenu de réaliser des anthologies à plusieurs même si l’anthologue doit, à un moment donné, se retrouver seul face à la tâche. Quoiqu’il en soit, les critères d’organisation doivent apparaître dans le sommaire voire dans les titres et intertitres organisation chronologique ou thématique voire alphabétique ; enchaînement par opposition, par proximité, etc. Ces anthologies ne doivent pas être démesurées pour de jeunes élèves un petit quatre pages inséré dans une couverture avec un sommaire peut d’abord suffire ; l’élève qui désirerait un huit pages est bien entendu libre… Quelques exemples de projets anthologiques Anthologie d’un poète, d’un groupe poétique, d’une époque, d’un pays… Anthologie thématique arbre, branche, forêt… ; soleil, lune… Anthologie notionnelle type de vers, de strophes, de rimes, de présentations sur la page… Fabriquer une anthologie avec une feuille A4 Couverture du livre d’Eric Sautou, Un Oursin, le farfadet bleu », éd. L’Idée bleue, 2004. Prendre une feuille A4 et la plier en 4 Découper en deux la feuille et obtenir un petit livre de 8 pages. Réaliser la couverture auteur, titre, éd. Commencer l’anthologie extraits du livre de Sautou référencés avec la pagination ; ne pas oublier une dédicace éventuelle sur le revers de la première de couverture. Continuer l’anthologie. les deux pages centrales permettent des chevauchements. Finir l’anthologie sur la page 6 et réaliser un sommaire en page 7 ici, c’est un index qui reprend la liste des arbres et plantes. Rédiger une quatrième de couverture. Réaliser des enregistrements Ce que la poésie impose à la littérature c’est la voix. Ce que la poésie demande au langage c’est d’entendre la voix. Ce qui implique bien entendu de considérer la voix physique, c’est-à-dire du point de vue de l’acoustique mais à condition de faire de la voix autre chose qu’une simple réalité biologique voire psychologique l’enjeu est encore plus important. Considérer la physique de la voix c’est, en passant par l’acoustique, donner toute sa place à une physique du langage et donc ouvrir les voies d’une écoute de la voix dans et par le langage, tout le langage et pas seulement son acoustique. C’est seulement à la condition que cet enjeu soit pleinement pris en compte et sans cesse redynamisé que les pratiques sonores avec la poésie s’ouvriront sur cette écoute qui est certainement plus l’invention d’un organe oreille intérieure ? et d’un sens écoute interne ? que l’utilisation d’un sens entendre avec un organe l’oreille porté à son maximum d’efficacité. Mais cela peut passer par son exercice qui n’est certainement pas assez pratiqué si ce n’est lors des activités musicales, ce qui n’est pas négligeable mais qui est totalement insuffisant pour le langage. Au chapitre Argot qui pleure et argot qui rit » du livre septième, L’argot » de la quatrième partie du roman Les Misérables de Victor Hugo, on peut lire ceci Mirlababi surlababo Mirliton ribon ribette ; Surlababi mirlababo Mirliton ribon ribo Dans ce même septième livre Victor Hugo écrivait significativement Apprendre à lire, c’est allumer du feu ; toute syllabe épelée étincelle. C’est ce qu’on recherche ici que les syllabes épelées étincellent… pas forcément toutes mais au moins quelques-unes parce qu’elles vont alors résonner de l’étincelle du poème qui mettra le feu à toute la plaine, à tout le langage. Et on apprend dans le roman de Hugo que ce court refrain quatrain se chantait en égorgeant un homme dans une cave ou au coin d’un bois » ! Le narrateur hugolien précisait auparavant ceci On retrouve au dix-huitième siècle dans presque toutes les chansons des galères, des bagnes et des chiourmes, une gaîté diabolique et énigmatique. On y entend ce refrain strident et sautant qu’on aurait dit éclairé d’une lueur phosphorescente et qui semble jeté dans la forêt par un feu follet jouant du fifre […] Les développements qui suivent sont de la plus haute importance quant à la congruence de l’éthique et du politique le sens révolutionnaire est un sens moral » ; et le livre sur l’argot s’achève sur la comparaison forgée à propos de notre comptine-refrain Faut-il continuer de lever les yeux vers le ciel ? le point lumineux qu’on y distingue est-il de ceux qui s’éteignent ? L’idéal est effrayant à voir ainsi perdu dans les profondeurs, petit, isolé, imperceptible, brillant, mais entouré de toutes ces grandes menaces noires monstrueusement amoncelées autour de lui ; pourtant pas plus en danger qu’une étoile dans les gueules des nuages. La lecture à voix haute par le moyen de l’enregistrement serait cette étoile d’utopie car, on le sait fort bien, la lecture à voix haute est difficile mais ce qu’on espère c’est que dans les gueules des nuages » que sont forcément les ratages, les bafouillages, les silences et les bruits de toute mise en voix dans la classe, s’apercevra le point lumineux » de la voix irremplaçable, celle qu’on se doit d’entendre dans sa fragilité même, dans ses essais. L’argument premier de la nécessité d’une vocalisation des textes poétiques est celui qui ouvre la lecture à une appropriation par la voix haute. Il suffit de rappeler qu’historiquement la voix haute a précédé la lecture silencieuse d’une part et, d’autre part, de souligner combien la vocalisation des textes constitue, pour le moins, une première et décisive appropriation. Non seulement, des pans entiers de la compréhension et de l’interprétation peuvent et doivent passer par de telles activités, mais l’oralisation est une incorporation qui permet que le texte porte son lecteur autant qu’il le porte. En effet, un texte s’il fait œuvre et encore plus s’il fait poème est un opérateur anthropologique qui transforme le lecteur voire transporte, au point de modifier indissociablement ses affects et ses pensées, son corps comme son langage, sa vie comme le monde. Même si ces changements paraissent minimes, l’essentiel est qu’ils soient réels ; qu’ils soient parfois même imperceptibles prouverait qu’ils en sont d’autant plus probants car hors de tout contrôle, hors de toute maîtrise. La chair de poule, le vertige, la sueur… ne se maîtrisent pas plus que les œuvres qui les font venir au corps. Sans parler de la mémoire involontaire, du moins, de ce travail qu’un poème fait durablement à un corps dans son indissociabilité avec l’esprit voire avec l’âme… restons avec Hugo et les derniers mots des Misérables LIVRE NEUVIEME SUPRÊME OMBRE, SUPRÊME AURORE […] VI L’HERBE CACHE ET LA PLUIE EFFACE Il y a, au cimetière du Père-Lachaise, […] une pierre. […] Cette pierre est toute nue. On n’a songé en la taillant qu’au nécessaire de la tombe, et l’on n’a pris d’autre soin que de faire cette pierre assez longue et assez étroite pour couvrir un homme. On n’y lit aucun nom. Seulement, voilà de cela bien des années déjà, une main y a écrit au crayon ces quatre vers qui sont devenus peu à peu illisibles sous la pluie et la poussière, et qui probablement sont aujourd’hui effacés Il dort. Quoique le sort fût pour lui bien étrange. Il vivait. Il mourut quand il n’eut plus son ange ; La chose simplement d’elle-même arriva. Comme la nuit se fait lorsque le jour s’en va. Le monumental fait place ici au movimental » aux inscriptions gravées dans le marbre, il est préféré la nudité d’une voix qui a retenu en quatre vers » toute une vie et bien plus toute une relation. Et encore bien plus tout un poème qui porte tout l’univers dans le plus banal événement. C’est que dans cette voix les finales de vers en particulier s’entend non seulement le nom Valjean mais s’entend aussi son infinie résonance. La vie, la voix, comme la nuit se fait ». Enregistrer sa voix régulièrement, telle serait la première activité qui viendrait comme éprouver cette physique du langage que les rencontres avec les textes poétiques obligent à construire, à vivre. Deux solutions très simples le permettent dans toutes les classes aujourd’hui. Chacun sa bande-son… La première solution est ancienne chaque élève possède une cassette sur laquelle il enregistre au magnétophone régulièrement des fragments de textes lus ou récités. La seconde solution est plus récente chaque élève ouvre un dossier personnel d’enregistrement avec un logiciel adapté sur l’ordinateur de la classe, de son groupe… Tous à l’écoute La contrainte dans chacun de ces cas, c’est d’archiver les enregistrements. L’enjeu didactique qui repose sur cette pratique régulière d’enregistrements, consiste à organiser de temps en temps des moments d’écoute critique soit individuels soit collectifs petit groupe ou classe entière. Dans le cahier poésie ou littérature, chaque élève note ce qu’il a écouté et rédige un court commentaire. L’enseignant peut fort bien préciser les consignes d’écoute et donc de prise de notes. Il peut également organiser de courts débats avant la prise de notes quand l’écoute se fait en petit ou grand groupe. … vers des anthologies sonores publiques Au-delà de cette activité régulière, d’autres modes d’enregistrement peuvent être réalisés afin d’effectuer des montages de voix, de textes et/ou de sons comme autant d’anthologies sonores mises ensuite à la disposition de tous BCD, classe de correspondants, familles, site Internet…. Il y a des poèmes de prédilection pour les enregistrements les comptines, en premier lieu, mais également les poèmes dits illisibles à voix haute. On comprendra aisément qu’entre ces deux pôles, tous les poèmes peuvent donner lieu à enregistrements, à anthologies sonores. 1. Des comptines Si tous les textes peuvent passer par la voix enregistrée, on peut aussi aller droit vers ceux qui obligent à trouver une voix qu’on ne savait pas qu’on avait… Les comptines sont souvent réservées aux élèves du cycle 1, en confier aux élèves des cycles 2 et 3 permettrait d’une part d’ouvrir le répertoire et d’autre part de saisir cette physique du langage qui est forcément à l’œuvre avec les comptines. Au niveau du collège et dès le cycle 3, l’introduction des chansons » dans le corpus devrait problématiser ce qui perdure de la comptine à la chanson. Pensons, entre autres phénomènes plus ou moins récents, au rap et au slam voir Lecture jeune, n° 115. Il y a des traditions multiples qu’il ne faudrait jamais perdre de vue et que des références toujours vives aux plus vieilles chansons » de nos répertoires devraient nourrir, et il y a également dans une actualité qu’il faudrait toujours saisir pour rester vigilant et à l’écoute ce qui n’est que répétition ou au contraire heureuse reprise, vraie réinvention. Voilà une piste d’anthologies sonores qui ne peuvent se faire qu’en tâtonnant, en cherchant ce qui, dans les voix enregistrées, continue, résonne, fait écho, renverse ou encore fait entendre à neuf. Ce poème de Robert Desnos met la voix dans une ronde non seulement par ses rimes qui tournent mais également par sa métrique 4x huit-syllabes puis 4x cinq-syllabes qui oblige à faire entendre ce déhanchement du pair à l’impair avec une accélération que renforcent les attaques finales qui imposent une sur-accentuation jusqu’à presque prononcer l’envoi ainsi Et salut tout l’monde » La sardine Une sardine de Royan Nageait dans l’eau de la Gironde ; Le ciel est grand, la terre est ronde, J’irai me baigner à Royan Avec la sardine, Avec la Gironde, Vive la marine ! Et salut au monde ! 2. Des textes impossibles à dire Si les comptines et autres textes de chansons » semblent faciles à dire et donc peuvent et doivent constituer le premier fonds des anthologies sonores, ne serait-ce que pour conserver en vie ce fonds immémorial ou largement partagé, d’autres textes devraient paradoxalement venir constituer un fonds propice aux anthologies sonores ceux qui semblent justement impossibles à dire ! Commençons par un exemple ! ôrondElune,co mment flottronDe plus que roNdees-tu ; tou te &rOnde plus dor éeque Rond issime ? E. E. Cummings, 2002, p. 68 Enregistrer ce texte dans une anthologie sur la lune, par exemple à côté de Moi, j’irai dans la lune » de René de Obaldia 1969, c’est chercher ce que fait un tel poème autrement qu’en rimant en fin de vers lune » avec fortune » ou qu’en comptant six syllabes. Mais alors que fait un tel poème qu’on a peine à faire entendre ? Il nous force à augmenter l’écoute, à chercher cette écoute dans des dimensions inhabituelles. Et cela demande autant d’essais que de bredouillages, de dérapages, de bégaiements. Mais, de l’exclamation à l’interrogation, des coupes incongrues de vers, de mots, de lettres aux incises entre parenthèses, peut s’entendre une voix qui nous fait voir une lune jamais vue dans le halo lunaire… Mais l’impossible à dire c’est certainement le silence et l’orientation première que toutes les anthologies sonores réalisées à l’école jusqu’en troisième devraient concrétiser, c’est bien celle de faire entendre les silences des poèmes qui résonnent de tout ce qu’ils ne peuvent pas dire et qu’ils disent si fort à leur insu et à notre insu. Il ne s’agit pas alors d’enregistrer des silences comme on ferait en musique mais de laisser venir à force d’écoute dans le travail de la voix enregistrée et des poèmes dits à voix haute, des uns aux autres, dans ces anthologies, de laisser venir le silence du poème, c’est-à-dire sa force insoupçonnée, son inconnu qui est aussi notre inconnu, l’inconnu de notre diction, de notre lecture. Prenons un exemple qui demande, grâce aux enregistrements, autant de reprises que de tentatives LE CÔTÉ BLEU DU CIEL Les bancs sont prisonniers Des chaînes d’or du mur Prisonniers des jardins où le soleil se cache Près de la forêt vierge De la prairie étale Du pont qui tourne à pic Dans l’angle le plus froid La boîte des nuages s’ouvre Et tous les oiseaux blancs s’envolent à la fois Tapis plus vert que l’eau plus doux que l’herbe Plus amer à la bouche et plus plaisant à l’œil Les arbres à genoux se baignent L’air est calme et plein de soleil La lumière s’abat Le jour perd ses pétales Plus haut c’est tout d’un coup la nuit Les regards entendus Et le clignement des étoiles Les signes Par-dessus les toits Pierre Reverdy, 1967, p. 275 Ce poème de Pierre Reverdy semble ajouter statiquement des éléments de paysage alors qu’au contraire c’est un mouvement d’élévation de libération ? qui progressivement met en branle tous les éléments d’une rêverie certes mystérieuse mais active au plus haut point jusqu’à se fondre au cosmos. C’est ce continu, au-delà du silence, qu’il s’agit de rendre actif dans la respiration toute retenue d’une lecture. Celle-ci ne peut se contenter d’accumuler des éléments informatifs mais doit chercher cette voix silencieuse qui la porte vers le côté bleu du ciel ». Aucune recette ni technique ne peut venir à bout d’une telle recherche. Elle demande le temps d’une écoute la plus vive qui soit entendre dans la voix enregistrée ce qui trouve ce continu, ce qui fait entendre même à peine ce côté bleu du ciel », voilà l’objectif de telles anthologies sonores qui incluraient aussi des textes impossibles à dire… Continuer la lecture de Multiplier les anthologies → Il y a donc les séquences qui permettent de vivre avec des œuvres pour faire œuvre, des rituels qui construisent des habitudes d’écoute et d’attention vers les poèmes et, enfin, des projets qui vont accroître le continu du poème à la vie sous l’angle de la fête ou de la rencontre. Moments d’exception mais moments indispensables pour que les rituels et les séquences prennent sens, se ressourcent à des dynamiques où la surprise et la jubilation, l’aventure et le hasard, l’attente et la coopération jouent multiplement pour chacun. Nous avons surtout veillé à faire rentrer les poèmes dans la classe, à ce que les élèves, tous les élèves, puissent avoir les moyens de grandir leur écoute du poème dans des activités variées au cœur de leur scolarité. Aussi, faudrait-il envisager le mouvement inverse pour que le continu de la vie s’entende dans les poèmes sortir les poèmes de la classe, du moins tester que les poèmes tiennent face à la vie, toute la vie, celle qui parfois ne peut rentrer dans la classe… Mais également faudrait-il sortir de la classe pour rencontrer des personnes, poètes ou pas, qui disent vivre le poème dans leur vie. Ces projets n’ont pas pour ambition de produire » des résultats qui devraient immédiatement plaire à quelque institution culturelle encadrant de ses fonds des activités contrôlables ou à tel public avide de trouver la poésie sans travailler son écoute du poème et son attention au langage. Il ne s’agit pas non plus d’y développer un plaisir » qu’on n’aurait pas eu dans les rituels et les séquences pendant lesquels le travail » aurait été de rigueur, auquel cas ces activités n’auraient pas pu engager les élèves dans une dynamique de subjectivation dans et par le langage, dans une dynamique qui en fait un sujet de ses apprentissages. Il s’agit bien de poursuivre en risquant une ouverture maximale le risque des rencontres, des lieux, des moments et des personnes auxquels on n’est pas habitué. Sortir les poèmes de la classe Les manières de sortir » les poèmes de la classe sont multiples et chacun trouvera dans les circonstances qui sont celles de sa classe les modalités concrètes voire les idées pertinentes qui feront que les poèmes, quand ils ont engagé leurs lecteurs, ne peuvent que devenir des opérateurs de rencontres et de manifestations les plus diverses, en inventant même de nouveaux modes de diffusion. Si tous les supports sont à explorer, ce sont souvent les poèmes eux-mêmes et les lectures qui ont permis leur appropriation, qui exigeront tel ou tel support. Que les supports soient donc faits de papier ou de virtualité, ils ne sont que le prolongement d’un geste initié dans la classe et qui demande de devenir un geste pleinement relationnel, de devenir réciprocité. Des échanges entre classes, des rencontres régulières entre groupes d’élèves, des espaces d’échange régulièrement renouvelés, des moments privilégiés dans le calendrier scolaire, autant de modalités que les enseignants connaissent bien et que les enfants apprécient toujours pour que les poèmes tiennent leurs promesses de lanceurs relationnels. Nous proposerons ci-après deux modalités peut-être plus originales mais, rappelons-le, ces sorties » du poème ne sont que le prolongement obligé d’une activité qui est au cœur du poème et de sa réénonciation, l’infini de son activité sous peine de ne plus être un poème. Cet inaccompli n’exige aucun défi autre que celui qui fait que le poème engage à sortir de ce qui est son confinement à quelque assurance que ce soit, donc à risquer sa valeur et nous avec elle. Envols poétiques Le poème est d’abord un appel à entrer en relation, à trouver l’inconnu. Que des cerfs-volants soient porteurs de ces appels signerait dans l’air et le vent cette activité de tout poème traverser l’espace pour inventer une relation. On peut varier les propositions mais la collection Petits géants » des éditions Rue du monde nous en suggère une faire monter dans le ciel de la cour de récréation un poème sur plusieurs cerfs-volants comme chacun de ces petits livres offre un poème découpé en autant de doubles-pages qu’en compte l’album carré. Celui qui nous semble le plus adéquat pour toucher du doigt cette proposition est illustré par Antonin Louchard avec le poème de Paul Eluard qu’il publia dans son livre issu d’émissions radiophoniques réalisées en 1949, Les Sentiers et les routes de la poésie. Ce poème et sa mise en livre font ce projet d’envols qui suit le vent de la comptine en boucle où tout un monde est parcouru et contenu dans l’air de son récitatif ; de la même manière, les illustrations de Louchard cherchent cette légèreté, trouvent cet envol qui renverse. C’est comme ce jeu enfantin où l’on aime voir le monde à l’envers. Paul Eluard, Antonin Louchard ill., Dans Paris il y a…, coll. Petits géants », Rue du monde, 2001. Publicités poétiques Disperser les poèmes des fragments de poèmes dans des lieux insolites, là où on ne les attendrait pas, permettrait de suggérer ce que les poèmes nous font. Ils nous refont parce qu’ils nous changent le monde. Cette dispersion peut prendre de nombreuses modalités parmi lesquelles la plus simple consiste à utiliser les voies de la publicité si prégnante dans notre société contemporaine. Apposer des post-its dans des endroits inhabituels mais stratégiques de l’école, voilà qui interpelle le passant, crée même des itinéraires nouveaux… À partir du livre de Daniel Biga, La Chasse au haïku 1998, les élèves mettent le livre en confettis et dispersent leurs post-its dans toute l’école en cherchant à réaliser des jeux de pistes qui recomposent les itinéraires qu’ils ont découverts dans le livre. Lequel était organisé en chapitres » En ville » ; l’atelier des écritures » ; le jardin » ; en montagne » ; des animaux » ; l’hiver » ; neige ». Ci-dessous un parcours sans titre réalisé par un jeune lecteur, qui commence au matin et finit en rêve… bonne journée ma chérie ‑ au-revoir mon amour rendors-toi aucun livre ne vaudra jamais une journée heureuse le haïku je le pratique comme la promenade quotidienne lettre du jour je lis puis ça se brouille les larmes aux yeux Abed a dit “quand la tristesse se présente accueille la tristesse” dans la chaleur animale des WC boite à rêves sur la table l’ombre de la main qui écrit après le genou qui gratte c’est le nez qui démange dans la salle silence d’or écriture d’argent au carrelage du mur répondent les carreaux du sol derrière le mur résonnent des voix sans corps la parole est au cœur du silence ceux qui m’entourent ceux que je vois autour sous l’écharpe se cache une gorge frileuse la mouche dans mon oeil nul autre ne la voit qui je suis ici et maintenant n’a pas de visage parfois je me demande comment me voient les oiseaux ? mon ombre passe merci à la terre comme au ciel ni pensée ni souci ouvre la fenêtre du jardin plein de pensées plein de soucis je me penche tout en bas sur le lac une minuscule silhouette me regarde le nuage gris dérobe une portion du caviar lacté je fais un détour pour ne pas déranger un moineau picorant vent redoutable je m’achète une écharpe d’hiver plus haute que moi neige au matin je pense aux poireaux du jardin ce soir je m’endormirai la neige sous mes paupières Il y a bien sûr la modalité opposée aux confettis poétiques l’agrandissement démesuré du poème ou d’un fragment sur un mur, sur une banderole… agrandir au maximum un court fragment et poser à proximité le poème en entier mieux le livre dont il est extrait. Exemple Cachecachecachent psst pssit petites chosesfantômes en catimini clins-d’yeux-mini petites agitées sorcières et tintinabulantes lutines à tu et à toi à tu et à toi petites hop-hop heureuses flatteuses en flanelle flanelle petites gratteuses souriquoises aux yeux qui se carapatent crissent et courent et cachecachecachent droppent droppent guettant la vieille femme avec une verrue sur le nez ce qu’elle vous fera nul ne sait car elle connaît le diable ooh le diable ouh le diable aah le grand et vert danseur de diable diable diable diable huiiIII poème de E. E. Cummings, traduit par Jacques Demarcq dans Contes de fées, 16 poèmes enfantins, Clémence hiver éditeur, illustration de Macha Poynder, 2002, p. 62-63 La complexité revendiquée de la poésie de Cummings est aussi, avec de tels poèmes, la revendication de sa part enfantine qui est aux antipodes du simplisme l’amour produit de l’inconnu, c’est sa fonction », disait ce poète dans un sonnet. Et les 16 poèmes que ce grand poète américain a rassemblés à la fin de sa vie font comme un hommage aux lectures enfantines de la poésie la plus difficile, puisqu’elle font un autoportrait voir la postface écrite par le traducteur, lui-même poète, Jacques Demarcq plein de confiance dans la relation que lance le poème de lectures en lectures. Réénonciation continue de l’écriture toujours en mouvement et qui trouve son sujet, comme dit le distique final du troisième poème Car quoi qu’on perde comme un moi ou un toi c’est toujours soi que dans la mer on trouvera p. 54 Rencontrer les poètes On ne peut pas nier que la rencontre avec un écrivain participe à la fois de la désacralisation et de la valorisation de la littérature un écrivain est un homme ordinaire… dont l’œuvre nous fait des choses extraordinaires. Ou alors, cet écrivain est un faiseur et son œuvre est une mystification , ce qui est malheureusement parfois le cas ! Aussi, est-il tout à fait judicieux d’organiser de telles rencontres les élèves sont souvent partie prenante à condition qu’aucune démagogie spectaculaire ne vienne altérer la qualité d’une rencontre comme on peut en avoir beaucoup d’autres – avec tel voisin » de l’école qui vient partager son expérience de vie ou de travail… Suivent deux modalités complémentaires de ces rencontres. La première répond à un souci d’ancrage dans le temps d’une rencontre qui doit certainement garder son caractère d’événement mais qui exige qu’on la prépare, la poursuive. De plus, la rencontre avec un poète peut très bien ne pas être possible si ce dernier ne le souhaite pas, ne le peut pas, mais la correspondance peut venir la rendre vive à sa façon. Correspondances poétiques Odilon Redon, illustration pour les Fleurs du mal de Baudelaire Engager une correspondance avec un poète est une modalité forte de la rencontre que ce soit donc pour sa préparation ou son prolongement mais également pour tout simplement l’assurer et l’ancrer dans l’écriture elle-même – qu’elle prenne la forme d’écrits ou d’enregistrements, d’envois d’objets divers photographies, livres…. Une telle correspondance ne doit pas rester formelle et de simple politesse. La correspondance engage vraiment chacun dans une relation qui s’appuie sur la lecture. Chaque lecture celle des œuvres comme celle des lettres va demander une écriture et donc une meilleure écoute de ce qu’on a lu puisque l’écriture épistolaire demande de reformuler toujours avec l’autre. L’épistolaire oblige à relancer à chaque échange et donc à remettre sur le chantier sa lecture puisque l’échange avec un poète ne peut s’engager qu’à partir des lectures. Car il n’y a pas à chercher une vérité de son écriture dans le discours du poète qui détiendrait une vérité quelconque qu’elle soit prise à l’anecdote biographique ou à la révélation d’un procédé quelconque de fabrication mais plutôt à poursuivre dans la relation épistolaire ce que fait l’œuvre à son auteur comme à son lecteur l’échange de cette recherche augmentant certainement ce que l’œuvre fait à chacun. Chaque élève peut écrire au poète, y compris dans des formes qui ne sont pas forcément canoniques, et si ce dernier ne répond pas à chacun – ce qui serait certainement beaucoup trop lui demander –, sa réponse au collectif classe saura entendre chacun et donc répondre à chacun dans les inflexions de sa lettre. Si l’enseignant ne sait pas où adresser la correspondance, rien n’est plus facile il suffit d’écrire à l’éditeur qui saura transmettre le courrier, ce qui signalera d’ailleurs que cette correspondance est partie de la lecture du livre publié chez cet éditeur ! Car pas de correspondances sans lectures il ne s’agit pas de jouer à la rencontre mais de la jouer à partir de ce qui seul peut la nourrir les poèmes et leurs lectures. Rencontres poétiques La Poésie à plusieurs voix. Rencontres avec trente poètes d’aujourd’hui, préface de Jean-Pierre Siméon, coll. Le Français aujourd’hui », Paris Armand Colin, 2010, 264 p. Un jour alors peut arriver qui permettra une rencontre de vive voix échange de regards et surtout de voix, c’est-à-dire d’écoute les yeux dans les yeux. Moments parfois magiques, souvent décevants mais toujours marquants quand le poème est passé dans les voix comme dans les yeux ou encore un geste, une inflexion minuscule, un sourire même. Il faudrait conclure sur la nécessité de varier de telles rencontres dans le domaine qui nous concerne ici. Cela demande de concevoir le continu des rencontres avec un poète, avec d’autres personnes œuvrant chacune dans un domaine précis mais toutes engagées par et dans le langage. C’est alors que la rencontre jouera son rôle montrer la force du langage parce qu’elle est l’éthique de la relation quand elle devient poème-relation. Et cela, un poète est en devoir de le faire mais quiconque peut le réussir. Alors chaque élève comprendra qu’il n’y a pas de rencontres plus grandes » que d’autres parce que le partenaire de la rencontre est reconnu avant puisque célèbre ou médiatisé. Les rencontres sont grandes » parce que le partenaire nous engage à y être grands », plus grands que nous sommes, dans une réciprocité certaine. C’est d’ailleurs ce que font les poèmes quand ils sont poèmes nous faire plus grands dans et par le langage avec les autres car la grandeur ici n’est pas celle qui se mesure à l’aune d’une comparaison avec les autres mais avec soi en relation. C’est aussi tout l’enjeu de n’importe quelle activité avec les poèmes les pratiques que nous venons de suggérer n’ont pour finalité que cet agrandissement qui est aussi la condition d’un apprentissage langagier et littéraire conséquent. Avec les poèmes, les activités scolaires mettent l’enfant en mesure de connaître et de grandir à la fois. il peut alors porter ce beau nom d’élève puisqu’il est pris dans une démarche d’élévation. Par une comptine, l’enfant saute à pieds joints par-dessus le monde sur mesure dont on lui enseigne les rudiments. Il jongle délicieusement avec les mots, et s’émerveille de son pouvoir d’invention. Il prend sa revanche, il fait servir ce qu’il sait au plaisir défendu d’imaginer, d’abuser. Paul Eluard 1954 Pour conclure sur l’ensemble de ces rituels voir les billets précédents, il faudrait repartir du plus célèbre d’entre eux et qui semble se confiner aujourd’hui à l’école maternelle, donc au cycle 1 de l’enseignement primaire, pour parfois s’y trouver de plus instrumentalisé à des fins d’enseignement phonologique le rituel de la comptine. Ce dernier n’est pas à proprement parler scolaire mais l’école maternelle a su lui accorder depuis longtemps une place quasiment quotidienne il permet de constituer la classe en chorales, de laisser chaque voix trouver ses gestes relationnels et surtout d’engager le langage dans tout le corps, d’engager le corps dans tout le langage, à condition certes d’écouter chaque voix, chaque geste dans une polyphonie indispensable à la comptine elle-même. Observer les comptines dans les pratiques enfantines montre très vite que le langage y est entièrement engagé dans une pragmatique qui elle-même devient entièrement langage. Ce qui pourrait d’une certaine façon orienter notre attention à ce qui fait poème l’invention d’un rapport à soi, aux autres, et au monde » Meschonnic, 2001, p. 44. Car les comptines sont irréductibles à quelque schéma ou recette que ce soit dans leur diversité considérable qu’aucun savant – folkloriste, ethnologue, sociologue, littéraire, pédagogue, psychologue… – n’a réussi à ce jour à considérer dans leur force. Qu’on s’intéresse à leur dénomination même – nous disons comptine depuis que Pierre Roy en 1926 a rassemblé ces formulettes, comptes, rengaines, disettes et autres amusiottes voir Roger Pinon, Les noms de la comptine » dans Jean Baucomont et alii, 1961, p. 52 et suivantes.… –, qu’on se préoccupe de leur origine, de leur dissémination, de leur évolution, de leurs multiples variantes, et surtout qu’on soit attentif à leurs valeurs poétiques et relationnelles dans et par le langage, on ne peut manquer d’abord et avant tout de considérer le corps-langage qu’elles inventent à chaque fois. Ce corps-langage est celui de chaque acteur en comptines comme celui de chaque petite ou grande collectivité qu’elles constituent immanquablement ne serait-ce que dans cette activité qui est toujours une transmission de relation, une invention de gestes langagiers relationnels. Jean Baucomont a pu parler avec justesse à leur sujet de gestateurs » et a pu évoquer d’une façon absolument pertinente la transe » poétique, montrant ainsi qu’il faut considérer ces productions à égalité avec les plus grandes œuvres de la littérature. Or elles sont encore trop souvent considérées comme puériles et, par conséquent, souvent instrumentalisées à des fins strictement didactiques phonologie et prononciation par exemple. Le spectacle de cette transe » poétique incite à évoquer d’autres faits de même nature l’ivresse linguistique des inventions vocabulaires chez Rabelais, le débordement jaculatoire des sibylles antiques, le flux des lamentations vocératrices corses, les inépuisables phantasmes de certains textes réalistes obtenus par l’écriture automatique, voire les piétinantes litanies des versets de Péguy. Baucomont et alii., 1961, p. 23 C’est que les comptines, quand elles ne sont pas réduites à un simple divertissement futile et naïf, ad usum Delphini » Baucomont et alii., 1961, p. 12, font bien plus visiblement que ce que tous les poèmes font , ainsi que Henri Meschonnic le précise fortement dans une définition qui vient défaire bien des préjugés et engager le poème dans le vivre tout entier La poésie comme activité d’un poème, est un des universaux du langage. Anthropologiquement. C’est une définition qui échappe au signe. Elle fait du poème une éthique en acte, en acte de langage. Inséparablement du fait que le poème est ce qu’un corps fait au langage. Meschonnic, 2001, p. 41 Comment ne pas conclure alors cette réflexion sur les rituels par une comptine et par une fable… S’entretenir, c’est se tenir ensemble, c’est-à-dire vivre ensemble dans et par le langage. Je te tiens Tu me tiens Par la margoulette ou par la barbichette ou par la barbette ou par la barbignette ; Le premier qui rira ou Celui de nous deux qui rira ou le premier des deux qui rira Aura la claquette ou la tapette ou la clafette. Différents départements Par la barbe je te tiens ; Si tu me tiens, je te tiens. Le premier d’nous qui rira, Une claque il aura. Brest Je te tiens par le menton, Barbichon ; Et moi aussi, Barbiche ; Premier d’nous deux qui rira, Un bon souffle aura, L’oreille tirée, La cuisse pincée. Saône-et-Loire Cette comptine et ses variantes viennent du chapitre VII, Jeux et formulettes de jeux ; Le Pince-sans-rire », du très beau livre d’Eugène Rolland, Rimes et jeux de l’enfance publié en 1883 2002. Elles sont introduites ainsi par l’auteur Deux enfants se tiennent réciproquement par le menton en chantant la formulette qui suit. Le premier qui rit reçoit de l’autre une claque ». L’ethnographe Thierry Charnay préface la réédition bienvenue de cet ouvrage. Il voit, dans l’anthologie rééditée du folkloriste, un répertoire authentique » avec des matériaux pour une étude comparative et historique », des curiosités […] liées au contexte socio-culturel de l’époque » et des textes vraiment originaux ». Il note le manque d’indications ethnographiques, comme les circonstances du jeu, le lieu, sa périodicité, l’âge des joueurs, leur sexe, sa fréquence, etc. ». Voici sa conclusion L’intérêt des Rimes et jeux de l’enfance, de tout le folklore enfantin, réside dans le fait qu’il s’agit d’un mode de transmission traditionnel reposant sur le bouche à oreille, sur l’imitation, sur l’imprégnation culturelle [suit l’exemple du jeu de billes appris par l’enfant hors tout magistère]. Il n’y a pas d’écriture, ces formulettes et ces jeux enfantins, transmis entre pairs mais l’école peut aussi jouer un rôle, le sont oralement, et, comme pour la “littérature orale”, admettent des variations, des variantes car la reproduction exacte n’est guère possible. Ce sont des œuvres ouvertes, toujours disponibles pour être réalisées selon des conditions qui en permettent la reconnaissance mais qui admettent également des innovations. En somme, les activités ludiques des enfants relèvent du “patrimoine immatériel” comprenant cette culture enfantine transmise entre pairs notamment dans les cours de récréation des écoles, pratiquement le seul espace où elle peut circuler, se constituer, socialiser les enfants ; c’est pourquoi les récréations sont des espaces de liberté à garder, à condition que le football ne les occupe pas tout entières. Comme Rolland, nous souhaitons par cette publication attirer l’attention sur la production enfantine qui devrait mériter tout notre intérêt pour une meilleure compréhension de notre société . Observons que l’objectivité ethnographique laisse entendre son soubassement subjectif une historicité des savoirs et méthodes que le scientisme socio-ethnologique ne peut masquer. L’ethnographie depuis Rolland a certainement progressé. Elle attache dorénavant autant d’importance au faire qu’au dire. Mais elle semble maintenir les points de vue traditionnels de l’ethnographie du XIXe quand Charnay, voulant ne serait-ce qu’à la marge contrôler l’incontrôlable, oublie que le football est une pratique et donc une invention jamais fixée dans telle ou telle rhétorique du jeu, et surtout quand il rapporte, sous prétexte d’absence d’écriture, la culture enfantine à la culture populaire et donc au langage ordinaire, ce no man’s land du discours, ce non-lieu du littéraire. Son il n’y a pas d’écriture » vient comme répéter les clichés habituels qui déclinent les dichotomies naturalisées de l’ordinaire et du littéraire, de l’oral et de l’écrit, de la variation et de la fixation, jusqu’à celle du populaire et du savant, qui toutes conduisent à séparer la littérature de la vie. Mais l’ethnographe est savant et il sait que cet ordinaire » est extraordinaire » aussi remet-il cette spécificité dans une pragmatique de l’actualisation d’une forme immatérielle » soumise à une performance de la quotidienneté. Mais il s’agit de bien autre chose ! Certes l’ethnographe voit passer un sujet de l’imitation sociale, du conformisme groupal, intégrant une certaine innovation forcément nécessaire, le temps passant, les conditions évoluant. Mais il est sourd et n’entend pas le sujet du langage qui est au cœur de tels processus, dont seule la considération permet de penser l’articulation de la société et du langage hors de toute instrumentalisation et du langage et du sujet. Ces formulettes sont bel et bien écrites » ! Il faut le rappeler à l’ethnographe oublieux, parce qu’elles font l’écriture d’un sujet un sujet-relation dont tout le corps est langage non seulement parce que les formulettes exigent la performance dans ses variantes et variations, mais parce qu’elles inventent chaque fois nouvellement une performativité du corps-langage, à savoir une éthique du dire par son faire. Reprenons notre formulette. Il faut vraiment se tenir » pour que la formulette marche… En effet, le se tenir » qui fait la réciprocité est une forme de vie transformée en une forme de langage et l’inverse. Se tenir » par ce qu’on n’a pas la barbe… c’est justement faire la démonstration que le langage nous tient plus que ses signes. C’est cette tenue qui est la relation dans et par le langage, sa prosodie, son rythme, que la transmission ne cesse de rejouer dans les formulettes et autres jeux de récréation, de re-création. Alors on ne peut se contenter de rapporter cette transmission à une simple actualisation, il faut la concevoir comme l’invention d’un noyau poétique, forme interne de ce discours, historicisation radicale qui met toute actualisation au diapason d’une relation et non d’une répétition. On voir par là que la transmission transmet d’abord de la transmission, de l’entretien pour le moins. Laissons maintenant la formulette et passons à la fable. Nous allons vite voir que l’entretien, ou plutôt l’entretenue, en fait toute la force. Nous la prenons dans une vieille édition scolaire Jean de La Fontaine, Fables précédées d’une notice biographique et littéraire et accompagnées de notes grammaticales et d’un lexique, dans Radouant, 1929. Le Corbeau et le Renard Maître corbeau, sur un arbre perché, Tenait en son bec un fromage. Maître renard, par l’odeur alléché, Lui tint à peu près ce langage Hé ! bonjour, Monsieur du Corbeau, Que vous êtes joli ! que vous me semblez beau ! Sans mentir, si votre ramage Se rapporte à votre plumage, Vous êtes le phénix des hôtes de ces bois. » A ces mots le corbeau ne se sent pas de joie ; Et pour montrer sa belle voix, Il ouvre un large bec, laisse tomber sa proie. Le renard s’en saisit, et dit Mon bon Monsieur, Apprenez que tout flatteur Vit au dépens de celui qui l’écoute Cette leçon vaut bien un fromage, sans doute. » Le corbeau, honteux et confus, Jura, mais un peu tard, qu’on ne l’y prendrait plus. Cette tenue par le corps-langage d’un sujet-relation que la formulette suggère, on peut aussi entendre son activité dans la poésie » de la récitation scolaire, celle qui rejoue plus un enchantement » qu’elle ne représente un théâtre de la parole ». C’est que, pour se limiter à la fable du corbeau et du renard, l’enchantement de l’ arbre perché », paradoxalement bien remarqué par Rousseau, se poursuit dans tous les échanges que fait faire la fable ramage-plumage », fromage-langage » pour une analyse plus détaillée et pour une considération plus vaste de cette lecture dans l’histoire de la poésie » à l’école, voir Martin et S. Martin, Les Poésie, l’école, p. 69-72.. Passage d’un corps-langage, formaticum, par la tenue réciproque. N’est-ce pas cette tenue que la récitation scolaire de génération en génération a transmise bien plus qu’une morale de l’interlocution ? Ce qui serait tout autre chose qu’une leçon de rhétorique sur cette question, je me permets de renvoyer à Faire poésie, faire récitation, produire un poème chercher le ton ou chercher la voix ? » dans F. Marcoin, 2002 ? Cette poétique relationnelle fait l’enchantement de la fable de La Fontaine . Ce langage nouveau » qui fait parler le Loup et répondre l’Agneau », est un poème-relation que la récitation a peut-être plus réussi à entendre que ne le font certaines activités pédagogiques portées sur la versification ou l’argumentation qu’Anne-Marie Malazeyrat 1996 juge avec raison réducteurs. Démontrer la polyphonie narrative » permet certes de prendre conscience de l’écart » qu’instaure l’écriture de La Fontaine avec la formule attendue, avec les règles traditionnelles du genre », avec la parole figée ». Mais cela revient à réduire le récitatif de la tenue réciproque du corps et du langage, du langage et de la société, à une mise en scène de la parole des personnages » puis du narrateur » Mazaleyrat, 1996 alors que c’est le récitatif continu d’une voix-relation qui l’emporte sur la représentation de voix. Le théâtre est dans la voix et non l’inverse, tout comme la performance est dans la formulette et non l’inverse. Par conséquent, la récitation scolaire, dans son aveuglement même, son approche peu littéraire » qui laisse bien des écoliers » seulement entrevoir quelque chose de La Cigale et la Fourmi ou du Corbeau et du Renard » ibid., a pu transmettre ce théâtre de la fable plus que son explication. C’est cette tenue d’un sujet-relation qui fait le poème du langage. Il est dans cet ordinaire de la cour de récréation et de la récitation en classe, ordinaire qui ne l’est donc plus. Et nos rituels de devenir alors extraordinaires tous les jours que l’on fait classe… Cette troisième catégorie de rituels ne doit pas nous bercer d’illusions et vise au contraire à nous méfier de ce que l’école et certaines traditions culturelles voudraient parfois faire accroire soit la création poétique est innée, soit elle est apprise ! Dans le premier cas, elle est réservée à une catégorie de personnes les génies ou à une période de la vie l’enfant-poète » ; dans le second cas, elle peut s’enseigner par une transmission de techniques d’expression ou de fabrication ateliers d’écriture inspirés du modèle américain creative writing ou du modèle français OULIPO pour Ouvroir de Littérature Potentielle ou encore rhétorique ancienne que les lycées du XIXe siècle enseignaient avec leurs exercices d’imitation des Anciens. Ces deux versions de la création poétique sont les deux faces d’une même conception qui sépare le poème du langage sous l’appellation de langage poétique » opposé au langage ordinaire » alors que le génie poétique » est au cœur de toute activité langagière tout au long de la vie tout comme on ne peut réduire aucun poème à quelque procédé que ce soit sous peine de séparer la définition du poème de sa valeur et la valeur du poème de sa définition. Avec les conséquences qui s’en suivent relativisme subjectiviste ou dogmatisme traditionnaliste. Comme dit Henri Meschonnic 2006, p. 14 Alors, que fait un poème ? Un poème fait la poésie. Sinon il est refait par elle. Refait, dans tous les sens du mot. Et qu’est-ce que c’est ? Ce n’est pas raconter une histoire, ce n’est pas dire une vérité, la vérité, aucune vérité. Je ne vois pas autre chose qui reste sinon s’inventer langage, vivre sa vie, et une vie langage. Ces rituels ne viseront donc pas autre chose que d’intensifier l’activité langagière pour qu’on y augmente l’attention au langage. Car cette dernière est certainement la condition de la création de poèmes, plus précisément la condition de création de moyens permettant qu’on les écoute, les poèmes, dans et par les activités langagières, en lecture comme en écriture, à l’oral comme à l’écrit. De la notation rapide au journal au long cours Le fruit de l’expérience m’a permis de dégager trois types d’exercice dans la composition du haïku éveiller les enfants au rôle de chaque mot dans une phrase, les habituer à manipuler les mots, affiner leur sensibilité à l’égard des mots et de leur usage. Fujii Kunihiko, Composons des haïku, 1989 [cité par Alain Kervern, 1995, p. 113] On sait le succès des haïku dans l’enseignement l’écriture courte a toujours eu bonne presse parce qu’elle permettait de tenir dans le temps scolaire et dans le cahier des charges de l’enseignant corriger 25 expressions écrites… et l’on sait que bien des ZEP ou lieux équivalents n’offrent comme projet d’écriture à leurs élèves que ces carnets de haïku » qui permettent de donner de la place à tous » et d’acculturer avec presque rien… Malgré ces critiques que d’aucuns trouveront rapides et faciles, gardons toutefois de ces expériences largement connues et explorées ce qui en constitue le plus grand intérêt, l’écriture de notations rapides, et ajoutons leur ce qui souvent leur manque une temporalité adéquate et un travail de la reprise et du montage. Dans un premier temps, il semble tout à fait judicieux de faire noter rituellement des brèves – remarques, citations, notations sur le vif… – qui, d’une part, s’accumulent l’intérêt de ces brèves consiste d’abord à rendre disponible rapidement une certaine quantité pour la réécriture et, d’autre part, entraînent une dextérité de la prise de notes comme pour tous les projets d’écriture dans les classes, il est nécessaire de penser leur durée qui doit à la fois ne pas être trop longue mais assurer assez de possibilités de reprise. Dans un second temps, l’activité d’écriture se transforme en celle de lecture, de relecture et surtout de sélection et de montage, voire d’illustration et d’édition, sans pour autant viser quoi que ce soit d’ambitieux si ce n’est de se constituer un parcours qui montrerait une histoire, ne serait-ce que l’histoire de cette activité de prises, au quotidien ou presque, sur le réel. La justification d’une telle activité est plus à rechercher par le moyen d’un support et d’un moment adéquats qu’à initier par une connaissance de la tradition japonaise ce qui me paraît soit irréalisable avec de jeunes enfants et de moins jeunes apprenants !, soit démagogique et d’un exotisme de très mauvais goût car les haïku constituent certes une tradition populaire au Japon mais on oublie souvent que leur dimension savante est extrêmement rigoureuse sans parler de la prégnance d’une dimension érotique si ce n’est vulgaire… qui en fait tout le charme si ce n’est le sel. On comprendra alors qu’il est plus sain, non seulement pour les enfants mais pour l’enseignant qui alors ne se joue pas d’un pseudo-savoir transmissif, de proposer de noter des bribes de réel sensations, visions, évocations voire citations en utilisant la page d’un carnet minuscule afin de favoriser l’agrandissement de la bribe ou de la brève à la dimension de la page lui conférant ainsi une unité formelle mais également temporelle immédiate tout en la situant dans une opération d’accumulation – ce qui permet à la fois de rester sec un jour pour devenir disert un autre jour et surtout ce qui permet que les bribes s’enchaînent les unes les autres sans forcément suivre la même logique, le même thème… Il y a là des libertés et des nécessités hasardeuses ! qui sont au principe d’une telle activité qui paradoxalement retrouvera alors l’esprit de la tradition japonaise, sachant bien que cette dernière n’est pas homogène et qu’elle est très ancienne… et donc diverse historiquement. Ce rituel de la notation sur le vif peut se construire avec des consignes répétées à satiété au moins une dizaine de fois et toujours assez simples – notez ce que vous avez vu en sortant de chez vous… – notez les paroles entendues à la récréation… – notez la météo du jour dans une acception très large, on peut noter les humeurs et autres sentiments du moment… – etc. Ce rituel peut alors se transformer progressivement en un jeu collectif petits groupes d’abord pendant lequel les participants enchaînent leurs notations brèves comme dans un défi, une joute verbale en l’occurrence écrite. Il serait judicieux alors que les élèves puisent dans leur stock de notations pour venir répondre aux brèves lancées par leurs camarades. En groupe de 4, les élèves proposent une série enchaînée de 12 notations en puisant dans leurs carnets puis les proposent à la classe oralement en prenant la parole chaque fois qu’il s’agit de leur notation. En groupes plus importants, les élèves vont écrire sur une grande affiche une notation qui vient répondre aux précédentes… Le principe du jeu doit mêler le défi et la participation de tous. En conclusion, ces notations ne prennent saveur qu’au long cours. De la citation au collage Nous avons déjà évoqué l’activité de notations et de diction de citations, donc de brefs fragments pris aux textes poétiques voire à d’autres textes ; aussi, il s’agirait de suggérer aux élèves de poursuivre cette activité de notations jusqu’au montage-collage de nombreuses citations qu’on appelait centon » Le terme désigne un texte en vers ou en prose dont les fragments sont empruntés à divers auteurs ou à diverses œuvres d’un même auteur Demougin, 1985. Ces mélanges qui introduisent pratiquement à l’anthologie nous y revenons bientôt n’ont pas pour objectif de présenter un simple ensemble de citations mais bien un texte cohérent, du moins dont le continu est perceptible – ce qui n’exclut pas des sauts et gambades », comme disait Montaigne de son écriture. Ces rituels peuvent se contenter de créer non des poèmes mais bien plutôt des ensembles qui, de la liste écriture en lignes au texte continu écriture en prose, permet de découvrir par l’écriture les traits saillants d’une recherche du poème ce qui coupe / ce qui enchaîne ; ce qui reprend / ce qui perturbe ; ce qui s’allie / ce qui désunit ; ce qui accentue / ce qui fond ; ce qui annonce / ce qui répond ; ce qui accompagne / ce qui sépare ; ce qui se retranche / ce qui s’affirme ; ce qui ralentit / ce qui accélère ; ce qui ouvre / ce qui ferme ; etc. Bref, autant de catégories discursives qui font entendre du poème dans et par une activité de reprise multiple. De l’imitation à la création Continuer Cézanne est impossible. On ne peut le continuer que par de tout autres chemins. Ernest Pignon 1966 Mais nous savons que la tradition scolaire qui prend sa source dans les anciens exercices de rhétorique tout comme dans certaines pratiques des ateliers d’écriture, préconise l’activité d’imitation pour produire » des textes dits poétiques en vertu de procédés de fabrication qui garantirait le label de poéticité… La littérature didactique et pédagogique sur la question naturalise cette activité en confondant procédé ou technique d’écriture et valeur poétique même si l’intitulé de tels exercices » d’imitation est plus que suggestif et engage bien autre chose que l’application de procédés à la manière de ». C’est que la manière » est un concept qui fait problème est-ce seulement une affaire de main », un savoir faire transmissible, d’autant plus réduit à un tour de main » le plus souvent ! Non ! Nous savons bien que la manière conceptualisée dans le domaine pictural à l’époque classique rentre en concurrence dans le domaine littéraire avec la notion de style, laquelle n’est pas moins problématique puisque le concept semble se confondre avec l’individu quand, ailleurs, on sait que le style fait la caractéristique d’une époque, d’une école, d’une série de fauteuils, etc., bref d’un collectif, d’un passage à l’anonyme. C’est pourquoi Gérard Dessons a réintroduit le concept de manière dans l’attention au poème pour lui donner sa force conceptuelle de prise sur l’activité subjective au cœur du langage et des discours. C’est justement en considérant la manière comme ce qui permet que, par le langage comme aventure du dire, l’expérience d’un seul devient l’expérience de tous » Dessons, 2004, p. 380. Ce que pose Dessons, c’est que la manière est un opérateur relationnel qui oblige chacun à trouver son rythme et non, à la différence du pastiche, de la parodie ou de la caricature, par exemple, de dissoudre le transubjectif dans une répétition d’objet et/ou de sujet qui achève l’œuvre dans ses détails, dans ses tics, dans ses signes quand la manière engage à la continuer dans et par sa réénonciation. Aussi, s’agirait-il de travailler à des copies qui ne sont pas, à proprement parler, des copies » Octave Mirbeau dans Nathalie Heinich, 1991, p. 226, c’est-à-dire de continuer la manière d’une œuvre plutôt que de la répéter, selon la formulation de Dessons p. 267. Jean-Claude Touzeil, Maud legrand ill., Parfois, Coll. Le farfadet bleu », Chaillé-sous-les-Ormeaux, L’Idée Bleue, 2004, p. 20-21 Parfois, geai zéro phote an ortografe. oui, je l’ai relu trois fois avant de comprendre!!! Décidément, je ne suis pas encore habituée au langage SMS… Parfois, Tintin rejoint Titeuf au “Bar des Bulles” pour taper le carton avec Obélix et les frères Dalton. j’imagine bien la scène, au Pré-en-Bulles, un bar de ma ville… Parfois, l’avenir du futur antérieur me semble problématique. à moi aussi… c’est quoi d’ailleurs? Parfois, à Ixelles Belgique, on ne trouve plus que des grandes tailles. va falloir que j’aille y faire un tour ^^ Le livre de poèmes de Jean-Claude Touzeil illustré par Maud Legrand, Parfois 2004, semble proposer une même formule répétitive d’engendrement poétique » du début à la fin du livre puisqu’il est constitué d’une litanie de propositions qu’ouvre l’adverbe parfois ». Mais, d’une part, l’illustration qui met deux blocs colorés face à face les anime de petits personnages qui progressivement développent une épopée minuscule et mystérieuse et, d’autre part, la litanie construit des registres thématiques, des parallélismes, des échos aussi variés qu’inattendus. Bref, la répétition se fait rythme du texte à l’image et de fragments en fragments. Ce que chaque page, même sans illustration, impose par son organisation en quatre propositions comme les quatre points cardinaux du sens en mouvement, une girouette au vent toujours changeant… Contentons-nous d’observer ces deux pages 20 et 21 si les jeux de mots ou approximations nous mettent sur la piste d’un procédé unitaire, un fragment la rose des sables » n’y concourt pas et donc défait cette première réduction possible de la litanie à la réitération d’un procédé unique ; la structure syntaxique de la proposition est également trois fois identique syntagme nominal+groupe verbal mais la première proposition commence par un impersonnel ; trois propositions font deux lignes mais la quatrième se contente d’une ligne ; etc. La litanie est donc plus un montage de propositions, souvent mais pas forcément analogues par un de leur aspect. Ces propositions visent d’abord à construire un souffle ininterrompue de remarques certes hétéroclites mais qui progressivement font entendre une manière de voir, de sentir, de vivre le monde, la pensée et le langage. Cette manière devient alors inimitable. Aussi, que reste-t-il à faire sous peine de réduire ce souffle à quelques procédés au souffle court, voire au souffle coupé qui enterrerait la manière de Touzeil et celle du livre, donc aussi l’épopée de l’illustration… ? Il reste à continuer cette manière, à inventer si ce n’est avec des lanceurs du type de parfois », du moins avec des observations qui trouvent en même temps qu’elles se poursuivent un chemin pour une pensée qui se trouve dans le jeu de langage. Il n’y a pas de recettes… pour passer de l’imitation à la création car, pas seulement parfois » mais toujours, faire la doublure / en retournant sa veste est une autre paire de manches » Touzeil, 2004, p. 43 Vous voyez, je ne nomme pas avant que de faire. Si on savait, si on savait, on ne serait pas là d’abord. C’est l’immense part d’inconnu ! Quand on parle de signe, on entre dans le connu ! Il y aurait une connaissance avant que fût le savoir. Pierre Tal-Coat 2007, p. 22, p. 27, p. 76 Les poèmes n’existent pas hors du livre, plus précisément, les poèmes sont édités et ces éditions les proposent très souvent avec un accompagnement artistique de type graphique ou plastique. C’est à cette dimension que d’autres rituels peuvent s’attacher sans que cela ne demande à proprement parler d’explications autres qu’une fréquentation ouverte à toutes les sollicitations. Donner à l’illustration sa force première de rendre illustre, de faire briller, et donc de faire mieux entendre le poème en le voyant mieux, puis donner toute leur valeur d’opérateurs poétiques à tout ce qui concoure à l’édition dont l’illustration mais également la mise en page, la typographie, etc., c’est tenter de trouver des activités régulières qui font aller plus vite au cœur du livre de poèmes, au cœur de la lecture. De l’illustration à l’édition Parfois, le poème voudrait changer de page. Jean-Claude Touzeil 2004 Merci à Marie-Therese Cuenat L’habitude scolaire de recopier des poèmes peut-être considérée de deux façons soit il s’agit d’occuper les élèves et de leur demander de recopier tel texte poétique en pariant sur le fait qu’ils ne perdent pas leur temps à recopier un beau texte » d’autant plus que la poésie étant ce qu’elle est et les élèves aussi, il vaut mieux ne pas se faire d’illusion et assurer les compétences de base manuscrites et orthographiques avant d’envisager autre chose… soit il s’agit de considérer une telle activité comme une véritable activité intellectuelle non dénuée de sensations qui touchent à une physique de la lecture ainsi que Walter Benjamin le signalait avec beaucoup d’humour dans un beau texte Objets de Chine » dont je retiens l’extrait suivant La force d’une route de campagne est autre, selon qu’on la parcourt à pied, ou qu’on la survole en aéroplane. La force d’un texte est autre également, selon qu’on le lit ou qu’on le copie. Qui vole voit seulement la route s’avancer à travers le paysage elle se déroule à ses yeux selon les mêmes lois que le terrain qui l’entoure. Seul celui qui va sur cette route apprend quelque chose de sa puissance, et apprend comment, de cet espace qui n’est pour l’aviateur qu’une plaine déployée, elle fait sortir, à chacun de ses tournants, des lointains, des belvédères, des clairières, des perspectives, comme l’ordre d’un commandant qui fait sortir des soldats du rang. Il n’y a que le texte copié pour commander ainsi à l’âme de celui qui travaille sur lui, tandis que le simple lecteur ne découvre jamais les nouvelles perspectives de son intériorité, telles que les ouvre le texte, route qui traverse cette forêt primitive en nous-mêmes, qui va toujours s’épaississant car le lecteur obéit au mouvement de son moi dans l’espace libre de la rêverie, tandis que celui qui copie le soumet à une discipline. Aussi l’art chinois de copier les livres fut-il la garantie incomparable d’une culture littéraire, et la copie une clé pour les énigmes de la Chine. Benjamin, 1950, 115-116 Demander régulièrement de copier des poèmes pour les lire demande de laisser les élèves effectuer ce travail à leur guise, c’est-à-dire en leur donnant le temps à l’issue de l’activité d’échanger rapidement sur leurs pratiques de la copie. Cela constitue un rituel de lecture extrêmement conséquent si l’on y réfléchit bien. D’autant plus qu’en poursuivant la proposition de Walter Benjamin et se rappelant du fait que les chinois calligraphient, on peut suggérer aux élèves de dessiner au cœur même de leur activité de copie. Plutôt que de séparer le dessin et la copie comme le faisait le cahier de poésies traditionnel, il serait judicieux d’engager les élèves à dessiner en même temps qu’ils copient. Non pour tout confondre, encore qu’un continu de la pensée du lecteur peut s’y inscrire, mais pour donner prendre le temps de la lecture. Ajoutons que la pratique d’écriture de bon nombre de poètes associent dès le manuscrit ou dans des pratiques de prise de notes diverses, dessin et écriture. On verra ci-dessous que le dessin peut se prolonger voire disparaître au profit du collage. Pour commencer de tels rituels, il est nécessaire de lancer des activités très régulières de copie » qui convoquent des poèmes » ou plutôt des extraits de poèmes très courts. Par exemple, la lecture magistrale ou par des élèves d’un poème peut être suivie immédiatement par le copiage d’un extrait soit imposé soit libre de ce poème. Un petit carnet de lecture – servant par ailleurs à d’autres activités – ou plus simplement le cahier du jour, peuvent servir à cette activité qui ne dure pas plus de cinq à dix minutes. Des reprises sont toujours possibles en vue d’une édition de copies »… en utilisant, par exemple, la photocopie ! Mais alors, le montage va intervenir. On y revient plus loin. Il faudrait particulièrement réserver cette activité de copie aux poèmes » car c’est avec de tels textes que vont se rencontrer un certain nombre de problèmes de lecture et d’écriture et donc se construire des problématisations et conceptualisations importantes et décisives pour tout lecteur. Le plus important – et peut-être le premier dans la genèse de l’écriture et de la lecture – est celui de la justification qui ne peut se réduire à un vulgaire code typographique quand il s’agit de faire sens, de donner vie. La manipulation par la copie, qu’elle soit manuscrite ou tapuscrite jusqu’au traitement de texte, demande de penser l’écriture dans son activité quasiment physique comme invention de son espace en même temps que de sa temporalité, de son continu en même temps que de ses discontinuités, de sa volubilité en même temps que de ses silences, etc. Les questions naïves des jeunes élèves copiant un texte sont des questions fondamentales de lecture pourquoi, comment aller à la ligne ? », pourquoi, comment couper un mot ? », pourquoi, comment des majuscules, des signes de ponctuation… ? » pourquoi, comment disposer dans la page ? », etc. Tenant compte de ces objectifs et des possibilités d’accorder toute son importance à l’activité de copie de poèmes voire, de préférence, d’extraits choisis de poèmes, il paraît judicieux de continuer à utiliser le cahier de poésie. Cela demande alors de le transformer de deux points de vue varier son format et surtout ne plus opposer texte et illustration en recherchant des formes libres d’association et en laissant s’accumuler des essais de copie mêlant écrits et dessins. Nécessairement, les enseignants et peut-être les parents demanderont alors à vérifier ces copies » de poèmes mais dans un premier temps il semble préférable d’y attacher de l’attention et de les relire ensemble ou, mieux, d’y consacrer de courts moments pour voir ce qui a été fait, ce qui est nouveau… et les erreurs de copie se corrigeront d’elles-mêmes puisque le seul moyen de vérification est de repartir de l’original, de l’édition officielle » du poème en vue de cette édition personnelle qu’est sa copie. Du collage au montage Une autre modèle du rituel pour illustrer avec les poèmes demande de donner toute sa place à l’activité de collage. Comme dit Michel Butor, dans le collage, les mots ne sont plus quelque chose que l’on trace, mais que l’on trouve » Butor, 1974, p. 88. Si Butor parle des collages de fragments d’imprimés, on peut généraliser sa proposition également à tous les types de collage matières, couleurs, illustrations diverses et bien évidemment morceaux de textes imprimés ou manuscrits car le collage demande, après voire au cours de sa réalisation, d’engager une parole qui construit une lecture. Cette parole prendra forcément appui sur les rapports qui peuvent apparaître entre la lecture première du poème ou fragment de poème qui précède le poème et la lecture seconde qui voit se superposer ou se juxtaposer collage et poème. Prenons quelques exemples qui donnent matière à ces activités de collage lire un poème, ou répétons-le une dernière fois, un fragment de ce poème, à côté de papiers de couleur déchirés ou découpés qui viennent l’accompagner observer alors les différences de lecture selon les accompagnements colorés et ne coller les papiers qu’une fois l’expérience conduite après plusieurs essais ; réaliser le même genre d’expérience avec des papiers transparents en variant les couleurs, les formes, les superpositions, finir par une proposition ; prendre dans une banque d’images de reproductions d’œuvres ou de photographies paysages, portraits,objets… et essayer des combinaisons avec le poème coller après avoir effectuer si nécessaire des prélèvements, des superpositions… Si ces activités avec bien d’autres variantes peuvent se réaliser dans le traditionnel cahier de poésies, elles peuvent également en sortir et s’ouvrir à des boîtes de poésies qui feront place à des objets – s’inspirant , par exemple, des boîtes de Joseph Cornell, autant qu’à des papiers pour que la lecture alors prenne la troisième dimension sans hésiter ! Mais avec le montage, c’est vers la quatrième dimension que les élèves vont alors se diriger… Joseph Cornell Navigating the Imagination Pour concrétiser cette activité, nous allons observer un ouvrage publié dans la collection Le farfadet bleu ». Au-delà, une observation de plusieurs ouvrages de cette collection permettrait d’ailleurs aux élèves de trouver par eux-mêmes des idées de montage avec les poèmes et les images… Le Capitaine des myrtilles de Daniel Biga est accompagné par un carnet de dessins » p. 25 à 34 réalisé par Kélig Hayel. Les 29 poèmes de Biga qui font comme une courte anthologie de son œuvre pour ses jeunes lecteurs puisqu’ils ont été pris à trois ouvrages antérieurs, sont parfois annotés d’un renvoi au carnet de dessin. Ce livre propose donc un montage étonnant un ensemble de poèmes et un carnet de dessin avec un système de renvois des uns aux autres ! Mais si l’on observe de plus près ce dispositif, on voit que c’est l’écriture de Biga qui l’a suggéré. Le poème qui suit est précédé de la mention manuscrite dessin du carnet ». PAYSAGE RAPIÉCÉ haies de cyprès de saules de peupliers longues et hautes allées de domaines inconnus chemins terreux route de goudron limites de champs et vignobles ruisseaux serpentins bordées de forêts de cannes talus frontaliers enchevêtrés de garrigues lambeaux campagnards bourrelets cicatrices haché coupé retaillé bordé surfilé patchwork multiples coutures reprises du paysage image à venir Ce poème et ce dessin qu’il faut donc associer en tournant les pages du livre nous font faire ce qu’ils font et ce qu’ils disent qu’ils font rapiécer » ! Mais ce montage qui est un travail de reprise par les bordures, les enchevêtrements, les cicatrices, le surfilage et les coutures, lie dans un continu le texte à l’image, le propos à la manière, le rythme au sujet. Aussi, le paysage n’est plus une description statique mais un mouvement de va-et-vient qui ne cesse de tisser une voix autant qu’un regard, une expérience autant qu’une pensée. Pour encore mieux préciser la démarche ici proposée avec les élèves, il s’agit bien de considérer l’activité d’écriture de listes voir nos séquences avec un livre de poèmes et la première activité proposée liste lexicale hiérarchisée comme une véritable activité d’écriture. Ici, l’écriture de listes inclut la prise d’éléments graphiques et illustratifs, du moins n’hésite pas à passer des uns aux autres. Quand la collection a été plus ou moins réalisée, les élèves sont amenés à la présenter et donc à effectuer un montage. Ce montage peut s’effectuer linéairement comme fait Daniel Biga dans son poème – ce qui correspond à l’activité de hiérarchisation précédemment proposée – ou tabulairement comme fait Kélig Hayel pour son dessin d ». Ce tableau » est en effet concentrique par son organisation signifiante collage concentrique de fragments de dessins, pastels grattés et encres » autour de reproductions découpées de papillons venant elles-mêmes entourer une liste de ces mêmes papillons – ces derniers ayant été pris à un manuel » ou guide » naturaliste. Il faut toutefois ajouter que cette organisation concentrique est perturbée puisqu’elle est orientée vers le coin supérieur droite de la double-page et que les dessins » noirs y concourent par leur disposition. Un peu comme la liste hiérarchisée des éléments du paysage rapiécé » de Daniel Biga est lancée par le syntagme haies de cyprès » qui met le lecteur au cœur si près ! de ce qui organise ce poème-paysage ses coutures ». De ce principe désorganisateur, le poème fait une orientation qui paradoxalement construit un continu dans et par la fragmentation haies de cyprès-de saules-de peupliers » où dès la première ligne nous lisons cette accumulation apparemment hétéroclite puisque chaque fragment est une reprise du paysage » . Le continu du poème puise son principe dans l’exigence du continu du microcosme au macrocosme et de l’extérieur à l’intérieur, que la voix du poème réalise. Il ne faudrait surtout pas perdre ces moments qui permettent à la classe de continuer à apprendre sans se soucier d’objectifs à atteindre, de savoirs précis à trouver, de démarches à contrôler… Ces moments ritualisés sont comme bien des moments de la vie, ceux où l’on fait sans trop savoir ce que l’on fait mais en sachant bien qu’on le fait bref, ce sont des moments d’écoute ou de diction flottante, de lecture à vue et d’écriture au fil de la plume parce qu’on se laisse aller dans un cadre ritualisé qui assure qu’on en reviendra sain et sauf et même ragaillardi, réjoui, et pourquoi pas reposé aussi. Ces rituels sont généralement courts certains les ont appelés gouttes de poésie » mais une tornade ne peut prendre que quelques instants et le goutte-à-goutte est souvent le dernier remède avant l’extinction ! Alors de la minute qui vient comme ponctuer les autres activités scolaires à ce petit moment régulier qu’on retrouve tous les jours ou tous les deux jours et qui nous met tous ensemble pour entamer une activité sérieuse ou au contraire boucler une activité qui manque de sérieux… de la minute au quart d’heure, on peut trouver une variété de rituels qui mettent les poèmes au diapason des habitudes toujours vives et pas forcément empêtrées dans la morosité, les mauvaises habitudes ou les facilités occupationnelles. Rituels pour réciter les poèmes Le souci Et pour qui sont ces six soucis ? Ces six soucis sont pour mémoire. Ne froncez pas les sourcils Ne faites donc pas une histoire, Mais souriez, car vous aussi, Vous aussi aurez des soucis. Robert Desnos 1991, p. 42. De la récitation au récitatif Le rituel le plus répandu dans l’école c’est la récitation qui est à la fois un exercice très ancien et progressivement réduit à l’instrumentalisation de la poésie. On aurait tendance aujourd’hui à le vouer aux gémonies. Pourquoi ne pas le garder en lui redonnant ses lettres de noblesse, peut-être même en le réinventant ! Par exemple, la récitation pourrait s’inspirer de cet extrait du théâtre de Valère Novarina 1997, p. 142-144 L’enfant d’outrebref Vous n’avez plus que cinquante-huit phrases à dire. La figure pauvre En tout et pour tout ? Le plancher est ; la pluie coule à verse ; j’ai passé les tuyaux au Zèbracier ; j’ai déplacé sur ma table les galets témoins ; de plus en plus de personnes en moi, ou hors de moi, disent qu’elles ont froid aux pattes ; le soleil luit aujourd’hui ; j’irai faire un tour chez les vénénaux ; puis je me lèverai matin ; bénis ceux dont les langages me parlent dans la tête ; bénie soit la vie qui nous échappe ; ombre verte est l’ombre verte ; je vais balayer. » L’enfant traversant Encore trois cent quatre-vingt-neuf mots. La figure pauvre […] L’enfant traversant Trois-cent vingt et un. La figure pauvre Par la fenêtre, on voit un groupe de sapins ; un sapin isolé à double tronc ; une maison en ruine avec des poutres ; une haie d’orties ; une prairie d’herbes avec des chardons ; les sapins vert sombre ou bleu sombre, vert-bleu sombre ; les sapins toujours là sombrement ; une colline bleue ou bleu-gris ; le ciel très-très-très blanc au-dessus du bas de la colline ; le ciel un peu plus bleu au-dessus ; des rojales oyu épilobes au milieu des orties. – Nom des herbes, dire le nom des herbes ! – Je peux encore dire le nom des herbes ? L’enfant traversant Dites le nom des herbes que vous savez ! La figure pauvre La tramine, l’épieuse, le lactis, les foliacées, l’égrangette, la bardane, l’épilobe, la prêle, la fétuque, la brize, le dactyle, le vulpin, le scirpe, la laîche, la luzule, le colchique, le narcisse, l’iris, l’oseille, le mélandre, le coucou, l’œillet, le caltha, le trolle, la renoncule, la cardamine, la parnassie, l’ansérine, la benoîte des ruisseaux, la valériane, la succise, la scabieuse, le coult, la campanule, la marguerite, l’arnica, le séneçon, la carline, le salsifis, le pissenlit, la chicorée sauvage, la piloselle, la folle avoine, le muscari, la tulipe sauvage, la petite oseille, la renouée, la dauphinelle, l’adonide, le pavot, le coquelicot, le fumeterre, le sénevé, la ravenelle, le bec de grue, l’euphorbe, la pensée, le liseron, la morgeline, le lamier, la galéopse, la menthe, la mélampyre, la nièble, la matricaire, l’anthémide, la centaurée, le laiteron, le cirse. N’avoir que 58 phrases à dire, que 389 mots ou encore dire le nom des herbes que l’on sait… autant de pistes de récitation ! Qu’est-ce à dire ? Qu’il s’agit de réciter des listes qui ne sont pas seulement nominales, de manière adéquate au niveau ou aux finalités que l’on se donne un récitant et un chœur qui reprend – le récitant pouvant être l’enseignant, le chœur pouvant être la classe ou de petits groupes qui récitent alternativement… des listes ; un ou plusieurs élèves lisent des listes dans un premier temps puis progressivement emportés par la récitation se mettent à improviser des suites de listes ou des listes nouvelles… Ces récitations n’ont pas pour objectif premier de bien lire, de bien articuler, de bien exprimer ces listes mais de faire passer des fragments certes sensés d’un discours qui n’a de tenue que par sa profération, son passage en bouches – voire en boucles – exactement comme les ritournelles enfantines qui d’ailleurs peuvent être pour les plus petits l’occasion de récitations semblables. Ces récitations habituent à mettre le corps dans des dispositions libres pour que les textes prennent voix indépendamment des volontés et autres stratégies d’arraisonnement à des fins trop réfléchies. Il s’agit de faire venir l’énergie discursive proche de la volubilité des parleurs engagés dans des conversations passionnantes des enfants qui parlent pour parler, par exemple comme font bien des adultes au téléphone ou au café voire dans les soirées mondaines dont l’art, rappelons-le, est de tenir la conversation coûte que coûte… Quand la récitation de listes acquiert cette volubilité, elle peut alors facilement s’étendre à n’importe quel texte pour faire peut-être entendre son poème c’est-à-dire ce qui peut en faire un poème, étant entendu que la volubilité entraîne tout le discours dans l’inconnu de la relation langagière. C’est un test excellent pour voir si un texte mis en bouche fait poème. Et il faudrait autant sinon plus que par l’explication tester les textes ainsi. Ce qui n’a rien à voir avec la diction théâtrale qui peu ou prou entre dans une culture qui surplombe le texte bien souvent ou avec la diction dite expressive qui vient comme confirmer la compréhension et l’interprétation scolaires ou savantes. Les unes comme les autres ne rendront jamais tel texte de Henri Michaux 1963, p. 92-93 à son poème autant qu’une récitation-profération. Dans la nuit Dans la nuit Dans la nuit Je me suis uni à la nuit À la nuit sans limites À la nuit. Mienne, belle, mienne. Nuit Nuit de naissance Qui m’emplit de mon cri De mes épis. Toi qui m’envahis Qui fais houle houle Qui fais houle tout autour Et fumes, es fort dense Et mugis es la nuit. Nuit qui gît, nuit implacable. Et sa fanfare, et sa plage Sa plage en haut, sa plage partout Sa plage boit, son poids est roi, et tout ploie sous lui Sous lui, sous plus ténu qu’un fil Sous la nuit, La Nuit. Tous les poèmes de cet ensemble intitulé Poèmes » – il y en a treize ! – peuvent ainsi être mis en bouche pour le seul enjeu de vivre leur volubilité qui fait le plein de poèmes. Celui qui figure ici – le neuvième – commence par se répéter pour ne plus arrêter de se reprendre un peu comme s’il bégayait mais, plus qu’une hésitation dans la diction, il s’agirait d’une insistance, d’un tournoiement, d’un abandon à cette nuit », à cette obscurité envahissante qui tient autant à sa prosodie qu’à sa thématique, qui tient à sa voix éblouissante. L’énergie discursive se trouve dans la diction qui se cherche en répétant, en reprenant presque inlassablement jusqu’à un certain épuisement, un certain oubli du texte, de la situation même… C’est que l’enjeu d’une telle activité consiste à faire venir jusqu’à son écoute l’inconnu d’un texte autant que l’inconnu de l’activité elle-même. La surprise est imprévisible ; la trouvaille ne se maîtrise pas. De la citation à l’action Écrire au tableau une phrase du jour ou, variante, faire écrire aux élèves la phrase du jour sur une affiche qui accumule ainsi les phrases, extraits de proses et de vers… pour que chacun les recopie, les redise, les apprenne par cœur on vérifie ces mémorisations dans la journée, le lendemain…, sachant bien que la sélection s’opérera d’elle-même pour chacun mais aussi dans le groupe. Ce bon mot » du jour peut se voir reconsidérer de plusieurs manières le recopier, certes, mais en travaillant le graphisme sans, pour autant, faire calligramme de ce qui n’a pas été écrit pour cela mais simplement pour démonter l’extrait, le montrer autrement, se l’approprier La rivière parfois tremble se noue pourtant jamais elle ne se retourne pour voir si on la suit. Alexandre Voisard dans Guy Goffette, 2003, p. 92 le contextualiser en lisant le contexte de l’extrait avant et/ou après, en donnant les références, en se documentant sur l’auteur, le thème, les mots… Voulez-vous parlons d’autre chose Il y a des esprits moroses Des esquimaux des ecchymoses Louis Aragon, 2003, p. 72. l’afficher dans des lieux insolites dans la classe, dans l’école pour que ces nouveaux contextes obligent à lire autrement, à inventer d’autres lectures, à trouver d’autres lecteurs tout l’intérêt de cette activité c’est aussi d’être régulière jusque dans ses surprises mêmes. Liste indicative de telles possibilités souvent inspirées par Amandine Marembert dans Cahiers pédagogiques, n° 417, 2003, p. 37-38 corbeille de fruits poétiques à l’entrée de la classe, de l’école fil à linge poétique dans le couloir self poétique un poème sur le plateau du self le midi post-it poétiques sur les marches d’escalier, aux plafonds parapluie, parasols et paravents poétiques dans la BCD papillotes, boules et autres guirlandes poétiques dans l’arbre de la cour portes-clés, badges, tickets et autres petits matériels poétiques pour une fête de l’école sms, timbres et enveloppes poétiques pendant une semaine de la poésie petites annonces poétiques sur le panneau des informations tracts poétiques la matin ou le soir avant ou après les heures de classe fusées, avions et cerfs-volants poétiques etc. le jouer de multiples fois pour en tester la force en variant les dispositifs scéniques ou vocaux La source tombait du rocher Goutte à goutte à la mer affreuse. L’Océan, fatal au nocher, Lui dit Que me veux-tu, pleureuse ? Je suis la tempête et l’effroi ; Je finis où le ciel commence. Est-ce que j’ai besoin de toi, Petite, moi qui suis l’immense ? » La source dit au gouffre amer Je te donne, sans bruit ni gloire, Ce qui te manque, ô vaste mer ! Une goutte d’eau, qu’on peut boire. » Ce poème de Hugo tiré des Contemplations avril 1854 dans Hugo, 1973, p. 254 demanderait plus qu’une mise en scène dialogique qui d’ailleurs détruirait la continuité de la voix du fabuliste. Il exige un long travail de variations sur un ou deux vers seulement, quels qu’ils soient. Dire de très nombreuses fois un ou deux vers, les passer de bouche en bouche, les faire vivre dans des déplacements du corps et dans des gestes, vont alors permettre que les commentaires fusent et surtout que le poème de cette fable s’incorpore, devienne le propre de chacun sans qu’aucune explication n’ait été donnée. Ces variations partagées sur de petits moments poétiques d’un texte ouvrent un vrai débat interprétatif dans et par l’attention précise aux détails les plus infimes de ce que fait un poème au corps, à la voix, à chacun et à tous. Parions que le mot goutte » ne sera plus jamais entendu, compris, employé comme avant… Deux ouvrages seulement pour le collège mais après ceux des cycles 2 et 3, chacun comprendra aisément la démarche et saura l’adapter aux autres ouvrages que nous avons proposés et à bien d’autres tout aussi forts de lecture. Certes, l’ampleur et la difficulté augmentent mais rien ne remplace, contrairement aux habitudes souvent acquises dans le secondaire, cette démarche qui laisse toute sa place à l’aventure de la lecture et des lecteurs étant donné qu’elle est toujours l’exigence de leur liberté, c’est-à-dire de l’écoute la plus proche des œuvres. Avec Blaise Cendrars et ses Feuilles de route Il n’y a pas plus allégorique de la lecture elle-même que le journal de voyage et c’est un tel journal que Cendrars propose comme livre de poèmes avec ses Feuilles de route la dédicace fort longue qui ouvre le livre parle de cahier » ; ce qui nous fait songer au carnet de bord. Lequel est constitué de trois parties I. Le Formose », du nom du bateau qu’emprunte Cendrars en direction du Brésil en passant par Bilbao et Dakar, dont nous connaissons lieux et dates d’écriture puisqu’on lit au bas de cette première partie la mention Le Havre-Saint-Paul, février 1924 »; II. Sao-Paulo », le Saint-Paul de la mention finale de la première partie, qui comprend six courts poèmes ; III. », la troisième partie du cahier » sans autre titre que sa numérotation qui commence par un Départ » pour s’achever sur un question abyssale Pourquoi j’écris ? » à laquelle est donné la réponse la plus ouverte qui soit Parce que… » avant que ne figure l’année de cette écriture 1924 ». On notera toutefois que les éditions Gallimard ont donné, dans le sommaire le titre du premier poème » à la troisième partie sans utiliser les règles typographiques qui s’imposent… C’est donc un cahier » de 80 pages environ qu’on peut lire d’une traite comme l’invention d’un livre qui se cherche autant dans ses lecteurs que dans son propos, même si Cendrars semble nous donner des pistes rassurantes autant que déroutantes avec sa lettre-océan » LETTRE-OCÉAN La lettre-océan n’est pas un nouveau genre poétique … La lettre-océan n’a pas été inventée pour faire de la poésie Mais quand on voyage quand on commerce quand on est à bord quand on envoie des lettres-océan On fait de la poésie p. 22 Passage qui pourra certainement susciter un débat nourri tout au long du livre même si les formes du débat peuvent rester allusives voire silencieuses… *** Les listes lexicales possibles sont bien évidemment nombreuses ; il semble toutefois que des pistes exemplaires puissent être empruntées et la classe pourra utiliser à bon escient des répartitions en sous-groupes étant entendu que chaque liste lexicale hiérarchisée réalisée ne peut l’être qu’individuellement puisqu’il s’agit toujours de se montrer un parcours de lecture dans l’œuvre. Observez quelques personnages rencontrés par Cendrars au long de son voyage et ordonnez-les à votre convenance ; Le narrateur du cahier livre ses impressions de voyageur au long cours, relevez-les et ordonnez-les ; Listez quelques activités des voyageurs à bord des transatlantiques telles que décrits par le narrateur de ces Feuilles de route et ordonnez-les dans l’ordre de préférence de ce même narrateur. Il s’agit, on l’aura compris, de pénétrer la voix narrative, d’en comprendre les accents, d’en saisir la force jusque dans son ironie parfois grinçante et sa porosité aux clichés de l’époque quoiqu’elle ne cesse de s’y opposer – perdons l’habitude de dire que le poète pense que, parle de… et considérons en poésie comme en roman, y compris autobiographique, que le narrateur que nous préférons appeler, dès qu’il y a poème, le raconteur » n’est pas l’auteur ! *** Les instantanés théâtraux peuvent avoir pour objectif de montrer le travail d’écriture pensive et aventurière de Cendrars écriture au présent de l’écriture. Cendrars donne toujours l’impression du poème en train de s’écrire au moment du vivre. On pourrait donc proposer aux élèves de dire tel ou tel passage de leur choix en mimant leur écriture machine à écrire ou plus certainement traitement de texte avec vidéo-projecteur si le collège a les moyens. Ce mode de diction en écrivant – même fictivement car un diaporama projeté peut très bien avoir déjà écrit le texte qui se projette s’écrivant – permet à la voix de s’intérioriser dans son passage au public. Un exemple avec trois poèmes » qui vont ensemble p. 34-35 L’ÉQUATEUR L’océan est d’un bleu noir le ciel bleu est pâle à côté La mer se renfle tout autour de l’horizon On dirait que l’Atlantique va déborder sur le ciel Tout autour du paquebot c’est une cuve d’outremer pur LE PASSAGE À LA LIGNE Naturellement j’ai été baptisé C’est mon onzième baptême de la ligne Je m’étais habillé en femme et l’on a bien rigolé Puis on a bu JE NAGE Jusqu’à la ligne c’était l’hiver Maintenant c’est l’été Le commandant a fait installer une piscine sur le pont supérieur Je plonge je nage je fais la planche Je n’écris plus Il fait bon vivre Ce passage de la ligne l’Équateur peut être lu comme un passage à la ligne dans l’écriture, passage qui renverse toute l’écriture comme l’Équateur traversé renverse les saisons. Ce qui rappelle le sérieux d’une anecdote dans l’écriture aller à la ligne. Sérieux qui aussitôt peut aussi faire rire, défaire le sérieux de l’écrire je n’écris plus »… L’instantané théâtral peut suggérer ce passage à la ligne en créant cet espace brisé et renversant espace qui doit d’abord s’entendre dans la diction qui explorera les modes du passage à la ligne liées et séparées, les lignes inventent une danse de la voix… *** Les écrits à la première personne emprunteront bien évidemment le genre » qui n’en est pas un ! de la lettre-océan. La plus grande liberté est possible quant aux signataires de ces lettres-océan un papillon » Un papillon grand comme la main est venu virevolter tout autour du paquebot / Il était noir et jaune avec de grandes stries d’un bleu déteint », p. 39 ou un ouistiti » j’ai acheté trois ouistitis que j’ai baptisés Hic Haec Hoc », p. 78 ; voir aussi p. 82 peuvent fort bien en être les signataires ; mais le charpentier » p. 82 ou encore Christophe Colomb p. 83 peuvent signer de belles lettres-océan en écho à celles de Cendrars. La mythologie personnelle de Cendrars pourrait aussi venir nourrir une lettre-océan signée d’Orion, sa constellation de prédilection p. 30 qui est sa main montée au ciel » p. 34. L’écriture de telles lettres demandent de se nourrir du poème, de ne pas hésiter à le citer, de glaner des documents dans les dictionnaires, bref, de dériver, de voyager dans et par l’écriture. Didactiquement, il est certainement préférable d’orienter la liberté dans un projet d’écriture qui montera progressivement en puissance. Par exemple, en suivant une progression de ce type 1. Écris la réponse à la Lettre » p. 13 ; 2. Europe » répond à la lettre En route pour Dakar » p. 17-18 ; 3. Cendrars a trouvé une lettre-océan » dans un cachot » de Gorée » p. 24 mais ne l’a pas publiée ; tu décides de nous la montrer ; 4. Orion envoie une lettre-océan » à Cendrars voir p. 30 et 34 ; Etc. Avec Valérie Rouzeau et Pas revoir Ce petit livre est un grand livre. Cela commence par son titre son attaque qui fait entendre la première syllabe de l’être cher disparu Papa » ; sa syntaxe ouverte, béante sur tout ce qui s’y entend si fort mais qui ne peut être nommé, seulement suggéré ; son refus du syntagme figé au revoir » des rituels relationnels y compris avec les morts, son refus du semblant, cette exigence de dire vrai, non le vrai ; son anonymat qui crie l’énonciation la plus singulière parce que justement s’y entendrait cette voix d’enfant – peu importerait son âge – qui s’affirme face au père et avec lui, dans ce face à face où l’altérité la plus grande la mort devient forme de vie. Donc, un grand poème de vie, non qui rend vie, mais qui vit, donne vie à qui l’entend, le lit. Soixante-dix-neuf stations d’un thrène au père font de ce livre une course éperdue Toujours courir » de Toi » à mon père », premier et derniers mots du livre tout le contraire d’une lente remémoration, d’une commémoration. La mémoire est au présent d’une syntaxe qui récupère, évacue, redistribue, un peu comme le père faisait dans son métier avec son camion. Les voix s’emmêlent pour peut-être mieux entendre celle qu’on cherche à écouter ça va quand on demande moi je dis bien surtout s’il y a du monde je prends sur moi très bien ». Et c’est dit très fort Tu me fais marcher ». Car ce long poème est aussi le rythme d’un sujet qui travaille son écoute, l’affine, parce que justement la voix du père résonne la voix de sa fille, et l’inverse Les fleurs seront bientôt très bleues. / Mon œil, tes yeux ». Le thrène n’est pas un chant désenchanté mais l’échange comme enchanteur Tu as mes fleurs j’ai ton sourire on est quittes ». Et c’est par moments, un bouquet d’air, presque une voix qui comptine, un rire quand pas les mots ». Et c’est à la fin Ma main là posée sur la table de dehors. / De la même couleur que sa main à mon père. » Le poème a juste mesuré, et mesuré juste il faudrait dire rythmé, car rien n’est calculé et tout est trouvé, cette distance deux phrases ou lignes séparées par un point et cet échange extérieur/intérieur ; ma main » / sa main ». A-t-il aussi trouvé la couleur à mon père » ? La lamentation serait alors un hymne à la vie ? Les grands poèmes font vivre pas revivre nos morts. Pas revoir en est un, il participe, à sa manière de poème, d’une invention de l’anthropologie du quotidien, de la mort dans et avec la vie, dont nous avons tous le désir quand ce n’est le besoin. Toutes les activités que nous avons proposées dans les séquences précédentes viennent ici empêcher que l’on réduise ce livre, comme les précédents, à ce dont il parle car ce qui compte avec les poèmes c’est de s’intéresser à ce qu’ils nous font, à ce qu’on fait avec eux au dire plus qu’au dit, au sentir plus qu’au senti, au ressentir plus qu’au ressenti, etc. C’est pourquoi on raterait le poème de ce livre si sa lecture était d’emblée placée sous le signe de son genre le thrène ou chant pour les morts ou de son thème la mort du père… Les activités proposées, si elle n’empêche pas la problématisation générique ou thématique visent d’abord à laisser agir les lectures au plus près de chacun et de tous dans les circonstances de ces lectures. *** La première activité attire l’attention des lecteurs sur les passages jugés difficiles bizarres » si l’on préfère en les ordonnant par ordre de difficulté ou, si l’on préfère, de bizarrerie ». Il ne s’agit pas de résoudre » ces difficultés mais seulement de montrer par ces prises d’abord hasardeuses que le poème fait système et que telles difficultés locales va soudain s’éclairer du contexte ou d’occurrences semblables. La consigne peut se préciser ainsi Relève quelques passages qui te paraissent difficiles. Attention pas plus d’un par page les 79 stations » ! Ordonne ces passages par ordre de difficulté ». Apparaîtront donc des similitudes et donc ainsi certaines difficultés s’élimineront d’elles-mêmes quand d’autres seront rendues moins difficiles par comparaisons et, forcément, relectures. Quelques exemples La première station en offre bon nombre mais suivons la consigne Toi mourant man au téléphone pernoctera pas voir papa p. 7 Comment lire ce verset » ? Où découper les syntagmes signifiants ? Tout s’enchaîne et pourtant… tout est suggéré dans cet enchevêtrement, dans ce chamboulement des habitudes que fait la mort au langage, à la vie, jusqu’à inventer des mots pernocter »… Il y aurait peut-être des coquilles dans ce livre La neige a ses rêves qu’elle ignore de tant tomber de ciel sur nous p. 13 On dit toujours tomber du ciel » ! Mais ici c’est le ciel qui tombe ! Et puis plus bas, l’accord n’est pas fait pour la neige » quand il semble fait pour la voix » Beau neige voix blanche. p. 13 Etc. Mais on retiendra pour montrer la direction de cette activité un des faits les plus saillants de tout l’ouvrage et qui en constitue certainement l’enjeu Je prends son vélo à mon père. p. 31 Ma main là posée sur la table de dehors. De la même couleur que sa main à mon père. p. 85 Ce doublement du possessif est bien autre chose qu’une faute » enfantine ou populaire » la duplication est l’écriture d’un échange qui met les corps et le langage dans le mouvement d’un passage réalisant ainsi une transmission réciproque masculin/féminin, troisième et première personne…. *** On peut alors s’engager dans les instantanés théâtraux qui chercheront ces passages de voix. Prenons un seul exemple pour montrer l’enjeu de cette recherche, par ces essais qui doivent bien évidemment être multiples, se jouer seul ou à plusieurs, une fois ou de nombreuses fois en variations infinitésimales… Te parler papa j’ai pu te paparler un peu un petit peu paparce que nous n’avions plus tout le temps. p. 30 Le bégaiement écrit n’est pas un symptôme d’un hors-langage deuil qui empêche de dire… mais l’écoute dans le discours de ce qui le double, de ce qui va plus vite que lui, de ce qui vient dans le dire avant le dit l’appel de l’interlocuteur envahit tout le dit et met le dire te dire » au premier plan. Ce qui laisse une marge plus qu’importante à la force de l’adresse que toute diction cherchera à trouver dans des gestes et d’abord dans des gestes de paroles pensons aux postillons que l’occlusive ne manque pas de lâcher !. Alors les répétitions qui suivent ne sont plus les tics d’un bégaiement mais les gestes d’une relation qu’il faut faire entendre, faire voir, faire sentir et d’abord en les sentant dans sa bouche Te parler papa j’ai pu te paparler un peu un petit peu paparce que nous n’avions plus tout le temps. Dehors le monde ses oiseaux blancs comme des avions, le mur du son. Tes mains sur le drap blanc jaunissaient jaunissaient. Ils n’ont sûrement pas le droit de voler aussi bas pas pas le droit de voler aussi bas tu disais. Même même le blanc de tes yeux était jaune nous alors nous sommes tout pardonné. p. 30 *** Ce livre de poèmes est également un parcours dont les lecteurs peuvent reconstituer les étapes les stations » si l’on veut filer la métaphore chrétienne avec la Passion du Christ qui constitue certainement dans la tradition littéraire un des grands topoï du passage de la vie à la mort. L’écriture d’une anthologie légèrement commentée du parcours de la narratrice en choisissant des lieux-moments clés de ce parcours, mettrait en valeur cette dimension organisatrice du livre. Il y a des lieux qui suivent l’agonie, l’enterrement, l’après…mais ces lieux d’une temporalité linéaire qui rendraient compte d’un destin et donc d’une fin qui achèverait la vie, sont doublés voire multipliés dans tous les sens par d’autres lieux, lieux-souvenirs, lieux-avenirs, lieux-rêves, lieux-dérives…, qui alors mettent le récitatif plus fort que le récit, le poème plus fort que le destin, la vie incluant la mort, le vivant des voix plus fort que l’écho mortel, le pas revoir » d’un appel plus fort que l’au revoir » d’un adieu. On saisira pour l’exemple ces passages de lieux dans ce poème-comptine qui fait entendre bien d’autres poèmes de Charles d’Orléans à Guillevic en passant par Apollinaire Mon père mon père mon père en terre au vent d’été au vent d’hiver. Oh mon père terra terraqué je te répète perroquet mon père mon père. Au vent d’hiver au vent d’été en terre entier au vent chanté. Enfant dans les grands sapins verts c’était toi qui sifflais soufflais enfant dans les grands sapins blancs. Mon père je te répète en l’air c’est une fleur lancée assez haut. Les deux pieds dans tes graviers clairs. Les mains pour la fleur ou l’oiseau. p. 57 Les lieux circulent de la tombe gravier à l’air », de la terre » au ciel, de l’ hiver » à l’ été », de la fleur » à l’oiseau » mais aussi de l’enfance à maintenant, du vert au blanc, des pieds aux mains, du siffler » au souffler », etc. Ces itinéraires commentés doivent rester toujours fort singuliers et les lieux les plus incongrus peuvent donner à voir autant de parcours de lecture qui sont des parcours vivants dans le livre. *** Enfin, l’écriture de paroles donnés aux sans-voix du poème permettrait de laisser entendre le débat qui ne manquera pas de sourdre pour chaque lecteur entre tristesse et joie, tendresse et révolte, détresse et joie de vivre, mutisme et jubilation volubile… C’est qu’il n’y a pas à choisir mais à entendre toutes ces voix qui nous traversent et forment le chœur d’un poème de vie. Ce poème part certes d’une disparition mais il fait repartir d’une force de vie. Le défi maximal serait de faire entendre la voix du père mort, de faire entendre sa vie non seulement en reprenant des souvenirs que le poème fait revivre mais également en trouvant des accents de vie dans une voix qui répondrait jusque dans son silence Tu n’écoutes plus rien si je parle plus bas. Ni tu n’entends plus rien des guêpes qui s’occupent de piquer les lilas. Ni n’en vois la couleur ni celles que j’ai sur moi. Ces bottes sont faites pour marcher tu ne chantes plus ça. C’est de la haute fidélité ton silence m’arrête là. p. 34 Après que les élèves du cycle 2 ont commencé la rencontre avec des œuvres poétiques, les élèves du cycle 3 vont augmenter leur capacité de faire œuvre en cherchant à augmenter tout ce qui fait la force d’un auteur et en particulier en percevant qu’une œuvre est toujours une force en mouvement qui peut inclure plus d’un texte, qui ne sait jamais où elle commence ni où elle finit. Avec une anthologie thématique, La mer en poésie Comment lire une anthologie en classe ? S’il est vrai qu’une anthologie conséquente comme celle que nous proposons ici ne peut exiger sa lecture intégrale, il n’empêche qu’il s’agit d’amener les élèves à sa lecture dans tous les sens et donc à une lecture du livre pour en comprendre les choix, les valeurs et les enjeux. L’anthologie, de ce point de vue, est un excellent terrain d’entraînement pour la lecture critique. La table des matières du livre offre la liste des auteurs et surtout l’origine bibliographique des extraits qui constituent l’anthologie thématique. Véritable bibliothèque poétique qui mêle connus et inconnus, célèbres et oubliés, cette table est toutefois incomplète puisque les titres des poèmes, quand ils existent, n’y figurent pas. Pire, on ne voit pas à sa lecture si une organisation quelconque préside à l’ordonnancement des poèmes. Ces lacunes apparentes peuvent être prétexte à des interrogations qui relanceront fortement les activités proposées. Le dossier pédagogique sera laissé à l’usage libre des élèves car il nous semble ne pas répondre à notre objectif, lire une anthologie, quand il sollicite simplement des activités plutôt occupationnelles non justifiées par cette anthologie. La plupart des activités consisteront à mobiliser les élèves dans des activités anthologiques quitte à faire mieux – c’est le défi – que l’anthologie convoquée, du moins à engager une critique anthologies d’anthologie… pour suggérer que la lecture n’est rien moins qu’une activité d’écriture anthologique et que toute écriture est une anthologie de lectures. *** La liste lexicale hiérarchisée peut viser en plusieurs séances, au fil des lectures qui vont parcourir linéairement ou sauvagement » l’anthologie, à constituer un répertoire de morceaux choisis généralement courts incluant le mot mer ». Ce répertoire devra être hiérarchisé en suivant le degré d’évocation proposé par chaque fragment. Les critères de la hiérarchisation s’ils restent toujours subjectifs sont toujours discutables et donc permettent de mettre en valeur les critères d’appréciation construits par les élèves. Depuis la citation de Baudelaire Homme libre, … / La mer est ton miroir … » jusqu’à celle de Saint-Pol Roux Océan // Ciel à l’envers », des résonances s’entendent mais d’infimes gradations peuvent aussi s’établir métaphore abstraite puis concrète ou extériorisation d’une subjectivité puis personnalisation d’un élément objectif… Et la quête se poursuit avec Guillevic Mer de ceux qui veulent y mourir » et Maurice Fombeure Si la mer touchait à la nuit »… Si la consigne paraît trop difficile, la simple recherche des occurrences de mer » et leur hiérarchisation peut suffire pour aboutir aux mêmes discussions et appréciations plus ou moins attentives au travail poétique qu’engage cette anthologie. *** Les instantanés théâtraux viseront de la même manière à monter des passages qui s’enchaînent d’un poème à l’autre enchaînements thématiques ou autres qui feront entendre un parcours de lecture seul ou à plusieurs. Ici, le travail en petites équipes est à encourager pour augmenter les lectures en les mutualisant. Le prétexte actif aux enchaînements peut être le passage d’objets, de mots, de matières, de lumières – des lectures qui incluent un éclairage, voire une projection de diapositives ou d’ombres colorées, seraient propices à cette anthologie vivante. Loin d’aboutir à un quelconque spectacle, cette activité n’a pour objectif que de faire vivre la lecture dans et par l’activité corporelle dont la voix constitue le cœur le plus vivant, le plus extime », c’est-à-dire nouant sans faire appel aux intentions explicites l’intime d’une lecture à son exercice public – étant entendu que le public ici convoqué l’est toujours dans l’égalité du partage et de l’échange réciproque des lectures, donc du respect de chacune. Des montages plus faciles peuvent être réalisés les poèmes de Jules Supervielle présents dans l’anthologie, tous les poèmes s’intitulant Marine », etc. *** La réalisation de documentaires » avec tous ces poèmes peut rappeler des expériences éditoriales fréquentes en littérature jeunesse mais tout particulièrement celles qu’a initiées Georges Jean voir Jean, ????. Rassembler des citations autour d’objets marins » présentés thématiquement bateaux et marins, plages et tempêtes… ou encore réaliser un glossaire de tel ou tel aspect de la mer » avec, pour chaque entrée du glossaire », une citation ou plusieurs bien référencées, prises à un ou plusieurs poèmes de l’anthologie, voilà de quoi relire et proposer une lecture dans et par l’écriture anthologique. Exemple de réalisation par un élève sur le premier tiers du livre Petit glossaire des bateaux de La mer en poésie Baleinière Alors dans sa baleinière le père tout seul s’en est allé » Jacques Prévert, La pêche à la baleine » Barque L’un n’a-t-il pas sa barque et l’autre sa charrue ? » Victor Hugo, Oceano Nox » ; Sur la mer blanche de colère, par cette blanche nuit de neige, les barques plongent, aux arpèges de la rafale et de la mer » Paul Fort, Puisqu’il faut toujours que l’on parte » ; La barque est belle fille / Du flèche à la quille » Saint-Pol Roux, Prière à l’Océan » Caravelle … penchés à l’avant des blanches caravelles, / Ils regardait monter en un ciel ignoré / Du fond de l’Océan des étoiles nouvelles » José Maria de Heredia, Les conquérants » Cargo Au loin un cargo fait naufrage » Jacques Prévert, Le gardien du phare aime trop les oiseaux » Esquif Chaque vague en passant d’un butin s’est chargée ; / L’une a saisi l’esquif, l’autre les matelots ! » Victor Hugo, Oceano Nox » Felouque La felouque a coupé l’étreinte de leurs mains / … / La felouque glisse au creux des vagues de guerre » Robert Arnaud, Le pirate d’Alger » Motogodille Maintenant les autres vont me pourchasser en motogodille » Jacques Prévert, La pêche à la baleine » Navire En pierre mon navire s’embosse à la Terre » Saint-Pol Roux, Prière à l’Océan » Nef Lente la nef cambre les muscles de son torse » Robert Arnaud, Le pirate d’Alger » Vaisseau Et comme un jour les vents, retenant leur haleine, /Laissaient paisiblement aborder les vaisseaux » La Fontaine, Le berger et la mer » ; Voici rentrer l’officier de marine, / … / Il dit combien de vaisseaux il a pris » Charles Cros, Chanson de la côte » ; Démon de verre cassant des vaisseaux comme on casse des noix » Saint-Pol Roux, Prière à l’Océan » En vue d’un tel écrit, on pourrait envisager la collaboration de plusieurs élèves mais rappelons que jamais l’exhaustivité n’est l’objectif et que l’engagement personnel jusque dans les erreurs est une condition de l’appropriation puis de la discussion avec l’œuvre. *** Donner la parole à la mer en réalisant un montage de citations des poèmes de l’anthologie permettrait de boucler » ces activités en laissant toutefois l’écriture dériver et donc les citations passer dans l’écriture des élèves les citations se perdant donc dans l’écriture deviennent ainsi non seulement la parole de la mer mais la parole de chacun des lecteurs. Exemple de réalisation L’Océan parle à la suite de Claude Roy, Guillaume Apollinaire, Pablo Neruda, Paul Verlaine et Victor Hugo Je suis beau je suis sel je suis vent je suis bleu Je suis immense et fou je suis avide et tout Autour de ta maison il y a moi que tu connais Et qui ne repose jamais Et j’œuvre en ton silence Tu ne reposes pas auprès de ce rocher Je palpite sous l’œil de la lune en deuil et palpite encore Je vais, viens, luis et clame Le sombre oubli que jette le temps sur tous ceux que j’enfouis Avec Anacoluptères de James Sacré Ce petit livre porte jusqu’au bout son énigme avec un plaisir certain qui demande toujours de revenir en arrière souvenirs d’enfance et d’aller de l’avant surprise d’un poème qu’on n’attendait pas comme ces fourmis qui vous montent dans les jambes…. On comprend qu’il ne s’agira jamais d’en venir à bout – qui prétendrait maîtriser le monde des insectes, monde infini comme celui des poèmes… On comprend aussi qu’il s’agira de beaucoup s’amuser tout en se posant des questions redoutables la mort rôde ou plutôt l’expérience élémentaire de ce pouvoir d’écraser, de punaiser n’importe quel insecte avec les meilleurs prétextes…. Ce petit livre et les lectures qu’il va entraîner demandent l’attention la plus forte possible aux toutes petites choses qui vont s’y faire un peu comme un collectionneur d’insectes sait que la valeur de sa collection est dans les toutes petites différences. Le titre constitue à lui seul une énigme qui peut-être le restera après la lecture des élèves… mais ces titres énigmatiques ne sont-ils pas ceux qui laissent le plus de souvenir parce qu’ils éveillent la rêverie. Ce titre est un mot valise qui emmêle anacoluthe » et coléoptères », donc deux types d’observation concernant le langage et le monde. Ce qui montre bien que ce petit livre possède dès son titre une réversibilité des plus actives. ANACOLUTHE. Ce terme est utilisé traditionnellement et encore par Littré pour désigner deux phénomènes syntaxiques différents. La tradition grammaticale faisait de l’anacoluthe l’emploi du pronom relatif sans antécédent par exemple il y aurait ellipse de là dans Il va où le devoir l’appelle, ou de celui dans Qui vivra verra. L’anacoluthe est définie, plus généralement, comme une rupture de construction, un changement d’orientation, une asymétrie pouvant produire divers effets surprise, suspens, etc. En fait les exemples classiques relèvent d’une possibilité très générale le déplacement à gauche » ou thématisation » Le nez de Cléopâtre s’il eût été plus court… ». Demougin, 1985 COLÉOPTÈRE gr. koleos, étui, et pteron, aile. Coléoptères ordre d’insectes à métamorphoses complètes, pourvus de pièces buccales broyeuses et d’ailes postérieures pliantes protégées au repos par une paire d’élytres cornés, comprenant plus de 300 000 espèces parmi lesquelles le hanneton, le charançon, la coccinelle, etc. Larousse, 1995 Les activités avec ce livre vont tenter de tenir cette réversibilité jusqu’au bout, réversibilité qu’il faudrait d’ailleurs généraliser description et narration, vers et proses, réflexion et divagation, etc. *** Viser un premier parcours dans l’œuvre demande de hiérarchiser un lexique. Ce livre commence et finit par une liste alphabétique de coléoptères Liste quelques-uns de ces coléoptères en commençant par ceux que tu connais ». Ce premier lexique hiérarchisé précède un second qui semble indispensable à un premier parcours personnel dans l’œuvre Relève les coléoptères évoqués par le livre de James Sacré – en excluant ceux listés au début et à la fin de l’ouvrage – puis énumère-les dans l’ordre de tes préférences ». Les élèves apercevront dans les échanges qui s’en suivront bien des spécificités de l’ouvrage le premier fragment signale le cétoine et le calosome », si le premier est mentionné dans la liste ouvrant le livre, le second ne l’est pas ! le second qui est consacré au carabe doré » s’achève sur les cicindèles » les deux figurent dans la liste mais on ne comprend pas facilement le rapport entre eux ; le troisième consacré au criocère », lequel ne figure pas dans la liste augurale, mais les coléoptères évoqués avec lui sont des paysans perchés dans les peupliers » ! qui pourraient – pourquoi pas ? – venir compléter la liste des coléoptères… ; les fourmis » évoquées dans le cinquième fragment sont-elles des coléoptères ? si l’on en croit le Larousse illustré, non ! puisque les hyménoptères, s’ils sont des insectes, ne sont pas des coléoptères ! Le livre s’ouvre donc à une découverte des insectes plus que des coléoptères au sens strict ! Sans compter que maman » est comparé par le narrateur à une grande fourmi dans le temps » ! etc. sans oublier le termite » et non la » ! qui est inclus sur la liste des isoptères… Conclusion du narrateur à propos du dictionnaire Dans le gros livre qui est un arrangement systématique des mots ça fait une dérive de vocabulaire mal tenu » 6e fragment ! De la même façon, les listes des élèves pourront mal se tenir puisque les dérives lexicales inévitables auront suivi l’imprévisibilité des passages entre découverte du monde et dérive langagière. Ces réversibilités tenues jusque dans les listes répondent au poème Un poème comme un doigt levé ou comme Un coup de balai bien donné, vraiment, Le voilà-t-y qui ruse encore, Autrement que j’ai pu penser ? 13e fragment Précisons-le à cette occasion cette activité qui généralement ouvre les lectures-écritures-jeux avec les livres de poèmes demande à l’enseignant d’accepter et même d’écouter au plus près toutes les propositions des élèves autrement qu’il a pu penser »… C’est certainement dans ces altérités » de la pensée, dans ces imprévus de la didactique que se construisent les valeurs de l’œuvre. Si, par exemple dans la classe, un débat prend sur l’inclusion ou non de la nicole » fragment 16 qui ne figure pas dans la liste du livre mais qui bien évidemment semble être le nom pour la coccinelle, l’occasion est belle de faire travailler la confusion toujours forte de l’expérience personnelle et de la connaissance du monde parce que, comme dit le narrateur au fragment 18 Peine perdue de pas le croire, tu joues / À transformer la bestiole et ton poème en je. » Dès l’écriture de liste lexicale hiérarchisée, l’enjeu c’est bien de faire venir ce je » qui n’est pas le moi » de l’individu, ou de l’élève mais le sujet d’une activité que le poème seul peut faire advenir au cœur du langage. Des variantes de consignes sont tout à fait possibles faire une liste non exhaustive des souvenirs d’enfance du narrateur et les ordonner dans l’ordre d’importance ; faire une liste non exhaustive des comparaisons que le narrateur effectue et les ordonner à sa convenance ; etc. *** La seconde activité demanderait de laisser une grande liberté de choix aux élèves avec une consigne à la fois très ouverte et extrêmement ferme choisis un passage du livre – pas trop long – et joue-le en l’accompagnant d’un geste fort et d’un objet évocateur ». Cette association du fragment textuel, d’un geste et d’un objet oblige les élèves à chercher entre l’illustration littérale et l’analogie la plus suggestive possible leur voix propre que peut seul permettre une mise en espace rapide mais décisive. Exemples de réalisations sachant bien que mille autres sont possibles et qu’aucun modèle ne peut ici intervenir ; on considèrera également que la classe est par ailleurs entraînée à des activités régulières de jeu dramatique avec les textes littéraires instantanés théâtraux Maman s’en va, j’entends mal ce que dit maman… maman comme une grande fourmi dans le temps » peut faire entendre un À l’âge que t’as ! » dit par une mère qui est trop prise par ses occupations domestiques entre les deux parties de ce fragment ; ce qui oblige le joueur à se dédoubler et à remplir » la suspension qui sépare ce court fragment. Qui c’est qu’a peur des libellules ? / Petites filles princesses dragons » l’adresse demande d’interpeller fortement le public, de lui décrire en deux temps trois mouvements des métamorphoses subites petites filles=>princesses=>dragons… La nicole. Le seul insecte à qui presque on donnait de l’affection. La voilà montée au bout de ton doigt, du côté qu’elle s’envolera tu te marieras ! » finir sur une comptine en ayant joué des doigts auparavant facile et difficile car il faut se retenir et faire tenir toute la diction sur un doigt… L’enseignant peut aussi faire jouer toute la classe dans une course à la liste des insectes diction articulée mais rapide, diction sans compétition mais pour que chaque voix fasse entendre sa propre polyphonie diction qui prend bien entendu place dans l’anthologie sonore de chacun. *** L’écriture documentaire avec ce livre de poèmes semblerait couler de source puisque le poème parle d’insectes » fragment 13 et qu’il évoque les soixante-dix illustrations en noir et une planche en couleurs pour les seuls papillons » dans le dictionnaire Larousse de mille neuf cent soixante-trois » dessine la planche des anacoluptères de James Sacré en utilisant comme légendes des citations de cet ouvrage » ! Mais ne pourrait-on pas le faire parler d’autre chose… et par exemple de poèmes réalise une anthologie des passages de ce livre qui parle de poésie » ou bien encore de souvenirs confectionne un album des souvenirs du narrateur de Anacoluptères un peu comme un album photos de famille »… Plus qu’en cycle 2, les élèves vont maintenant chercher à mieux coudre » les éléments de leur documentaire. De deux points de vue soit en proposant un court texte de présentation des éléments regroupés chapeau d’introduction ou quatrième de couverture du livret, soit en liant les éléments du documentaire avec des titres qui s’enchaînent voire se répondent, ces titres pouvant même ouvrir à de courts textes de liaison qui montrent une progression, un ordre de présentation. Exemple de réalisation d’un petit livret anthologique commenté des illustrations peuvent l’accompagner, en l’occurrence, collage de photocopies de dictionnaires divers couverture Nom et prénom de l’élève-auteur pseudonyme possible Les poèmes du poème de James Sacré Éditions de l’école X p. 1 Le poème rassemble Il collectionne une tellement courte collection » Il arrange que ça fasse un parterre de ces mots un poème » Il ordonne tout un dictionnaire vivant » p. 2 Le poème accueille Il s’ouvre au monde ramener du printemps dans les mots d’un poème » Il s’ouvre aux mots c’est plus que des mots » p. 3 Le poème se cache Dans le corps des poèmes comme des fourmis dans les jambes » Dans le langage tu joues à transformer la bestiole et ton poème en je » p. 4 Le poème surprend On ne sait pas exactement où il est une ruse pour surprendre en l’arrangement de ses propres mots ce qui le fait poème, ou si vraiment c’est pour être mais comment ? avec la nicole qui voulait pas s’envoler de nos doigts d’enfants, ou le barbot lent que maman balayait vivement de la chambre humide sans surtout l’écraser ? » quatrième de couverture Dans son livre Anacoluptères, le poète James Sacré parle de la poésie. Il va chercher les poèmes dans les petites bêtes. Il a parfois envie de les écraser mais il les laisse vivantes. Pour lui, les poèmes sont comme des insectes bien vivants. Alors, découvrez la poésie comme on découvre le monde des insectes. *** Les insectes n’ont pas vraiment la parole dans ce livre de poèmes. Donnons-la leur ! Il s’agit de répondre au narrateur ou bien encore de les faire dialoguer entre eux à propos de cet ouvrage, de ce poème voire d’un fragment seulement. Le choix peut rester libre ou bien un projet peut aider chacun à progresser. Exemples de consignes Le carabe doré ou le criocère prend la parole afin de commencer par une ou plusieurs reformulations à la première personne du texte descriptif du narrateur ; La nèpe, la punaise et le termite du Larousse de 1963 échangent leurs impressions on peut lire des Larousse ultérieurs sur les articles qui leur sont consacrés et sur ce qu’en dit le poème ; L’araignée du fragment 17 répond au narrateur qui avait une familiarité méchante et joueuse avec ce qui était déclaré mauvais » et qui tuait occasionnellement un insecte »… Les insectes épinglés dans l’espèce de tiroir … selon l’ordre » que lui a montré un livre sur les insectes, discutent entre eux du collectionneur d’insectes devenu poète… Nous proposons deux séquences avec des œuvres pour le cycle 2, l’une avec une œuvre classique et l’autre avec une œuvre contemporaine ; paradoxalement la seconde est certainement plus facile que la première car le texte est moins important et donc elle devrait prendre place avant la première présentée ici dans le cursus de l’élève. Mais tout est relatif dans de telles progressions, car il est tout à fait envisageable de reprendre une œuvre et c’est ce que nous proposerions concernant celle de Desnos qui est un incontournable dans un programme » poétique à l’école et au collège. Nous la verrions bien abordée au cycle 2 puis reprise en début de collège ! Avec Robert Desnos Chantefables et Chantefleurs C’est l’année de son arrestation que Robert Desnos 1900-1945, en 1944 donc, porte à Michel Gründ un manuscrit de trente Chantefables à chanter sur n’importe quel air que René Poirier publia dans sa collection Pour les enfants sages » avec des illustrations d’Olga Kowalewsky. Ce n’est qu’en 1952 que ces poèmes furent édités accompagnés des Chantefleurs dans une édition illustrée par Christiane Laran à la Librairie Gründ, et il fallut attendre 1955 pour que paraisse une édition définitive comprenant 80 poèmes qui, depuis lors, eurent le succès que l’on sait auprès des enfants des écoles. Mais Desnos lui-même notait, non sans modestie, dans son journal de février 1944 que ces Chantefables seraient la part la plus durable de son œuvre, ce qui n’est pas sans témoigner d’un grand respect et d’une grande confiance pour ses jeunes lecteurs. De l’alligator au zèbre et de l’angélique à la violette, ce bestiaire doublé d’un livre des fleurs rassemble ce que certains appellent des comptines » Par exemple, Marie-Claire Dumas, éditrice des Œuvres 1999 qui s’achèvent sur ce recueil. On observera d’ailleurs d’une édition à l’autre d’infimes différences ponctuation, majuscules… ; ce qui pourrait engager les élèves dans des lectures attentives d’une édition à l’autre pour tenter de donner valeur à ces différences. *** Autour de séances qui s’ouvrent toujours avec des lectures à voix haute de nombreux poèmes – chaque séance pouvant recommencer par des rappels des poèmes antérieurs celui que vous voulez qu’on relise »… – la séquence commence par la réalisation de listes. Si tout est possible car l’objectif premier consiste à ce que les élèves se fraient chacun un chemin lexical » et donc une mémoire lexicale dans l’œuvre, il semble fort judicieux de partir avec des listes de rimes. Syllabes, mots, syntagmes ? On doit surtout laisser les élèves décider par eux-mêmes des unités à convoquer dans leur recherche – cela fera d’ailleurs l’objet de discussions après comparaisons… Consignes 1. cherche au moins trois séries de rimes ; 2. ordonne ces séries dans l’ordre de tes préférences. Modalités travail individuel d’abord avec, selon le niveau, coloriage au crayon puis notations sur le cahier ou notations directes ; puis échanges en petits groupes avec échange collectif dirigé pour faire émerger quelques trouvailles et questionnements ; enfin, chacun retient une ou deux remarques qu’il fait siennes sur son cahier. L’intérêt est double la définition de la rime est à construire et doit absolument rester ouverte, discutée et discutable – de ce point de vue, les notations des élèves sont d’une importance cruciale découpage, mise en rapport… et il sera important de les faire expliciter dans la mesure du possible en respectant les trouvailles et même les incohérences voire les erreurs éventuelles ; étant donné l’importance des rimes dans ces poèmes, leur manipulation par les élèves permettront de nombreuses remarques et surtout les points d’appui essentiels pour la mémorisation non pas pour tout retenir mais pour pouvoir aisément survoler le corpus de poèmes et surtout s’imprégner de la culture prosodique de Desnos. *** Deux activités parallèles peuvent alors s’engager, l’enseignant se chargeant principalement d’aider, ne serait-ce que par une écoute active, la seconde activité qui demande une bonne organisation spatiale la réalisation d’une courte anthologie personnelle et de petites mises en voix ou en scène de deux ou trois poèmes à deux ou trois enfants. Consignes 1. Choisis quatre poèmes de Robert Desnos, présente-les dans un petit livret que tu illustreras. 2. À deux ou trois, choisissez deux ou trois poèmes de Robert Desnos que vous allez présenter à toute la classe. Les consignes sont volontairement très ouvertes car l’objectif est une appropriation la plus personnelle possible de l’œuvre et l’écoute des trouvailles des autres pour penser sa propre lecture, la rejouer différemment en l’incorporant par l’écrit et par l’oral, en observant les réalisations des autres lecteurs. Quelques précisions cependant pour mieux orienter ces activités sont nécessaires. *** Concernant l’anthologie, il s’agit de réaliser de petits livrets une feuille A4 pliée en 4 est largement suffisante venant s’ajouter à une collection régulièrement réalisée par chaque élève autant de petits carnets de lecture, si l’on veut. La perspective anthologique est bien évidemment importante s’agissant de l’œuvre d’un auteur classique. Chaque élève obtiendra ainsi son Desnos ! Nous nous situons dans la tradition du cahier de poésie recopier un poème d’un auteur ; en l’occurrence quatre ! Si la quantité paraît trop élevée pour certains élèves, ils peuvent se contenter de recopier quelques vers les préférés des quatre poèmes choisis. On aperçoit que le premier objectif est celui du choix la sélection des poèmes préférés dans le corpus des 80 poèmes des Chantefables et Chantefleurs l’enseignant peut avoir réduit le corpus aux 60 voire seulement aux fables ou aux fleurs… mais la quantité ne doit pas être négligeable sous peine de retirer à toutes les activités leur intérêt quelle que soit l’autonomie des élèves dans les performances de lecture ; en effet, la lecture des titres peut suffire… puis l’appropriation par le recopiage de certains de ces poèmes voire de fragments, c’est-à-dire leur passage par la main du lecteur. Cette activité prend tout son sens et ne reste pas un simple exercice de recopiage si l’ensemble forme un réel petit livret dont l’élève est rendu entièrement responsable. C’est pourquoi, il a en charge l’ordre de présentation des poèmes. Plusieurs possibilités s’offrent à lui ordre fidèle à celui de Desnos ; ordre alphabétique des titres ; ordre thématique deux animaux, deux fleurs ; seulement des oiseaux… ; ordre rhétorique ou métrique poèmes à rimes semblables ; poèmes qui posent des questions ; poèmes de huit syllabes…. Ordre choisi voire construit que l’élève explicitera dans un petit sommaire en fin de livret auquel il donnera un titre personnel et qu’il signera comme auteur en page de titre bien entendu ; si la classe est habituée à cette activité de réalisation de livret, on peut envisager une quatrième de couverture avec un court texte de présentation visant le lecteur potentiel et cherchant à le captiver… Un tel livret ne peut se passer d’un accompagnement illustratif plusieurs solutions s’offrent alors aux élèves que l’enseignant rendra ou non obligatoires en fonction des expériences antérieures. Prioritairement dans le cadre de cette activité, il s’agit de signaler que la littérature est un mode de découverte du monde. Aussi, l’accompagnement illustratif pourra-t-il tout simplement bêtement ! prendre la caractère d’une illustration de type sciences naturelles » en empruntant aux ouvrages adéquat dictionnaires, manuels… et effectuer des collages ou des décalques de ce type d’illustrations. L’intérêt didactique est double puisque les élèves croiseront des lectures lecture du poème et du texte définitionnel ou scientifique » concernant, par exemple le Zèbre ou le Souci et devront également confronter manuellement, pourrions-nous dire, texte et image et donc organiser la confrontation sur chaque page de leur livret soit en conservant un mode de confrontation, soit en le variant et l’adaptant à chaque cas… Toute cette expérience n’a pas pour objectif de réaliser des chef-d’œuvres. Toutefois, au bout d’un certain nombre d’expériences du même type, le niveau d’exigence puisse bien sûr s’accroître, mais nous proposerions plutôt d’atteindre de tels objectifs en cycle 3 et au collège. Cette expérience a d’abord pour objectif de faire expérimenter un mode de réénonciation de l’œuvre littéraire dans un temps limité mais suffisant pour que l’élève s’approprie très concrètement des fragments de l’œuvre et surtout pour qu’il commente, échange, confronte avec ses camarades les conditions hypothèses, trouvailles, évocations diverses… de cette lecture en actes. Ces échanges doivent cependant rester assez libres et c’est à l’enseignant, si nécessaire, de les susciter, de les soutenir, de les valoriser sans jamais vouloir obtenir des savoirs qui viendraient confirmer ou infirmer l’expérience des élèves, laquelle doit toujours rester ouverte à condition qu’elle soit constamment confrontée à l’œuvre elle-même. Aussi, la réussite d’une telle activité est-elle mesurable au degré d’engagement de chacun plus qu’à la qualité matérielle de la réalisation finale même si celle-ci témoignera forcément d’un engagement ; toutefois beaucoup d’élèves de cycle 2, voire de cycle 3, n’ont pas la dextérité manuelle habileté graphique… nécessaire à une réalisation magistrale ! Mais ils ont tous la possibilité de montrer qu’ils peuvent rendre compte de leur lecture par un petit objet » dans lequel ils ont investi beaucoup d’eux, de leur lecture qui a valeur dorénavant tant pour l’enseignant que pour eux-mêmes… *** Le jeu dramatique proposé avec les poèmes de Desnos doit lui aussi rester modeste tout en engageant fortement chaque élève. S’il vise certes à réciter les poèmes choisis librement par les enfants en petits groupes, chacun en apprenant quasiment par cœur un, il vise également à augmenter l’écoute des poèmes dans la bouche des autres car on ne peut se contenter dans cette activité d’un passage de trois élèves devant la classe récitant chacun son tour trois poèmes. En effet, la consigne demande de présenter ensemble et donc de savoir ce que les deux élèves ne récitant pas vont faire pendant qu’un élève récite… sans que pour autant ils soient obligés de le réciter en silence !!! c’est-à-dire de mimer chaque mot comme si le sens devait se voir dans une explicitation qui rend tout le monde idiot… Pas facile ! et pourtant pas si compliqué si nous prenons quelques exemples. Un élève sur les trois pourrait, comme dans le théâtre de Bertolt Brecht – voir l’article sur l’Opéra de Quat’sous dans –, utiliser une petite pancarte une feuille A4 bien tenue pour commencer… pour indiquer le titre du poème ou le refrain ou encore une image… pendant que le second jouerait un geste, une mimique voire montrerait un objet… Exemple La Sauterelle ». Pancarte Saute, saute, sauterelle ». Mimique l’élève assis derrière une table couché au sol… fait mine de suivre une sauterelle qui traverse la table, la scène… en le faisant discrètement pour seulement appuyer la diction de son camarade qui récite ou lit le poème. En conservant le même dispositif, une variante consiste à faire participer vocalement les deux élèves accompagnateurs pour les refrains quand il y en a, y compris avec les variantes comme dans L’Églantine, l’Aubépine et la Glycine » vers 2, Rouge, rouge, rouge et blanc. » puis vers 6, Bouge, bouge, bouge et vlan ! » et enfin vers 9, Et vlan, vlan, vlan ! » ; idem pour La Girafe » avec sans variante le refrain des vers 2 et 4 des quatre quatrains Vent du sud et vent de l’est » puis Vent du nord et vent de l’ouest ». Mais les élèves sauront trouver d’eux-mêmes des petits dispositifs simples et efficaces comme, par exemple pour La Fleur de Pommier », la pancarte indiquant Joli rossignol et fleur de pommier » et l’élève-acteur faisant tomber quelques petits flocons de coton devant la pancarte pour évoquer les fleurs de pommier qui font de la neige » en plein mois de Juillet »… Ainsi on gagnerait certainement des dictions plus lentes ou plus rapides si nécessaire mais moins scolaires » puisque les trois acteurs » doivent se coordonner, s’écouter et au fond faire passer le poème, devenir des passeurs de poèmes. Il va de soi que le dispositif n’a d’intérêt que si les élèves changent de rôle à chaque poème, que si les expériences sont partagées avec toujours beaucoup de bienveillance dans des moments et des lieux adaptés pour que l’écoute et les échanges qui s’en suivent atteignent leur objectif partager un moment poétique où beaucoup de poèmes vont s’échanger de vives voix. Concrètement, pour que tous les élèves passent, cela demande certainement plusieurs séances soit deux moments forts ou plusieurs petits qui vont ponctuer d’autres activités. *** Cette séquence ne peut s’achever sans que les élèves soient sollicités pour prendre la parole, plutôt sans donner la parole à ceux qui ne l’ont pas eue dans les poèmes de Desnos ou dont la voix ne s’entend pas – ce qui est une manière de prendre la parole en la donnant, de ne plus confondre le je » et le moi », de préserver également ce qui dans le cadre collectif de la classe ne peut se dire sans quelques risques. Ce don de parole est aussi une manière de vivre ensemble en préservant l’intégrité de chacun. La consigne est simple mais demande effectivement que les élèves s’habituent à ce genre d’activités Donne la parole à un personnage qui ne l’a pas dans un poème de Robert Desnos ». Prenons quelques exemples et montrons quelques réalisations qui vont du plagiat à l’invention folle »… Nous suivons les poèmes dans l’ordre de l’édition Gründ et nous proposons des réalisations dont l’orthographe a été revue. La Rose » parle Ah ! il m’a cueilli. Eh bien, je vais l’endormir »; Je suis rose ou blanche ou d’or / Je suis en branche pas encore éclose » ; Rose, il dit rose, mais je suis blanche ! » … Le Glaïeul », c’est le fils du Père Glaïeul » qui parle Je suis au Cap, je suis à Gand, / Je suis à Nice et à Tunis, / Et je suis à Senlis. / Je suis perroquet dans une oasis » ; Comment mon père Glaïeul sait-il où je suis ? Si encore c’était mon aïeul qui est au pôle Nord, je lui dirais d’aller au pôle Sud à mon père Glaïeul ! C’est pas tout, j’ai froid gla-gla ! » La Pivoine », c’est la marchande qui parle Pivoine, pivoine, / Qui veut mes belles pivoines ? » ; ou c’est la pivoine qui dit Je ne veux pas aller sur l’eau avec ces matelots / ils vont me laisser faner pour les beaux yeux de la marchande. » L’Alligator » pense tout en parlant au négrillon », Bonjour, mon garçon » Un tendre négrillon, ce serait bon pour mon réveillon » ; et à la fin, il pense Raté pour aujourd’hui mais demain, mon petit, je t’offrirai un bonbon et tu feras mon réveillon. » Etc. Plutôt que de faire écrire des poèmes » aux élèves, il est préférable de les faire écrire avec les poèmes et d’engager un mode d’expression qui permette à chacun de se préserver tout en ayant toute sa liberté d’écriture. Aussi, cette consigne permet d’une part de choisir le poème, de choisir le mode d’écriture en ligne, en prose, avec ou sans rimes, en reprenant tout ou partie du texte de Desnos, en ignorant complètement le poème… pour répondre au poème d’une manière personnelle tout en préservant son quant-à-soi puisque l’élève peut toujours dire que ce n’est pas lui qui parle, s’exprime, répond… étant entendu qu’il est le scribe de ce personnage qui prend la parole à partir du poème. Comme pour les autres activités, le résultat n’est pas toujours à la hauteur de ce qu’on espérerait mais l’essentiel est cette reprise par l’élève d’un fragment de l’œuvre. Reprise qui est en l’occurrence une réénonciation, une appropriation. *** Ces quatre activités conduites constituent un petit ensemble qui permet aux élèves de parcourir l’œuvre, de se l’approprier d’une manière personnelle tout en ne cessant d’échanger avec les autres. Chaque élève a ainsi la possibilité de choisir les modes de son engagement avec l’œuvre attente, observation, reprise, engouement… sans jugement de valeur et surtout sans ennui. En effet, l’enseignant veille à ce que chacun s’engage au moins dans deux ou trois des quatre activités et surtout il veille à ne pas surcharger ses élèves d’explications, de consignes et d’exercices qui souvent dégoûtent même les meilleurs. Ici les activités constituent d’abord des reprises assez libres des poèmes que l’enseignant est toujours le premier à proposer à ses élèves dans des moments de lecture magistrale. Sans que cela soit une obligation on peut conclure par un petit débat collectif ou par un moment conclusif. Par exemple, en demandant aux élèves d’échanger sur ce qui les a fait le plus rire ou ce qui les a le plus intrigués dans tous ces poèmes. Discussion permettant de remémorer les poèmes mais aussi de pointer la force humoristique, joueuse de Desnos sans qu’à aucun moment un consensus ne soit à imposer à chaque élève qui peut préserver son jardin secret, son Desnos à lui… D’ailleurs, ce moment conclusif peut consister à garder pour soi dans son carnet de lecture ce qu’on aimerait garder de Desnos après tout ce travail… Mon dernier lilas bien qui lilas le dernier », écrivait Desnos dans le Lilas » ! Avec En toutes circonstances d’Albane Gellé Ce livre de poèmes poursuit la tradition forte d’un Robert Desnos. Le refrain n’est pas sans faire penser à sa fourmi de dix-huit mètres Au 10, de la rue de l’espoir, assise sur le trottoir… une fourmi même pas noire agitait l’un de ses 937 mouchoirs. […] » Donc comme s’il y avait six refrains mais avec des variations et comme une progression puisque le dernier commence par un décidément » et propose un retour à la case départ puis retourna s’asseoir sur le trottoir » ! Six refrains ponctués de 5 couplets » comprenant chacun 6 puis 5, 5, 5 et enfin 6 séquences très courtes toutes aussi insolites afin de dessiner un univers du rêve ? du jeu ? de l’énumération ? et surtout du plaisir de dire, de la volubilité de raconter, réciter, imaginer, jouer, plus qu’avec les mots, avec tout le langage. *** On pourrait rapidement lister les consignes que nous ne commenterons pas aussi longuement que pour Desnos Liste lexicale 1. Lister au moins cinq personnages du livre ; 2. Les classer dans l’ordre de préférence et donner un titre à la liste ». Il s’agit bien de permettre à chaque élève de poser ses marques pour assurer les lectures ultérieures ; ces marques les plus diverses dont la dimension subjective ou plus certainement dont la connaissance déjà assurée monde connu » ou univers d’expérience proche » mais aussi dont les possibles surprises et plaisirs attirent, constituent autant de parcours personnels de lecture que les échanges vont faire se croiser et forcément s’ouvrir les uns aux autres. Jeu dramatique 1. Choisir un couplet du livre et le jouer seul ou à plusieurs ; 2. Apprendre par cœur un ou deux refrains puis progressivement improviser des histoires de fourmi noire ». Il s’agit de jouer la jubilation récitative du poème se raconter des histoires à dormir debout mais aussi faire tenir des histoires courtes sur leur force récitative, leur prosodie de comptine, leur entrain ludique dans et par le langage. Les ratés sont forcément de la partie et chaque partie est toujours à remettre. Documentaire Faire un bestiaire à partir du livre En toutes circonstances de quatre à huit pages avec des illustrations adéquates ». Les élèves ne manqueront pas de profiter des propositions de Alain Bahuaud, l’illustrateur des poèmes d’Albane Gellé, qui utilise les techniques du collage. Les bêtes » du bestiaire peuvent au demeurant s’humaniser ou se chosifier au gré des trouvailles plastiques et verbales… La parole vive Deux personnages de deux couplets différents de En toutes circonstances dialoguent ». La notion de personnage est ici à prendre dans sa plus grande extension. Exemples de dialogues possibles entre les chanteurs de rock » et la vieille dame » ou entre le cheval en colère » et le placard ouvert »… *** Ces quatre activités ne cherchent pas à faire le tour de tous les détails circonstances » ! du poème mais à lancer le mouvement qui l’anime celui d’une ritournelle qui met tous les sens au diapason d’une jubilation enfantine des plus écouteuses comme le montre dès le début la première séquence du premier couplet si le ciel est un peu en désordre c’est pour faire joli ? La question qui ressemble à toutes celles des enfants combien d’étoiles y a-t-il dans le ciel ? » reste néanmoins prudente un peu » vient renforcer la proposition hypothétique tout en proposant sur le mode interrogatif une réponse pour faire joli » qui empêche toute instrumentalisation du jeu enfantin. Ce que confirmerait une autre séquence prise au troisième couplet très très loin les étoiles se demandent si c’est possible une seule fois de redescendre pas pour longtemps Ces parenthèses commentatives mettent beaucoup d’humour et de prudence dans le jeu enfantin qui est toujours la tentative de refaire le monde sans le détruire, bref de le faire jouer un peu, beaucoup, passionnément… *** On peut facilement parier qu’à l’issue de ces activités, beaucoup d’élèves auront mémorisé nombre de passages du livre. Ce petit livre d’Albane Gellé les aura mis au cœur d’une parole libre, assez jubilatoire mais également pleine d’interrogations naïves ou abyssales mais toujours joueuses et, en fin de compte, rieuse pour ne pas dire rimeuse »… C’est qu’au cycle 2, on poursuit tout ce que le cycle 1 a engagé l’attention au langage dans toutes ses composantes puisque la dimension prosodique voire pragmatique des textes n’y est jamais oubliée car, à n’importe quel âge mais particulièrement à l’âge où l’on apprend à lire, la parole, qu’elle soit écrite ou orale, est à la hauteur d’un acte qui transforme le monde, change le locuteur et emporte l’auditeur. Pas de séquences poésie » sans livres de poèmes ! Ce premier impératif demande quelques remarques. Si les livres sont chers, ils restent indispensables ne serait-ce qu’un livre dans les mains de l’enseignant et les poèmes ne sont plus les mêmes ! Ils viennent du livre autant sinon plus que de la bouche du professeur ! Ces livres sont constamment à la disposition des élèves tout simplement parce que c’est l’œuvre qu’il s’agit de transmettre et non telle ou telle notion, tel ou tel savoir . Aussi on abandonnera définitivement les mauvaises habitudes qui parfois cachaient aux élèves tout ou partie de l’œuvre et du livre sous des prétextes fallacieux divers ; celui de l’anticipation étant le plus curieux puisqu’au prétexte de travailler cette faculté on interdisait aux élèves de découvrir l’œuvre en les privant de celle-ci… alors que la faculté anticipatrice n’a qu’à être exercée et si elle doit être réfléchie, elle peut l’être toujours a posteriori et non a priori allez donc au cinéma et coupez le film au bon moment, vous verrez que les spectateurs demanderont le remboursement du ticket d’entrée ! Ces mêmes spectateurs n’ont pas besoin qu’on coupe le film pour exercer leur faculté d’anticipation ! Tout lecteur sait bien qu’elle est en éveil constant ; ce qui n’empêche pas que des activités visant à observer l’activité d’anticipation, à augmenter sa puissance ne soient organisées dans la classe, mais jamais elles ne doivent l’être au détriment de la découverte d’une œuvre littéraire et encore moins poétique ! C’est pourquoi, toutes ces séquences visent à faire connaître le plus rapidement possible l’intégralité de l’œuvre ; la première condition étant que le livre soit toujours accessible pour tous et chacun. Le mieux étant certainement que chacun en dispose mais les conditions matérielles de l’enseignement ne le permettant pas toujours, l’enseignant saura le mettre à disposition de chacun par divers moyens un livre par groupe d’élèves, un livre par élève pour un groupe qui réalise une activité avec l’œuvre pendant que les autres font autre chose dans un autre domaine et quoiqu’il en soit le livre présent dans la classe, bien visible et lisible à tous moments en classe. Le lecteur de ces billets ne manquera pas de lire l’ensemble de ces séquences indépendamment du niveau dont il est chargé car nous développons des points particuliers dans chaque séquence et inversement nous passons plus rapidement sur des aspects déjà traités dans des séquences antérieures. Tout particulièrement, le lecteur lira la première séquence puisqu’elle permet de donner concrètement le cadre général de la conception de ces séquences. Ajoutons qu’un enseignant peut fort bien selon les circonstances se nourrir des manières de faire qui font les lectures et la programmation de sa classe à un autre niveau que celui de ses élèves… Nous proposons ci-dessous une programmation d’œuvres pour l’école et le collège avec des variantes possibles. À raison de deux ou trois œuvres par an, un élève aurait en fin de cycle un corpus de 7 œuvres poétiques intégrales, puis en fin d’école primaire, au moins 14 œuvres et en fin de scolarité obligatoire, environ 24 œuvres, ce qui est loin d’être négligeable ! Rêvons à cette bibliothèque de 24 œuvres poétiques qui constituerait le socle commun d’un enseignement avec les poèmes ! Cette programmation peut paraître assez arbitraire mais elle répond toutefois aux critères suivants équilibrer les œuvres pour que la poésie reste en tension voir toute la première partie de cet ouvrage, varier les voix pour que la pluralité appelle chacun à entendre sa propre diversité et donner à entendre la force du langage avec des œuvres qui engagent tout ce qu’on a de meilleur et de fort. Les références précises des ouvrages sont données en bibliographie sur cette page Cycle 2 GS CP CE1 Œuvres Luce Guilbaud, Qui, que, quoi ? Albane Gellé, En toutes circonstances Robert Desnos, Chantefables et Chantefleurs Eugène Guillevic, Échos, disait-il Victor Hugo, Chansons pour faire danser en rond les petits enfants et autres poèmes Jean-Marie Henry, Le Tireur de langue Jean-Damien Chéné, J’ai un chut ! dans la gorge Cycle 3 CE2 CM1 CM2 Le Clézio, Sirandanes Jean-Pascal Dubost, C’est corbeau Pierre Marchand et Vincent Besnier, La mer en poésie Lucien Suel, Visions d’un jardin ordinaire Jacques Roubaud, Les Animaux de tout le monde James Sacré, Anacoluptères Jean-Marie Henry, Tour de terre en poésie Collège 6e 5e 4e 3e Jeanne Gatard, La Grande gigue Jean-François Bory, Le Cagibi de MM. Fust et Gutenberg Antoine Emaz, De l’air Jean Tardieu, L’Accent grave et l’accent aigu Daniel Biga, La Chasse au haïku Blaise Cendrars, Feuilles de route Jean de La Fontaine, Les Fables, Livre 1 Valérie Rouzeau, Pas revoir Henri Meschonnic, Les cinq rouleaux Jacques Prévert, Histoires Quelques remarques complémentaires afin de mieux comprendre une telle programmation dont on peut s’inspirer pour en établir d’autres, la renouveler partiellement, la compléter avec d’autres lectures… Si on ne peut parler de lecture de livres de poèmes en cycle 1, il va de soi que la lecture de poèmes y est par contre tout à fait nécessaire et utile. Aussi nous incluons dans notre programmation deux ouvrages destinés à la grande section dont on connaît le statut à cheval » sur les deux cycles. L’ouvrage de Luce Guilbaud est explicite par son titre et montre comment les poèmes font autant mouvement avec les questions qu’avec les réponses ici les réponses sont dans le mouvement de la devinette dont on sait que l’intérêt réside autant sinon plus dans le jeu de l’interlocution que dans la réponse finale. L’illustration et la mise en page avec un jeu de cache entrent pleinement dans l’activité des poèmes-devinettes qui font patienter, rêver, jouer. Le livre d’Eugène Guillevic continue cette pratique interlocutive doublement. Paroles rapportées, ces poèmes constituent également autant d’échos à ce qui n’a pas de source précise mais qui permet une recherche infinie de l’altérité et surtout un jeu de la relation. Comme pour le livre précédent, l’accompagnement illustratif est indispensable et poursuit la chaîne des échos. L’ouvrage qui ouvre l’école élémentaire à la lecture intégrale d’un livre de poèmes est pris à une collection particulièrement féconde, Le farfadet bleu », dont les livres constituent à la fois de vrais livres de poèmes plus que de simples recueils d’autant plus que les accompagnements graphiques participent chaque fois singulièrement au projet. Si certains ouvrages peuvent convaincre plus que d’autres, tous constituent une première collection qui pourra accompagner les jeunes lecteurs tout au long de leur scolarité. En toutes circonstances poursuit les pratiques poétiques de l’école maternelle qui mettent le corps-langage dans une jubilation certaine tout en introduisant à une pensée du langage en actes qu’un Robert Desnos viendra confirmer en fin de cycle avec son livre universellement reconnu et devenu un monument patrimonial dans la bouche des enfants eux-mêmes. Aussi faudrait-il montrer le continu d’une poésie contemporaine, celle d’Albane Gellé avec des monuments » scolaires anciens que sont devenus Hugo puis Desnos. Les chansons de Victor Hugo n’imitent pas la chanson enfantine mais introduisent dans la grande poésie la fraîcheur enfantine et dérident le sérieux patrimonial en même temps. Lire une anthologie des jeux de mots avec ce titre qui leur donne un enjeu tout autre que seulement le ludisme gratuit d’une enfance naïve voire bête, c’est montrer dès le cycle 2 que le langage n’est pas coupé en deux le discours sérieux et ce qui ne veut rien dire mais bien continu car tirer la langue » c’est sérieux comme n’importe quel jeu de mots l’enjeu est bien celui de la force du langage plus que le seul plaisir des mots. Le petit livre de devinettes de Jean-Damien Chéné dont les illustrations de Bernadette Chéné redoublent l’intérêt, vient poursuivre cet enjeu. il fait du livre l’objet même de la lecture voir ses index alphabétique », index matière » et sommaire » ce qui met le jeu de mots dans le poème et donc dans la voix, le geste, le corps-langage plus que dans une métaphysique des mots, des lettres ou de l’écriture à laquelle on soumet plus tôt qu’on ne le pense les lecteurs Ce qu’il vous plaît ne le sachant pas, de chercher, puis-je pouvons-nous l’écrire s’il nous plaît ? Chéné, 2002, p. 51 Le cycle 3 s’ouvre alors sur un semblable recueil de devinettes qui viennent de loin et dont Jean-Marie-Gustave Le Clézio et son épouse nous offrent avec la version originale de belles traductions. Des îles Maurice, nous devinons toute la richesse d’une vie qui emmêle la nature, la culture, les bêtes et les hommes, le corps et le langage jusque dans les couleurs vives de ces broderies qui illustrent les sirandanes. Elles illustrent ainsi le jeu infini de la découverte du monde et de l’homme avec les poèmes des devinettes jeu de la relance, jeu de la relation. C’est que le poème nous fait revoir le monde. Ainsi Lucien Suel et son jardin ordinaire » met les visions » dans notre langage de tous les jours avec les moyens du poème. Passer des devinettes ancestrales à une écriture d’aujourd’hui qui rappelle sans nostalgie tout ce qui disparaît sous nos yeux ces jardins ouvriers qui assuraient plus qu’un approvisionnement substantiel une vie de rêve dans une vie de labeur… Si le poème fait rêver c’est pour mieux vivre, pour vivre la vraie vie. Dans la vraie vie, il y a la mort et Jean-Pascal Dubost raconte cette arrivée avec son corbeau ». Cette écriture de notations qui construit un journal d’impressions montre comment le poème peut transformer des jours sans lendemain en une vie qui n’a pas fini de laisser vivre l’intrusion de l’étrange, de l’altérité radicale, dans nos vies. Cette écriture est lancée par le présentatif du titre c’est corbeau ». Le poème invente sa grammaire comme il invente la vie. Mais jamais il ne l’invente dans l’isolement, dans l’incommunicabilité. Le livre de Jacques Roubaud voir pour sa lecture intégrale le livre d’Agnès Perrin, 2004, dans la longue tradition des bestiaires que ce cycle 3 explore en filigrane jusqu’à James Sacré et ses Anacoluptères, rassemble les animaux comme il rassemble tout le monde. Ces jeux qui sont souvent des clins d’œil amicaux mettent en verve le lecteur comme dans une grande parade et les déguisements animaliers ouvrent au carnaval des discours, des genres ; alors le poème mène la danse. Deux anthologies viennent compléter ces livres d’auteurs une anthologie thématique autour de la mer et une anthologie de poésies du monde entier avec les versions originales qui montrent la diversité des langues et des cultures tout en signalant certainement trop rapidement que les poèmes ne connaissent pas les frontières, qu’il suffit de chercher sa voix pour dire l’altérité dans sa langue. De telles anthologies ne sont que des portes ouvertes vers des lectures multiples, des lectures toujours plus appropriées qui font de chacun un sujet du langage. Au collège, la classe de sixième peut permettre de découvrir un personnage qui n’existe qu’en poème, La Grande Gigue de Jeanne Gatard ouvre à cette existence que seul le poème permet d’inventer. Force du geste qui met du corps dans des proses pleines de poème au singulier car il s’agit bien de chercher du poème. En sixième on peut alors partir pour une chasse au poème à la manière de cette chasse au haïku que Daniel Biga propose dans ses notations ultrarapides et quotidiennes. Cette écriture prosaïque met le poème dans la vie à condition qu’on entende ce que le poème invente et dispose en ouvrant les yeux et les oreilles comme on n’a pas l’habitude. Il faudrait aussi se lancer dans la lecture des textes fondateurs » comme le demandent les Programmes, pas seulement pour en découvrir un succédané événementiel, mais d’abord pour en entendre une voix ou plutôt des voix qui nous font nous découvrir. L’écriture du poète et traducteur Henri Meschonnic fait venir à nous cette oralité-là très ancienne et très moderne parce qu’elle met à vif l’épopée de nos vies. Ces cinq rouleaux font cinq livres de poèmes qu’il est indispensable de lire dans nos voix, dans toutes les voix de la classe. C’est un voyage, non seulement dans le temps chronologique et historique, mais surtout dans le temps subjectif d’un récitatif infini, dans le temps divin qui met l’homme à l’écoute de l’humain. Aventure que poursuit à sa façon un livre de poèmes comme celui de Blaise Cendrars. Cette recherche du poème de l’altérité est également au principe de l’activité typographique des textes de Jean-François Bory qui fait écho d’une manière très ludique et savante à l’héritage poétique qu’un élève de cinquième peut alors évoquer en n’hésitant pas à passer d’un livre à l’autre, du palais des Belles-Lettres au Cagibi de MM. Fust et Gutenberg, du manuscrit au tapuscrit, etc. Retrouver deux grands auteurs scolaires en quatrième, La Fontaine et Prévert, c’est l’occasion de faire De l’air comme nous y invite Antoine Emaz ! Les élèves ne peuvent alors que relire ces vieux auteurs pour les retrouver tout neufs, pleins de force. Fables » et histoires » deviennent alors non des poésies » à réciter mais des textes qui demandent de les vivre dans des activités où le corps, la voix, la parole se multiplient, s’ouvrent à l’inconnu, se poursuivent dans des relations qui n’en reviennent pas de se trouver… C’est ce que Antoine Emaz fait avec son journal qui cherche le poème de chaque jour, de chaque sensation, de chaque humeur. Et alors la poésie fait respirer un air neuf, un air vif, un air plein de fables et de paroles vraies. La classe de troisième peut alors infinir ces lectures en poésie par deux livres dont le premier, celui de Tardieu, cherche l’accent qui nous fait toujours nous-mêmes avec les autres, quand le second, celui de Valérie Rouzeau, nous fait autre avec nos plus proches. Ces passages sont toujours des inventions relationnelles pleines de langage, intensifiant des formes de vie en formes de langage et inversement. Graves ou aigus, nos noms ne sont plus des mots, mais des voix qui marchent, des pas qui font chaque fois des histoires, des histoires de lecteurs toutes indispensables pour chacun. Les poèmes des lectures scolaires sont alors devenus des poèmes de vie. La poésie est un acte. Elle n’est pas subie, elle est agie. Pierre Reverdy dans Charpier, 1956, p. 545 Les poèmes ne demandent qu’une chose à l’école la vie ! parce qu’ils sont la vie du langage par excellence. Souvent les faux problèmes empêchent de se rendre compte que l’école c’est tout simplement de longs moments de vie pour toutes les générations d’écoliers faut-il alors opposer l’école à la vie ou faire rentrer la vie dans l’école ou faire sortir l’école dans la vie ? Autant de questions qui ratent le vrai problème faire que les activités scolaires soient vivantes, maintiennent et même suscitent la curiosité, l’entrain et la vivacité des élèves et de leurs professeurs. De ce point de vue, on ne peut considérer les poèmes que comme les ferments parmi d’autres d’un tel objectif puisque les poèmes sont ce qu’il y a de plus vivant dans le langage… à condition qu’on ne les tuent pas dans l’œuf. Mais nous savons maintenant comment et pourquoi éviter ce bain de sang qui se fait souvent avec les meilleures intentions puisque nous avons en main les dix clés du problème ! Nous allons maintenant concevoir au moins trois modes de vie avec les poèmes à l’école et au collège, qui sont trois modes bien connus d’organisation des activités scolaires. Nous les dissocions pour les besoins de l’exposé mais ils sont étroitement associés et ne vont pas l’un sans l’autre. En effet, pas de surprises sans habitudes, pas de nouveautés sans acquisitions lentes, pas d’entraînements réguliers sans explorations hasardeuses et pas d’aventures merveilleuses sans de patients préparatifs… Rituels, séquences et projets vont alors s’entrelacer pour faire vivre les apprentissages avec les poèmes. Les rituels constituent des habitudes que les séquences permettent de réfléchir pendant que les projets organisent des sorties la poésie demande de changer un peu les habitudes langagières y compris en didactique. Alors, n’hésitons pas à déplacer les habitudes et la langue de bois… L’essentiel consiste à observer si nos élèves s’y retrouvent, c’est-à-dire apprennent et aiment. Comment concevoir rituels, séquences et projets ? Commençons par esquisser une conception de la séquence. Les poèmes demandent de ne pas se fier à un seul modèle de séquence d’apprentissage. Il est vrai que l’école habitue dans ce domaine à ce qu’on appelle le moment de poésie » et que selon les modèles didactiques ou le niveau, il est tantôt orienté vers un moment » tout à fait original et spécifique, soit vers un moment » qui se confond avec d’autres. D’un côté le moment » qui, de la maternelle au cycle 3, évolue de l’apprentissage collectif d’une comptine ou poésie » dans une situation foncièrement interlocutive du type chorale à l’apprentissage individuel d’une poésie » pour la réciter et l’illustrer ; ce dernier moment étant accompagné de menues explications prenant parfois la forme d’un questionnement de texte » pour mieux comprendre la poésie ». D’un autre côté le moment » qui, de la maternelle au cycle 3, engage dans la création » c’est-à-dire dans une production d’écrit » plus ou moins libre, parfois fort contrainte, lequel moment se conçoit comme une occasion propice à l’activité d’écriture inventée en allant de la dictée à l’adulte bien plus souvent collective qu’individuelle à l’expression écrite avec premier jet » et grille de réécriture élaborée en commun, c’est-à-dire sous l’œil vigilant de l’enseignant qui veille à ce que le texte produit apparaisse comme conforme à un modèle textuel si ce n’est poétique. Il est vrai que de nombreuses classes dans la tradition d’un Freinet, mettent ce moment sous le régime de l’expression libre non sans renforcer une autre mythologie aussi pernicieuse que la première qui vise l’imitation d’un moule syntaxique pendant que la seconde vise l’imitation d’un cadre thématique que le » surréalisme a offert à Freinet et ses émules le texte libre » valorisant la dimension imaginative de l’activité en n’engageant que la lecture des images produites, réduisant ainsi la production langagière à la nomination, d’où une valorisation extrême des noms, des groupes nominaux, dès qu’on est en poésie ». Nous aimerions proposer des activités qui concourent à une séquence avec des poèmes sans qu’aucune instrumentalisation ne détourne les élèves, les lecteurs donc, de leur appropriation personnelle-collective de ces poèmes entendons bien qu’il s’agit de ne jamais utiliser les poèmes comme des prétextes à une quelconque activité qui les ignorerait telle que l’entraînement pour la prononciation correcte du français, la diction rhétorique des textes, l’imitation des modèles textuels y compris de ce que d’aucuns appellent le texte poétique »… Les activités d’une séquence avec les poèmes viennent simplement répondre au souci des programmes concernant les œuvres littéraires que les élèves soient mis en contact avec des textes forts, qu’ils se les approprient par les voies les plus directes, les plus simples, les plus engageantes et respectueuses de chacun. Le modèle » d’activité, si l’on peut employer ce terme, est celui de la reformulation, mais on comprend aussitôt qu’il ne peut y avoir de modèle puisque chaque texte demande d’inventer ses reformulations, voire de les multiplier. Le fondement de ces reformulations qui constituent autant de modes singuliers d’appropriation, est la lecture magistrale restitution de l’œuvre par la voix haute du maître. Celle-ci permet à chaque élève, quelles que soient ses performances en lecture, d’accéder à l’œuvre littéraire ; en effet, même s’il s’avère incapable de lire seul le texte de l’œuvre, il est tout à fait capable de reformuler l’œuvre après qu’on la lui ait transmise de cette manière ; c’est pourquoi aucune œuvre littéraire d’importance dans le dispositif didactique ne doit échapper à ce mode de transmission qui n’empêche nullement que les élèves lisent seul le texte – les activités les y encouragent – ou d’autres textes, tout simplement parce qu’ainsi aucun élève n’est exclu de la dynamique collective qu’ouvre la lecture magistrale d’une œuvre et les activités de reformulation qui vont accompagner cette lecture en vue de son appropriation par chaque élève – y compris, rappelons-le, l’élève le moins performant du point de vue des techniques de la lecture. Soit une œuvre, l’activité d’appropriation de cette œuvre par la classe et par chacun des élèves est celle de la multiplication des reformulations se redire, relire, réécrire, jouer, transposer, évoquer, citer, manipuler… Cette démarche est au fond celle que nous proposons pour toutes les œuvres littéraires qui constituent le socle commun, et donc le fonds de la culture littéraire commune. Les poèmes, nous l’avons dit, se présentent d’abord, comme les autres œuvres littéraires, sous la forme d’un livre, livre de poèmes d’un auteur ou anthologie… Ils doivent donc d’abord être abordés à ce titre dans la classe. C’est donc à ce titre que les séquences les considèrent d’abord. Nous verrons ensuite dans les rituels et projets, d’autres manières de les rencontrer, de vivre avec eux. Si les reformulations des œuvres sont forcément multiples, il nous paraît indispensable de les regrouper, quelle que soit l’œuvre, dans quatre formes d’activités de reformulation complémentaires et jamais exclusives les unes des autres mais toujours reliées voire concomitantes si possible pour une contextualisation plus générale, voir Martin, mai 2005 1. L’échelle lexicale il serait plus judicieux de la dénommer liste lexicale hiérarchisée » mais la métaphore de l’échelle que chaque élève se construit pour grimper dans l’arbre textuel si ce n’est au ciel des constellations d’un univers textuel, l’emporterait sur le rappel des échelles d’acquisition de l’orthographe lexicale » Pothier, 2003 que nous respectons tout à fait par ailleurs mais qui n’ont rien à voir avec cette échelle, ce parcours de lecture personnel dans un texte prélever, lister, hiérarchiser et éventuellement titrer des éléments lexicaux du texte pour en faire ressortir une facette, une dimension, un aspect. Cela reviendrait à construire un réseau qui maille le texte, le traverse soit fragmentairement soit complètement et ainsi l’élève se donnerait des prises pour le relire et pour construire sa compréhension et son interprétation. 2. Le jeu dramatique dire le texte ou un fragment même réduit du texte pour que sa lecture engage le corps, sa voix et ses gestes afin d’observer ce qu’il nous fait quand il nous traverse ; afin de sentir ce qui l’anime, constitue sa force, organise les énergies qui s’y rencontrent… 3. Le documentaire découvrir le monde construit avec le texte, avec son énonciation en particulier et pas seulement son énoncé, en reconfigurant ce monde dans un texte documentaire qui met ce monde en résonance avec les préoccupations, les interrogations et les mondes déjà construits par les lectures et les expériences antérieures. Sachant bien qu’il ne s’agit pas ici de construire une vérité scientifique mais d’agencer des informations, des notations pour apercevoir une vérité du texte dans et par sa lecture. C’est pourquoi l’exercice aurait pu aussi bien s’appeler documenteur » car il se peut que ses informations ne soient pas validées scientifiquement si elles doivent toujours l’être comme vérités d’expérience de lecture. Et si mensonge il y avait, on n’oubliera pas la leçon d’Aragon avec son mentir-vrai ». 4. La parole vive faire résonner le texte lu des paroles qu’il recèle mais qu’il ne livre pas explicitement en donnant la parole à des protagonistes du texte, animés ou inanimés, protagonistes qui ne l’ont pas apparemment mais qui peuvent très vite la prendre si on la leur donne ; il s’agit d’écrire en je » autant de reformulations incidentes et dialogiques qui vont résonner dans la pluralité les dire du texte souvent localement, parfois plus globalement – par exemple en fin de parcours… pour de plus amples développements sur cette dernière activité, voir Martin, septembre 2005. Ces quatre activités conduites, on peut affirmer que chaque élève à sa façon et la classe dans cette configuration forcément singulière puisque articulée avec ce qu’elle aura auparavant lu et fait, se sont appropriés l’œuvre littéraire et en l’occurrence l’œuvre poétique. Mais on perçoit bien que cela demande parallèlement un étayage. Les rituels et les projets vont l’apporter puisque les premiers vont permettre de renforcer des savoir-faire initiés dans les séquences et les seconds vont élargir le sens d’activités forcément réduites aux conditions de la classe. On aura compris que le cœur du dispositif la séquence est bien scolaire, qu’il est expérientiel et réflexif sans négliger la dimension répétitive et entraînante des rituels ni celle plus aventureuse des projets. Les poèmes devraient toujours s’y retrouver, du moins jamais se perdre, puisque jamais ne devraient s’imposer naturellement dans ce dispositif didactique les séparations traditionnelles que nous avons d’ores et déjà bien pointées dans la perspective d’une redécouverte du langage avec les poèmes. Proposition d’organisation de séquences littéraires et donc poétiques sur deux semaines en cycle 2 et trois semaines en cycle 3. La durée étant liée à l’importance quantitative de l’œuvre, certaines séances peuvent donc s’y dédoubler mais le principe est fondamentalement le même . Pour le collège, on adaptera cette durée en comptant les séances. Certaines séances peuvent être plus longues que d’autres, bien entendu. Ce modèle » est bien évidemment à adapter aux temporalités de la classe entre début et fin d’année et de l’œuvre plus ou moins longue. Séances 1 2 3 4 5 6 7 Lecture magistrale 1 1 1 2 1 Échelle lexicale 2 2 Jeu dramatique 2 1 1 3 Documentaire 2 bis 1 bis 1 Parole vive 2 1 bis Les sept séances montrent l’organisation des activités suivantes La première séance est d’abord consacrée à une découverte de l’œuvre par la lecture magistrale inaugurale puis par les premières prises lexicales personnelles sur l’œuvre. La seconde séance poursuit si ce n’est achève la lecture intégrale et magistrale de l’œuvre et ouvre deux ateliers concomitants jeu dramatique et documentaire qui vont se poursuivre lors de la troisième séance pour organiser quelques échanges des travaux quelques réalisations dramatiques et documentaires présentées et appréciées. La quatrième séance déplace les activités avec l’œuvre en commençant par une relecture magistrale en relisant des passages délicats ou choisis par les élèves… pour lancer l’activité d’écriture personnelle, la parole vive. La cinquième séance croise lecture magistrale et réalisations dramatiques des élèves veillant à ce qu’un maximum d’élèves s’expriment devant la classe, en particulier ceux qui n’auraient pas eu l’occasion de le faire lors de la troisième séance…. La sixième séance permet à tous les élèves d’achever leurs travaux personnels, de les reprendre, de les améliorer. Enfin, la septième séance vient couronner la séquence en la bouclant sur une reprise de l’œuvre par l’enseignant et les élèves lecture magistrale et réalisations dramatiques qui ouvre à une dernière prise sur l’œuvre peut-être plus problématique reprise adaptée de l’activité de l’échelle lexicale afin de lancer un débat pour conclure provisoirement du point de vue du travail de l’œuvre mais définitivement du point de vue de son inscription obligatoire dans le temps scolaire. On remarquera que le dernier mot est aux élèves ils font vivre l’œuvre montrant que cette dernière est maintenant leur responsabilité alors que c’est l’enseignant qui l’avait ouverte. Passage d’œuvre qui est un passage de sujet – nous y reviendrons dans des billets ultérieurs. Fables et voix, livres et lecteurs

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Résumés L’étude de la littérature de guerre et de la littérature en guerre, encore inégale à l’échelle de la Bretagne, est sans doute l’une de ces voies demeurant trop peu suivies pour tenter de comprendre comment la Grande Guerre contribue ici tout à la fois à la révision d’une partie des stéréotypes associés à la région et à l’affirmation plus claire – et plus large… – d’une certaine identité ce que cette contribution souhaite illustrer, en s’intéressant à la fois à la figure du Breton dans la littérature de/en guerre nationale », à la littérature bretonne en français mais aussi à la littérature en breton. Comment interpréter le fait que, dans son roman La Peur, Gabriel Chevalier ne mentionne que deux origines régionales, dont celle d’un Breton ? Que nous disent un Charles Le Goffic ou un Théodore Botrel de l’identité bretonne en guerre ? Que penser de la postérité des poèmes en breton de Jean-Pierre Calloc’h – le barde Bleimor – tué au combat en 1917, ou encore des gwerziou, ces chants populaires sur feuille volante dont une soixantaine au moins, édités pendant la guerre, évoquent très explicitement le conflit ?Telles sont quelques-unes des pistes que cette contribution tente d’éclairer. The study of war literature and literature at war is still incomplete in Britanny. Yet, although undoubtedly one of the less traveled, this road would lead us to a better understanding of how the Great War changed the way Britanny was seen and saw itself. The war put an end to some of the preconceived ideas about the region. It also led to a clearer definition of Breton is what this paper will try to illustrate. It will first focus on the image of the Breton in the French "national" war literature and literature in war. Then, it will study the Breton literature produced in French during the war and finally the Breton literature produced in Breton during the war. How can we understand the fact that in his novel, La Peur, Gabriel Chevalier mentions only two regional origins, one being a Breton? What can we learn from Charles Le Goffic or Théodore Botrel about Breton identity at war? What is the posterity of Jean-Pierre Calloc’h’s – the bard Bleimor – Breton poems? And what about gwerziou? At least sixty of these popular songs evoke the de page Entrées d’index Haut de page Texte intégral 1 Le livre des poésies de Yann-Per Calloc’h, le barde Bleimor, attendu avec tant d’impatience par tous ceux qui avaient entendu parler du grand mort, vient enfin de paraître », écrit en mai 1921 Olivier Mordrelle dans le journal autonomiste Breizh Atao, évoquant Ar en Deulin, recueil en breton composé pour une part au front par le poète groisillon, tué au printemps 1917 alors qu’il servait comme sous-lieutenant au 219e RI de Brest. Mordrelle s’autorise cependant une critique 1 Olivier Mordrelle, Ar en Deulin », Breizh Atao, no 5-6, mai-juin 1921. Il est à regretter que [la biographie de Calloc’h] soit ornée de considérations sur la “petite” et la “grande” patrie. On y lit “Les Bretons savent mourir courageusement pour la grande patrie quand il le faut… Mais l’idée celtique, l’idée bretonne que représente la petite Patrie peut encore rendre de plus grands services que le sang breton lui-même à la France ! qui est, elle aussi, il ne faudrait jamais l’oublier, une nation celtique”. Qu’on nous épargne à l’avenir de semblables foutaises dont le chant de Bleimor supporte mal le contact1. » 2En quelques lignes, le militant nationaliste dit bien ce que sont certains des enjeux autour de la littérature, de l’identité régionale et de la Grande Guerre en Bretagne, notamment en ce qui concerne l’articulation entre grande et petite patries. 3Ici comme ailleurs, écrivains et écrivants » – mobilisés ou non – mais aussi lecteurs se trouvent confrontés à la nécessaire adaptation à la situation de guerre le départ de certains au front, la censure, les difficultés matérielles à se faire imprimer alors que le papier vient à manquer, l’inscription dans le discours ambiant, largement favorable à la guerre, quelle qu’en soit la justification. Ici pourtant, l’étude de la littérature de guerre et de la littérature en guerre est sans doute l’une de ces voies encore trop peu suivies pour tenter de comprendre comment la Grande Guerre contribue tout à la fois à la révision d’une partie des stéréotypes associés à la Bretagne et à l’affirmation plus claire, et sans doute plus large, d’une certaine identité bretonne. 2 Au-delà de quelques monographies, telles les travaux de Gwendal Denis Fañch Eliès-Abeozen 1896-19 ... 3 Les frontières – sans doute trop floues – du corpus ainsi défini permettent cependant, dans la phas ... 4Certes, le sujet n’est pas totalement neuf2. Mais, à l’instar de ce que l’on peut observer en d’autres régions, les études consacrées aux lettres bretonnes s’arrêtent souvent à la veille de la Grande Guerre ou l’englobent sans s’y intéresser pour elle-même. Surtout, la question des limites de ce qu’il faut inclure dans la littérature » n’est jamais explicitement posée la publication peut indéniablement constituer un critère pratique de distinction entre ce qui méritera ici notre attention et le reste des écrits de guerre, lettres ou carnets notamment. Il n’en reste pas moins que tous les textes publiés – y compris ceux rédigés explicitement en vue d’une publication – n’ont pas le même statut littéraire » Le Goffic ou Vercel n’ont a priori rien de commun avec le modeste Joseph Lec’hvien qui publie, en breton, dans les années 1920, un texte racontant sa captivité en Allemagne et son évasion. Convenait-il, par ailleurs, d’intégrer les nombreux récits, poèmes, romans publiés sous forme de feuilleton dans la presse bretonne, sachant qu’y figurent des textes de certains auteurs, de Botrel à Le Goffic, pour lesquels la question ne se pose pas ? Le choix qui a été fait ici est celui de s’intéresser à ces littératures » – au pluriel – multiples, à ces publications de niveaux certes très différents, d’auteurs reconnus comme d’écrivains occasionnels publiant cependant, sous des formes variables, en français et en breton, pour des publics eux aussi très variés tous contribuent en effet à la construction – mais aussi à la remise en question – d’identités territoriales complexes, pendant comme après la guerre3. 4 Cet article doit beaucoup aux échanges avec Didier Guyvarc’h. Qu’il en soit ici remercié. L’aide de ... 5Trois pistes ont été plus particulièrement retenues, de la figure du Breton dans la littérature de guerre à l’étude de la littérature en langue bretonne, en passant par les efforts faits par les écrivains afin d’articuler grande et petite patries4. La figure du Breton dans la littérature de/en guerre nationale » la grande patrie, malgré la petite… 6La question des liens entre la petite et la grande patrie n’en est sans doute pas véritablement une en tant que telle lorsque l’on se penche sur les œuvres marquantes de la littérature de guerre. Elle y apparaît cependant comme en filigrane, de manière assez régulière. Ce qu’offre alors à saisir cette littérature, fictionnelle ou pas, c’est une sorte de géographie mentale des régions qui comptent », éventuellement même plus simplement qui existent », implicitement donc des identités régionales perçues comme telles dans la France de 1914. Elles sont au final assez peu nombreuses. 5 Gabriel Chevallier, La Peur, Paris, Le Dilletante, 2008 [1e éd. 1930], p. 140. 6 Il est, me semble-t-il, révélateur qu’en évoquant une série de blessés, M. Dugard Âmes de France ... 7 Gabriel Chevallier, La Peur, p. 131 et 321. 8 Ibid. 7 Le dernier » de ses camarades de chambrée que décrit Dartemont, le narrateur du roman La Peur, de Gabriel Chevallier, évacué vers un hôpital de l’arrière après avoir lui-même été touché, est un petit Breton, très jeune, blessé sur tout un côté du corps, atteint de gangrène, dont on rogne constamment deux membres un bras et une jambe5 ». S’il note qu’il est totalement illettré et parle un patois incompréhensible, où l’on ne distingue que les injures grossières dont il accable les infirmières », il signale aussi les horribles cris » qu’il pousse en raison de la douleur, chacun s’étonnant que ces cris soient si rares et que son corps ait autant de résistance ». Pour ambivalente qu’elle soit, l’image que donne Chevallier du soldat breton n’est pas si éloignée que cela des stéréotypes le concernant c’est pour une part un plouc » ignorant que décrit aussi Marc Bloch dans ses carnets, alors qu’il est en garnison au dépôt du 72e RI, replié d’Amiens à Morlaix. Mais le jeune blessé de La Peur est aussi celui dont la force presque brute face à la douleur surprend tous ses camarades6. Il n’est d’ailleurs pas anodin que les références à des origines régionales soient finalement assez rares dans la littérature de guerre. Outre ce Breton, Chevallier évoque brièvement le sergent Nègre, de Limoges », dont les caractéristiques sont cependant plus liées à son statut de sous-officier qu’à ses origines limousines, et, plus longuement, les camarades, presque tous méridionaux » du régiment avec lequel Dartemont rejoint le front, dans l’Aisne, en 19177. Ces soldats, très démonstratifs » écrit Chevallier, ont eux aussi tout des stéréotypes qui leur sont généralement associés, déclarant par exemple qu’ on est venus se battre pour les autres. Ce n’est pas notre pays qui était attaqué8 ». 9 Il ne saurait bien sûr être ici question d’une approche strictement quantitative. Notons qu’Henri B ... 10 Sur ce point, voir Yann Lagadec, L’approche régionale, quelle pertinence ? Le cas des combattants ... 8Le fait que l’auteur choisisse ici de mettre en exergue ces deux origines régionales ne doit sans doute rien au hasard. D’une part parce que ce sont ces Bretons et Méridionaux qui, avec les Parisiens des quartiers populaires et les Chtis », semblent les plus régulièrement mentionnés explicitement car aussi probablement les plus clairement identifiés, tant dans les textes publiés au sujet de la guerre que dans les témoignages non destinés à la publication9. D’autre part parce que l’image du Breton se construit justement pour une part en opposition à celle du Méridional, positive pour l’un, plus négative pour l’autre10. 11 Avec les Bretons dans la bataille de France 14-23 juillet 1918 », Études de théologie, de philo ... 12 Ibid., p. 573 et 575. 13 Impressions de guerre. I. Impressions d’aumônier », Études de théologie, de philosophie et d’hist ... 9Nombre de textes mettent ainsi en avant, sous des formes variables, les qualités – pour une part fantasmées – des soldats bretons. Les exemples n’en manquent guère. Les lauriers ont été jetés par brassées à nos Bretons » note par exemple un brancardier anonyme dans un récit publié en 1918 sous le titre Avec les Bretons dans la bataille de France 14-23 juillet 1918 » dans la revue jésuite Études l’on chercherait en vain un texte de même nature dans cette revue, évoquant Normands, Limousins ou Bourguignons11. Selon l’auteur, il est écrit que la division des “coriaces” – le terme mérite d’être noté – ne connaît pas le repos. Aujourd’hui, il va falloir en remettre ». Nos Bretons sont montés cinq fois à l’assaut du village » précise-t-il plus loin. Beaux soldats, les fils de sainte Anne ! » conclut-il au sujet de ceux qu’il qualifie ailleurs de Bretons fidèles » en évoquant ceux qui sont morts face à l’ennemi, à genoux et prêts à bondir, les armes à la main12 ». Même son de cloche dans le texte dû à la plume d’un aumônier militaire relatant ses premiers jours au front, dans un groupe de brancardiers de corps d’armée GBC se présentant au colonel commandant son régiment, celui-ci lui propose de venir à la messe le dimanche suivant ; j’ai beaucoup de Bretons parmi les renforts nouvellement arrivés ; ils seront contents » conclut-il13. 14 Commandant Émile Vedel, Nos marins à la guerre. Sur mer et sur terre, Paris, Payot, 1916, p. 238. 15 Ibid., p. 253-254. 10Bons catholiques, un peu frustes, mais pour ces raisons mêmes combattants courageux, durs au mal telle est l’image que véhicule une bonne part de cette littérature de guerre dont il ne saurait bien sûr être ici question de faire une étude prétendant à la moindre exhaustivité – et encore moins de prétendre que les Bretons y sont systématiquement mentionnés point de Bretons chez Genevoix, ou chez Dorgelès par exemple. Ils sont cependant assez largement présents dans toute la littérature maritime, par exemple dans les ouvrages du commandant Vedel, Nos marins à la guerre. Sur mer et sur terre, paru chez Payot en 1916 ou Sur nos fronts de mer, publié chez Plon en 1918. Décrivant les survivants du Gambetta, croiseur-cuirassé torpillé en avril 1915 dans le canal d’Otrante, il note que ce sont des Bretons, en majorité, qui sont certainement ce qu’il y a de meilleur et de plus solide dans la Marine. Mais pas un officier, nous l’avons signalé14 ». Comme si un Breton ne pouvait être officier. Quant à l’amiral Ronarc’h, l’homme de Dixmude, il est, selon lui, Breton dans toute l’acception du terme, y compris la légendaire opiniâtreté15 ». 16 Nicolas Beaupré, Écrits de guerre, 1914-1918, Paris, CNRS Éditions, 2013, p. 268 sq. 17 Gabriel Bounoure, Images de la Grande Guerre. Alain René », La Revue de Paris, 1916, p. 539 et ... 18 Gabriel Bounoure, Images […] », p. 561. 11Jeune agrégé de lettres originaire du Puy-de-Dôme, nommé professeur au lycée de Quimper, Gabriel Bounoure est mobilisé comme officier aux 118e puis 19e RI qui recrutent principalement en Basse-Bretagne. C’est à ces hommes qu’il consacre sans doute les premiers textes qu’il publie, notamment en 1914 et 1916 dans La Revue de Paris, évoquant dans l’un la découverte de la guerre des tranchées, dans l’autre l’offensive de Champagne en septembre 1915, de manière fort elliptique cependant. Là n’est pas le cœur de son propos. Ce sont bien plus les effets de la guerre sur les hommes – et sur lui-même, dans le cadre d’une écriture de soi »16 – qui l’intéressent Avant la guerre, je ne connaissais pas Alain-René » explique-t-il dans les premières lignes de l’article de 1916. Avant la guerre, je ne me connaissais pas moi-même, m’a-t-il dit lui-même dans la tranchée de Tahure » poursuit-il, évoquant, dans l’article de 1914, ce qu’apporte la guerre à la connaissance de soi17 ». Les Bretons y apparaissent sous des traits assez proches de ceux déjà évoqués. Ce sont tout d’abord des ruraux un peu frustes, qui ne sont pas totalement de son monde, qu’il juge cependant avec une certaine sympathie ainsi, quand il évoque la présence des uhlans que mes Bretons, en toute naïveté, appellent les hurlants » ou encore Bourhis, son sympathique boy » – comprendre son ordonnance –, le brave à trois poils18 ». À un autre endroit, il note 19 Ibid., p. 317. Dans les Amitiés françaises, Barrès parle de l’immonde odeur des Allemands restée en son souvenir depuis 1870. Quel n’est pas l’affinement, la délicatesse de notre race pour que des paysans bretons éprouvent les mêmes répugnances que le dandy Philippe19. » 20 Ibid., p. 313. 21 Ibid., p. 561. 12Sa Bretagne est aussi, indirectement, celle d’un certain exotisme », lié à la langue mentionnant les blagues en breton » lancées à la cantonade à des chauffeurs de camions automobiles, des Auvergnats du 13e corps », le narrateur craint qu’ils ne prennent ses hommes pour une race de Sénégalais au teint plus pâle et portant le costume de l’infanterie métropolitaine, mais n’ayant pas renoncé au jargon natal20 ». Une langue qu’il ne maîtrise pas lui-même, rappelant, lorsqu’il décrit un assaut que l’on suppose être celui du 25 septembre 1915, que tout ça criait les jurons boches mêlés aux “Garce” [en fait gast », littéralement putain »] de mes Bretons21 ». 22 Roland Dorgeles, Les Croix de bois, Paris, Albin Michel, 1993 [1e éd. 1919], p. 160. 23 Roger Vercel, Capitaine Conan, Paris, Albin Michel, 2013 [1e éd. 1934], p. 15. 13Si les Bretons apparaissent ainsi comme de solides combattants, ils ne le sont pas suffisamment cependant pour figurer aux côtés de la division marocaine [de] la légion, du vingtième corps », celui de Nancy, que mentionne Dorgelès dans une scène des Croix de bois qui n’est pas sans rappeler cette même offensive de Champagne22. Pourtant, c’est un Breton qui constitue le personnage central de Capitaine Conan, le roman pour lequel Roger Vercel obtient le prix Goncourt en 1934, alors, il est vrai, qu’il enseigne à Dinan depuis 1921. Ce Manceau de la classe 1914, mobilisé tout d’abord comme brancardier en raison de ses problèmes de vue, promu caporal puis sergent, devenu aspirant en 1917, blessé et cité en 1918 alors qu’il sert au 114e RI de Saint-Maixent, fait du héros éponyme de son roman un petit Breton, un Malouin râblé, à épaules larges, avec de gros bras durs et une tête ronde, un visage qui semble avoir été repoussé du dedans par une boule, des joues rouges et luisantes, de ces joues de gosses rubicondes qui font s’extasier les Parisiennes, quand elles les rencontrent, barbouillées de crasse et de beurre, dans une cour de ferme au bord des routes23 ». 14Celui qui n’est encore que le lieutenant Conan a gardé le béret, l’uniforme bleu marine, la fourragère rouge des chasseurs à pied, son corps d’origine. Cinq étoiles et trois palmes se touchent sur le ruban trop court de sa croix de guerre ». Légion d’honneur » indique enfin le narrateur. Son ordonnance se nomme Rouzic, un pays à moi » précise Conan – c’est le bon gars, mais tu peux le laisser coucher dans l’église sans danger pour le Saint-Esprit ! » – faisant siens, ainsi, une fois encore, certains des stéréotypes attachés au combattant breton. 24 L’Ouest-Éclair, 11 décembre 1934. 15En Bretagne, la réception de l’ouvrage est ambiguë entre fierté régionale et malaise à l’égard du héros du roman, ce guerrier, ce fauve » qui, la paix venue, vante la douce liberté des tranchées ». L’Ouest-Éclair, quotidien auquel collabore Roger Vercel, décrit Conan comme un vrai et solide Breton, sympathique en dépit de ses pires violences » et estime que le chef-d’œuvre de l’année […] pose un mystère redoutable24 ». Dans La Bretagne touristique de décembre 1934, Marie-Paule Salonne prend moins de précautions 25 Sur ce point, voir Didier Guyvarc’h et Yann Lagadec, Les Bretons et la Grande Guerre. Images et his ... Capitaine Conan n’est peut-être qu’un livre de guerre comme il y en a d’autres livre pénible et lourd de conclusions à double face […]. Mais qu’importe que Conan nous blesse, après tout, puisque Vercel demeure le peintre magistral de Du Guesclin25 ! » 16Capitaine Conan apparaît en effet bien loin des thèmes au cœur de la plupart des publications des écrivains bretons – l’engagement valeureux des soldats, la gloire de la victoire, les liens entre grande et petite patrie –, sans doute plus consensuels, plus vendeurs aussi. Les écrivains bretons et la Grande Guerre articuler grande et petite patrie 26 Voir, dans cette même livraison, la contribution de Benoît Kermoal. 27 Émile Gilles, La Chouannerie et ses victimes. Corentin Le Floch, député aux États généraux de 1789, ... 17L’on pourrait, à n’en pas douter, appliquer à la Bretagne les grandes lignes des questionnements mis en œuvre par Nicolas Beaupré à l’échelle de la France et de l’Allemagne. Les problèmes qui se posent ici en effet sont identiques la mobilisation et l’engagement des écrivains – les cas de Le Febvre ou Guéhenno l’illustrent26 –, la fabrique de l’écrivain combattant, l’émergence du genre du récit de guerre, la censure pour en rester à ces quelques exemples. L’on retrouverait d’ailleurs ici, non pas un Bulletin des écrivains de 14 comparable à celui publié par la rédaction de L’Intransigeant, mais, dans certaines publications au moins, une rubrique du même genre. Ainsi dans La Pensée bretonne d’Yves Le Febvre. Ainsi, aussi et surtout, dans le Journal de Pontivy, modeste hebdomadaire d’une modeste sous-préfecture d’à peine 9 500 habitants Émile Gilles, instituteur, auteur entre autres sous le pseudonyme de Gilles de Saint-Ivy d’un volume intitulé La Chouannerie et ses victimes, un de ces bleus de Bretagne », cependant proche des milieux régionalistes, publie une rubrique intitulée Les Bretons27 ». Il y donne régulièrement des nouvelles des artistes ou – pour ce qui nous intéresse ici – des écrivains de la région, dont beaucoup sont, il est vrai, assez largement oubliés aujourd’hui. 28 Journal de Pontivy, 17 octobre 1915. Dans La Pensée bretonne de février 1917, Yves Le Febvre publie ... 18Il s’agit pour l’essentiel de mettre en scène la mobilisation des lettres bretonnes dans la guerre, la manière dont la petite patrie se met au service de la grande, sous diverses formes d’ailleurs. Émile Gilles évoque ainsi régulièrement les écrivains partis pour le front, tel le romancier J[oseph] Berthier, dont nos lecteurs ont pu apprécier dans ce journal les intéressants articles qu’il avait croqués sur le vif au front », un romancier dont on peine cependant, aujourd’hui, à retrouver la moindre œuvre28. Quelques mois plus tôt, c’est de Jaffrenou – Taldir – directeur d’Ar Bobl » qu’il donne des nouvelles 29 Journal de Pontivy, 6 décembre 1914. Il est en campagne depuis 4 mois ; il a parcouru avec les États-Majors la Marne, l’Aisne, l’Oise, le Pas-de-Calais, la Somme etc. Ses fonctions d’automobiliste lui ont permis, et il s’en félicite comme journaliste, de voir la guerre de près. Il a été comme on dit aux premières galeries. Il nous contera quelque jour les horreurs et les grandeurs dont il a été témoin… s’il plaît aux génies celtiques, ajoute-t-il. Nous souhaitons bonne chance et prompt retour au barde breton29. » 30 Ibid., 24 octobre 1915. L’article précise que ses dernières paroles furent “Vous direz à mon pè ... 31 Ibid., 6 décembre 1914. Charles Géniaux, né à Rennes en 1870, est avant tout un écrivain orientalis ... 32 Ibid., 14 novembre 1914. Émile Gilles ne signale pas ici que Le Febvre, exempté pour raisons médica ... 33 Ibid., 7 novembre 1915. 34 Voir, dans cette même livraison, la contribution de Pierre Cornu sur Henri Pourrat. 19Émile Gilles tient cependant, dans le même temps, à évoquer la mobilisation plus indirecte d’autres écrivains, par fils ou frères interposés notamment. En octobre 1915, il annonce par exemple la mort de Robert Le Braz, fils d’Anatole, tombé glorieusement le 24 septembre d’une balle au cœur30 ». Quant à Charles Géniaux, le grand écrivain breton que son état précaire tient éloigné du service armé […] plusieurs de ses parents sont blessés ou prisonniers. Son cousin de Vannes, le capitaine Louis Frélaut fils du général a été tué31 ». Dans le cas présent, Gilles insiste surtout sur le fait que Géniaux visite les hôpitaux, interroge les prisonniers. Il écrit pour Les Annales un roman sur la guerre que son beau-frère Jordic, qui est au feu depuis les premiers jours d’août, illustrera de croquis pris sur le vif ». Quelques semaines plus tôt, il s’attardait sur le cas d’ Yves Le Febvre, l’écrivain si connu et apprécié pour sa haute valeur littéraire, membre de la Société des gens de lettres et juge de paix à Plouescat Finistère, […] mobilisé au 87e territorial32 ». Quant à notre éminent compatriote Anatole Le Braz », au cœur de la chronique du 7 novembre 1915, Émile Gilles insiste sur le fait que bien qu’accablé de douleur » après le décès de son fils, il a accepté cependant de retourner aux États-Unis, où il va arriver alors que les intrigues allemandes s’essaient à désintéresser l’Amérique de la guerre européenne. Sa voix chaude et prenante, plus forte que sa propre douleur, revivifiera certainement les sympathies américaines et la France, comme le dit un de nos compatriotes, “aura encore une dette de plus envers la Bretagne”33 ». La question de la dette » de la grande patrie à la petite est ainsi posée très explicitement et très précocement, dès 1915 ; elle ressurgira de manière régulière ensuite, en Bretagne mais pas seulement34. 35 Théodore Botrel, en se rendant à la Carrière Prat pour y donner une audition de ses chansons aux ... 20La mobilisation de la Bretagne littéraire, qui est aussi celle de la Bretagne tout entière, est en effet porteuse d’avenir pour la région tel est, pour une large part, le message plus ou moins explicite de la rubrique Les Bretons » du Journal de Pontivy. Mais c’est aussi celui porté par la plupart des écrivains bretons, sous des formes certes variables. Je ne m’étendrai pas ici sur le cas de Théodore Botrel, le barde/chansonnier. On lui doit de 900 à 1 300 chansons ou poèmes, des œuvrettes » selon les termes de François Mérieux et Yves Le Gall dans l’Histoire littéraire et culturelle de la Bretagne, mais aussi des pièces de théâtre et plusieurs recueils, une dizaine avant 1914, d’où ressortent quelques thèmes majeurs, la mer, la nature bretonne, la société paysanne, la chouannerie… Il change sans doute de statut avec la guerre, alors qu’il s’engage en août 1914 au 41e RI de Rennes, malgré son âge 46 ans. Promu barde des armées », il multiplie les tournées sur le front, dont la presse – notamment bretonne – rend largement compte. Il publie plusieurs recueils au cours de cette période – Les Chants au bivouac en 1915, Les Chansons de route en 1916 chez Payot, Les Refrains de guerre de Botrel en 1917 –, une pièce de théâtre aussi, Le Vieux poilu, pièce en un acte en 1917. Si son engagement est avant tout celui pour la grande patrie, il n’en oublie pas pour autant la petite, en privilégiant par exemple les tournées auprès des troupes bretonnes – par exemple en janvier 1916, dans le secteur de Quennevières, tenu entre autres par la 61e DI de Nantes, tournée au cours de laquelle il doit être hospitalisé35 –, en recourant aussi aux chants en breton nous y reviendrons. 36 Charles Le Goffic, Dixmude. Un chapitre de l’histoire des fusiliers marins, Paris, Plon, 1915. On t ... 37 Henri Clouard, Dixmude À propos du livre de M. Ch. Le Goffic », Revue hebdomadaire, juin 1915, ... 21L’ œuvre de guerre » de Charles Le Goffic – dont l’audience dépasse largement la Bretagne, ses livres étant édités à Paris, chez Plon notamment – relève de la même logique. Auteur d’une trentaine d’ouvrages déjà, le Lannionais, proche de l’Action française et membre-fondateur de l’Union régionaliste bretonne, exploite pleinement la veine de la littérature de guerre, une littérature de circonstance permettant de célébrer l’action des Bretons. En publiant dès 1915, dans la Revue des deux mondes tout d’abord, puis chez Plon, Dixmude. Un chapitre de l’histoire des fusiliers marins, dédié à son fils Jean, médecin au 1er RFM, il contribue à populariser cette bataille, à faire aussi et surtout de ces Thermopyles du Nord » le lieu de mémoire de la bravoure bretonne36. Henri Clouard, dans le compte-rendu qu’il fait de l’ouvrage – le premier récit complet et clair d’une série d’opérations qui brillera, dans l’épopée de la grande guerre, en chant quasi-divin »… – dans la Revue hebdomadaire, en juin 1915, écrit ainsi37 Étrange sort qui mettait sur la route des terriens germaniques assemblés en horde cette poignée de gens de mer. […] Et comme elle est touchante, cette raideur de mouvements par où se trahissait “l’inexpérience de ces oiseaux de mer auxquels on rognait les ailes”. Les voilà donc, ces Bretons car ils le sont pour la plupart, aux extrêmes confins de la France orientale ; ces marins, les voilà dans la boue et l’eau douce ; ces pèlerins des brumes, ils défendent là, au seuil d’une ville assoupie, le patrimoine et l’honneur d’une civilisation de lumière. » 22Il conclut, après avoir évoqué l’évacuation de Dixmude 38 Ibid., p. 256-257. Les marins la regardent de par delà l’autre rive de l’Yser maintenant submergée, et ils lui voient une figure de leur Bretagne ; car au bord de ce lac immobile, en pointe sur cette mer morte, Dixmude est pour eux mieux qu’un cap. Cité de nostalgie jusqu’au bout, elle leur apparaît – Le Goffic a raison – un Quiberon désagrégé38. » 39 Jean Norton Cru, Témoins. Essai d’analyse et de critique des souvenirs de combattants édités en fra ... 23Suivront, entre autres ouvrages, Les Marais de Saint-Gond, où combattent les 10e et 11e corps, bretons, sous le commandement du général Foch, installé près de Morlaix juste avant-guerre et, en 1916 toujours, Bourguignottes et pompons rouges, reprenant notamment ses Scènes de la mobilisation en Bretagne », déjà publiées dans le Petit Parisien, puis cinq autres récits militaires hagiographiques qui assureront à ce régionaliste une aura nationale et une élection à l’Académie française en 1930. Certes, la valeur des textes de Le Goffic comme témoignages a été très sévèrement mise en cause en 1929 par Jean Norton Cru. L’ancien combattant le stigmatise pour les contes et légendes dont il remplit sa compilation d’anecdotes du front », notamment sur la question de la place de la baïonnette dans les combats quant aux civils comme Le Goffic, bien placés pour voir, ils montrent la lame animée d’un va-et-vient qui troue un corps à chaque pointée » se désole-t-il, parlant plus loin des historiques romancés à la Le Goffic39 ». Qu’importe à vrai dire le message de Le Goffic sur l’action des Bretons reste. 40 Il consacre une notice à Georges Veaux, aide-major au 41e RI de Rennes, qui relate les débuts de la ... 41 C’est le cas notamment du roman Le Sang noir, œuvre du Briochin Louis Guilloux, qui ne paraît qu’en ... 42 Nicolas Beaupré, Écrits de guerre […], p. 182. 24Il est vrai, de manière plus générale, que les auteurs bretons sont rares chez Jean Norton Cru. Il ne retient parmi les témoins » dignes de foi que l’amiral Ronarc’h, qui publie Souvenirs de la guerre en 192140. Pas un Breton, par ailleurs, parmi les romanciers sur lesquels il s’attarde, peu parmi les auteurs de journaux ou souvenirs, pour reprendre sa classification. Il est vrai que l’on peinerait à trouver des œuvres marquantes, les plus importantes étant postérieures à la publication de Témoins41. Quant à certains des poètes et romanciers évoqués, dès les années de guerre, par Yves Le Febvre dans les pages de La Pensée bretonne ou Émile Gilles dans les colonnes du Journal de Pontivy, ils ne publient guère, au mieux, que de modestes recueils, le plus souvent de courts textes destinées à des revues et journaux. Le cas de Joseph Berthier est de ce point de vue représentatif. Le Journal de Pontivy publie en effet plusieurs de ses textes, souvent très courts – deux ou trois colonnes à la une –, relevant de ce genre brouillé, entre fiction et réel, entre récit et roman » décrit par Nicolas Beaupré au sujet de l’écriture de guerre42. Si la violence de certaines descriptions peut surprendre pour une part, amenant l’historien à s’interroger sur le fait de savoir si ces textes auraient pu échapper à la censure ailleurs qu’en cette modeste place militaire qu’est Pontivy, l’absence de toute postérité limite grandement la portée de cette œuvre. 25Pourtant, comme pour les peintres – l’on pense entre autres à Lemordant, abondamment évoqué par le même Journal de Pontivy ou La Pensée bretonne –, la participation aux combats, la blessure ou la mort héroïque deviennent pour certains des auteurs bretons des accélérateurs de notoriété littéraire. C’est notamment le cas du jeune barde léonais Joseph Le Bras, tombé glorieusement au champ d’honneur, du côté d’Arras, à l’âge de 26 ans, et dont la mort est un nouveau deuil pour la Bretagne » explique Émile Gilles dans l’édition du 14 novembre 1915 43 Le Journal de Pontivy, 14 novembre 1915. Dans l’intention de rendre hommage à [sa] mémoire, quelques amis du disparu ont décidé de réunir et de publier en un volume les écrits épars qu’il a laissés. M. Camille Le Mercier d’Erm, chargé de recueillir les éléments de ce livre posthume, sera reconnaissant aux personnes qui voudront bien l’aider dans sa tâche en lui communiquant les écrits de Joseph Le Bras poèmes, articles, lettres etc. en breton ou en français, en prose ou en vers, imprimés ou manuscrits qu’ils pourront posséder43. » 26Les écrits de Joseph Le Bras » nous dit le texte, poèmes, articles, lettres etc. […] en prose ou en vers, imprimés ou manuscrits », en breton ou en français » aussi et surtout. Une dimension ici essentielle, en ce qu’elle constitue, pour une part, une originalité l’affirmation d’une littérature en langue régionale pour laquelle la Grande Guerre constitue un ressort essentiel. Écrire la Grande Guerre en breton l’affirmation de la seule petite patrie ? La guerre a fait du bien aux Bretons. Au lieu d’avoir honte de leur origine, ils lèvent fièrement la tête aujourd’hui. La fierté de la race, qui s’était endormie il y a cent vingt ans dans la tombe du dernier chouan, s’est réveillée à la voix du canon. Maintenant, ils savent combien beau est le nom de Breton, combien noble est leur race. » 44 Yann-Ber Calloc’h, Ar en Deulin. À genoux. Recueil bilingue, sl, Kendalc’h/Breizh Hor Bro, 2003 [1e... 27Tels sont les mots que l’aspirant Jean-Pierre Calloc’h rédige – en breton – dans son carnet le 28 août 1915, donnant implicitement sa préférence à la petite plutôt qu’à la grande patrie44. 28L’homme n’est en rien représentatif de l’ensemble des combattants bretons de la Grande Guerre originaire de l’île de Groix, cet ancien séminariste – la célébration des chouans n’est pas anodine ici – est connu pour son engagement régionaliste, notamment en faveur de la langue bretonne. Le barde Bleimor – puisque c’est ainsi qu’il signe un certain nombre de ses textes – a déjà publié avant-guerre des poèmes dans Dihunamb, mensuel en breton dirigé par Louis Henrio, ou, depuis août 1914, dans la revue Kloch’di Breizh – Le Clocher breton. Mobilisé en février 1915 à 27 ans, son niveau d’études lui permet de suivre une formation d’officier à Saint-Maixent. Promu aspirant le 20 août, il vient tout juste de rejoindre sur le front le 318e RI, le régiment de réserve de Quimper, lorsqu’il écrit ces lignes qui disent bien un certain nombre des évolutions alors en cours. Mais c’est sa mort surtout, en 1917, qui fait du militant régionaliste un grand poète » selon René Bazin, un vrai Breton, vrai chrétien, vaillant soldat » pour Joseph Loth, un bon soldat breton » selon Pierre Mocaër. C’est ce dernier qui fait éditer en 1921 À genoux, un recueil de poèmes du Groisillon, devenu le symbole de l’alliance entre la grande et la petite patrie ; une alliance célébrée par Pierre Mocaër dans sa préface, mais dénoncée par Mordrelle dans Breizh Atao, nous l’avons vu. 45 Sur ce point, voir Eugène Delahaye, Quarante ans de journalisme, 1906-1946, Rennes, Imprimerie prov ... 29De manière plus large, Calloc’h illustre, pour une part, cette espèce de réinvestissement de la bretonnité » alors à l’œuvre, sa visibilité nouvelle en tout cas. Les traces en sont multiples, dépassant le seul cadre de la littérature, des pratiques micro-toponymiques dans les tranchées à l’intégration de binious et bombardes dans certaines musiques de régiments dont les dépôts sont en Bretagne, de manière très officielle donc. Les lettres n’y échappent pas, sous des formes très variables. Ainsi de la publication de textes en breton dans certains journaux de tranchée ». L’on est, autant que l’on puisse en juger, au niveau de la littérature populaire », même si tout indique que les auteurs sont des lettrés, maîtrisant parfaitement le breton littéraire ainsi de Jules Gros, linguiste de premier plan après-guerre, à qui l’on doit, par exemple, les rubriques en langue bretonne de Grenadia, le journal du 41e RI de Rennes45 ; ainsi de Jules ar Breizad », auteur d’une bonne partie des textes en breton publiés dans Le Biniou à poils, le journal du 248e RI de Guingamp. Il n’est pas anodin d’ailleurs que, parmi les articles que l’on trouve dans cette dernière publication, figure, à côté de textes signés par Anatole Le Braz, le Bro Goz va zadou – Vieux pays de mes pères – un chant promu hymne breton » au congrès de l’Union régionaliste bretonne en 1904, dû au barde Taldir, François Jaffrenou, celui-là même dont le Journal de Pontivy donnait des nouvelles en 1915. 46 Fanch Gourvil, La Chanson bretonne au front, Rennes, F. Simon, 1916. Notons qu’il a été lui-même af ... 30La chanson est d’ailleurs un autre moyen de réaffirmation de cette identité bretonne. En 1916, Fanch Gourvil lance par exemple la publication de La Chanson bretonne au front, avec pour objectif affiché de donner aux combattants bretons le désir de connaître davantage [leur] littérature nationale » et d’aviver en [eux] le goût de [leur] langue »46. Bretons ! Votre langue, l’un des plus nobles idiomes qu’ait créé l’humanité, n’est point de celles que l’on doit mépriser […]. De ces ancêtres, vous n’avez pas le droit de rougir […]. Soyez en fiers votre fierté nationale vous donnera conscience de votre valeur individuelle. » 47 Dans les Cahiers bretons de septembre 1918, Louise Bodin consacre un article au botrélisme » ... 31Cette fierté bretonne affirmée – ici dans sa préface… en français – se veut aussi pour une part une réponse au patriotisme outrancier affiché par un autre Breton, Théodore Botrel, barde des armées », dont on connaît les chansons à portée nationale – la fameuse Rosalie notamment – mais qui se risque cependant à composer quelques chants en breton, notamment Kousk, soudardik – Dors, petit soldat. Pour lui aussi, la langue bretonne devient en quelque sorte un indispensable signe extérieur de bretonnité », même si les critiques ne manquent pas47. 48 Pierre-Jakez Helias, Le Cheval d’orgueil. Mémoires d’un Breton du pays bigouden, Paris, Plon, 1975, ... 49 Sur cette question, voir une première approche dans Ronan Le Coadic, La souffrance en chantant », ... 32Le cas des gwerziou est particulièrement intéressant non seulement les auteurs de ces complaintes » sont souvent issus de milieux plus modestes voire populaires – ainsi qu’en atteste l’inégale qualité de leur expression écrite –, mais ces chants, diffusés par le biais de feuilles volantes, sont composés à destination d’un public lui aussi plus populaire. Certes, ces gwerziou n’ont rien de très nouveau dans leur forme elles s’adaptent à la situation du moment, décrivant entre 1914 et 1919 la guerre en cours comme elles avaient pu évoquer en multiples couplets, les infanticides, les naufrages, les retours de guerre » ainsi que l’explique Pierre Jakez Hélias dans Le Cheval d’orgueil, et comme elles diront, plus tard, la guerre d’Espagne, l’Occupation, le marché noir ou le lancement de Spoutnik48. Rarement – jamais ? – un événement n’avait suscité une telle production et partant, sans doute, une telle diffusion, cantonnée il est vrai à la seule Basse-Bretagne49. Une soixantaine d’entre elles ont pu ainsi être collectées, racontant aussi bien Ar Bermission – la permission – que le rôle des fusiliers-marins de l’amiral Ronarc’h à Dixmude – Martoloted Breiz e Dixmud. Certaines de ces chansons sont d’ailleurs très clairement le fait de combattants eux-mêmes, qui y décrivent leur expérience du front, tels ces deux soldats du 248e RI à qui l’on doit deux gwerziou consacrées à leur régiment il semble que ce soient les deux seuls chants qu’ils aient composés, signe de leur volonté de dire la guerre, même sous cette forme pour une part inhabituelle. 50 Daniel Carré, La forteresse intérieure », dans Gwendal Denis dir., Mémoire et trauma […], p. 19 ... 51 Eul Labourer, War hent ar gêr. Istor tri brizonier Breizhat e-pad ar brezel bras 1914-1918 skrivet ... 52 Daniel Carré, La forteresse […] », p. 199-200. Si j’ai montré, je l’avoue, l’envers de la guerr ... 33L’on trouve peu de textes plus classiques » témoignant de ce besoin d’écrire en breton la littérature de ce temps de guerre relève très largement de la poésie. Certes, Auguste Bocher publie dans Kroaz ar Vretoned à partir de 1917 – et jusqu’en 1920 – Notennou Brezel », récit de son expérience du conflit. Mais les rares publications en prose que l’on puisse identifier sont plus tardives. C’est en 1933 par exemple que Loeiz Herrieu – Louis Henrio – publie les premiers passages de Kamdro an Ankou, Le tournant de la Mort, dans une langue riche et coulante », celle d’un excellent bretonnant » nous dit Daniel Carré50. Au même moment ou presque, dans un style cependant moins élaboré, marqué par ses origines trégorroises, Eul Labourer – le laboureur –, en fait Joseph Lech’vien, fait paraître de manière anonyme War hent ar gêr – Sur la route de la maison –, l’histoire de trois prisonniers bretons pendant la Grande Guerre 1914-1918 écrite par l’un d’eux », opuscule destiné à soutenir le journal Breiz, hebdomadaire catholique en langue bretonne dirigé par Yves Le Moal qui paraît de 1927 à 193951. L’objectif de ces auteurs est cependant sans doute différent la guerre apparaît comme un simple prétexte, le sujet faisant vendre sans doute – justifiant le choix de cette thématique pour War hent ar gêr. Il intéresse aussi un lectorat qui peine à faire son deuil, compliquant sans doute la tâche d’un Loeiz Herrieu qui tente vainement de justifier le fait qu’il ait pu dénigrer la guerre, les officiers et [ses] camarades » dans son récit52. Il est, de manière plus globale, le support de la dénonciation d’un type de rapports à la France. 53 À en croire Yves Le Diberder, le rôle de Jean-Pierre Calloc’h est d’ailleurs important dans ce proc ... 54 Maurice Marchal, La question bretonne. II. La Bretagne moderne », Breiz Atao, no 3, mars 1930. 34La Grande Guerre apparaît en effet comme la matrice de l’affirmation, par une petite élite intellectuelle, d’une véritable revendication autour de la langue bretonne, par le biais de l’écrit et plus encore de la littérature, en un breton littéraire en cours d’établissement53. Ce sont ces auteurs qui vont alimenter le mouvement régionaliste mais aussi autonomiste dans l’entre-deux-guerres, en large déconnection avec l’essentiel des revendications de la population bretonne. Pour eux cependant, la langue est un élément central dès mars 1920, Maurice Marchal dénonce le fait que la guerre ait débretonnisé en maints endroits, c’est-à-dire tristement francisé […] le “pays”. [On ne saurait] trouver admirables les mœurs d’apaches et le langage assorti qui se sont implantés de fraîche date dans la plupart de nos vieux bourgs54. » 35Déconnecté des réalités du temps, le militant breton n’en dit pas moins, implicitement, la mutation fonctionnelle de la langue bretonne au cours de la guerre d’outil de communication usuel, elle s’est muée en moyen d’affirmation identitaire, s’en trouvant par là même fragilisée. 36Déjà, dans une lettre – en français – du 31 janvier 1916 adressée à Achille Colin, Jean-Pierre Calloc’h, ce poète exquis », cet écrivain de grand talent » selon Émile Gilles, cet homme d’action et écrivain breton » selon Yves Le Diberder, cofondateur avec lui de la revue Brittia avant-guerre, écrivait 55 consulté le 18 février 2015. Il faudra, après la guerre, faire quelque chose pour la Bretagne et sa langue. Si je dois mourir dans mes bottes, ici ou là avant la fin, l’un de mes plus grands chagrins, en mourant, sera de ne pouvoir donner mon effort avec les autres, sous le drapeau breton55. » 37Et l’on trouverait, sur le fond, des propos assez semblables sous la plume du socialiste Émile Masson, professeur du lycée de Pontivy, président de la section littéraire de l’Union régionaliste bretonne, dans une tribune du Journal de Pontivy d’août 1917 56 Le Journal de Pontivy, 5 août 1917. C’est notre honneur à nous, Bretons, c’est l’honneur aussi des Français, pour qui ces héros sont morts, et que leur mort a sauvés de l’opprobre, d’exalter cette langue vénérable et de faire que leurs enfants croissent en elle, s’instruisent en elle, et se glorifient d’elle dans le monde. Notre langue bretonne aussi, car le sang et le martyre de tous ceux qui l’on parlée en mourant pour la liberté des peuples, a bien mérité d’être immortelle et d’être libre56 ! » Conclusion 38Au final, on le voit au terme de cette première approche exploratoire, c’est avant tout le sentiment de complexité des rapports à l’identité régionale qui ressort de la lecture de nombre des œuvres littéraires concernant la Bretagne dans la Grande Guerre. 39On y retrouve certes, à grand traits, les principales conclusions de Nicolas Beaupré à une autre échelle la région n’est, pour une part, que la nation en miniature. Mais la région – et notamment la Bretagne – a aussi un certain nombre de caractères propres. S’y joue de ce fait l’affirmation croissante d’une identité spécifique, posée de manière plus positive, plus nette, y compris par le combat pour la nation, articulant appartenance à la grande et à la petite patrie, selon des dosages et des modalités fort variables cependant. La littérature y contribue largement, par la visibilité qu’elle donne à cette affirmation, quand bien même son rôle ne se limiterait pas à cela. Et, après la Grande Guerre, alors que s’affirme un mouvement clairement autonomiste, séparatiste, justifiant ses positions par les sacrifices consentis entre 1914 et 1918, c’est pour une part sur les œuvres de guerre de quelques écrivains-combattants bretons, dont Jean-Pierre Calloc’h, que ce mouvement s’appuie. 57 Julien de Caseboune, Un Soldat béarnais dans la Guerre, Pau, Institut béarnais et gascon, 2011. 40Faut-il pour autant conclure à une spécificité de la littérature bretonne de ce point de vue ? Sans doute pas. Si l’autonomisme est sans doute plus fort ici qu’en bien d’autres régions, la reformulation des identités locales, le renouvellement du militantisme régional au lendemain de la Grande Guerre, invitent à des études comparatistes bien au-delà des sempiternels contrepoints que constituent, pour la Bretagne, Corse ou Pays basque. De Calloc’h à Pourrat l’Auvergnat, de Botrel à Caseboune le Béarnais57. Haut de page Notes 1 Olivier Mordrelle, Ar en Deulin », Breizh Atao, no 5-6, mai-juin 1921. 2 Au-delà de quelques monographies, telles les travaux de Gwendal Denis Fañch Eliès-Abeozen 1896-1963. Sa vie, son œuvre, thèse en études celtiques, Rennes 2, 1988, de Daniel Carré Loeiz Herrieu, un paysan breton dans la Grande Guerre analyse de sa correspondance avec son épouse, thèse en études celtiques, Rennes 2, 1999 ou d’Erwan Hupel Une chanson aux lèvres », dans Gwendal Denis dir., Mémoire et trauma de la Grande Guerre. Bretagne, Catalogne, Corse, Euskadi, Occitanie, TIR, 2010, p. 227-238, sur l’œuvre de guerre de Jean-Pierre Calloc’h, signalons les synthèses – fort lacunaires sur ce thème – que constituent Jean Balcou et Yves Le Gallo dir., Histoire littéraire et culturelle de la Bretagne, Paris-Genève, Slatkine, 1987 et Yannick Pelletier dir., Histoire générale de la Bretagne et des Bretons, Paris, Nouvelle Librairie de France, 1990. 3 Les frontières – sans doute trop floues – du corpus ainsi défini permettent cependant, dans la phase exploratoire qui est la mienne à ce stade de la recherche, de ne rejeter aucun auteur d’emblée. 4 Cet article doit beaucoup aux échanges avec Didier Guyvarc’h. Qu’il en soit ici remercié. L’aide de Renan Donnerh, Erwan Hupel ou Yann-Fañch Kemener a été particulièrement précieuse sur certains points. 5 Gabriel Chevallier, La Peur, Paris, Le Dilletante, 2008 [1e éd. 1930], p. 140. 6 Il est, me semble-t-il, révélateur qu’en évoquant une série de blessés, M. Dugard Âmes de France », Revue de Paris, 1915, p. 821 ne signale l’origine que de l’un d’entre eux, aux caractéristiques d’ailleurs très proches de celles décrites par Gabriel Chevallier pour son petit Breton », dans un article publié en 1915 dans la Revue de Paris il s’agit d’ un paysan breton qui, les mains crispées aux barreaux de son lit de fer, supporte un coup de bistouri et l’extraction d’un éclat d’obus sans laisser échapper autre chose qu’un bref gémissement ». Le blessé précédent n’est décrit que comme charretier », le suivant comme mécanicien de village ». 7 Gabriel Chevallier, La Peur, p. 131 et 321. 8 Ibid. 9 Il ne saurait bien sûr être ici question d’une approche strictement quantitative. Notons qu’Henri Barbusse, Le Feu, Paris, Flammarion, 1916, p. 17-18, se montre plus éclectique dans ses références régionales. Nous sommes de toutes les races. Nous sommes venus de partout » écrit-il, associant à Biquet – un Breton pas équarri, à peau grise, à mâchoire de pavé » – Poterloo, le mineur de la fosse Calonne », Mesnil, le confortable pharmacien de sous-préfecture normande », Lamuse, le gras paysan du Poitou », Barque à l’accent faubourien, un Morvandiau, signalant encore l’accent quasi-belge et chantant de ceux "de ch’Nord" venus du 8e territorial » et le patois s’exhalant des groupes que forment entre eux, obstinément, au milieu des autres, comme des fourmis qui s’attirent, les Auvergnats du 124 ». 10 Sur ce point, voir Yann Lagadec, L’approche régionale, quelle pertinence ? Le cas des combattants bretons dans la Grande Guerre », dans Michaël Bourlet, Yann Lagadec et Erwan Le Gall dir., Petites patries dans la Grande Guerre, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2013, p. 29-69. 11 Avec les Bretons dans la bataille de France 14-23 juillet 1918 », Études de théologie, de philosophie et d’histoire, 1918, p. 563-578. 12 Ibid., p. 573 et 575. 13 Impressions de guerre. I. Impressions d’aumônier », Études de théologie, de philosophie et d’histoire, 1916, p. 74. 14 Commandant Émile Vedel, Nos marins à la guerre. Sur mer et sur terre, Paris, Payot, 1916, p. 238. 15 Ibid., p. 253-254. 16 Nicolas Beaupré, Écrits de guerre, 1914-1918, Paris, CNRS Éditions, 2013, p. 268 sq. 17 Gabriel Bounoure, Images de la Grande Guerre. Alain René », La Revue de Paris, 1916, p. 539 et Images de la Grande Guerre. Champ de bataille », La Revue de Paris, 1914, p. 317. On doit aussi à Gabriel Bounoure un long article publié en deux livraisons en 1921, consacré à La 22e division au chemin des Dames, le 27 mai 1918 », La Revue de Paris, 1921, juillet-août, p. 719-748 et p. 34-72 dans lequel il s’érige en défenseur des troupes de cette division qui, au premier jour de l’opération Blücher, cédèrent sous le nombre, provoquant une rupture du front sur l’Aisne. 18 Gabriel Bounoure, Images […] », p. 561. 19 Ibid., p. 317. 20 Ibid., p. 313. 21 Ibid., p. 561. 22 Roland Dorgeles, Les Croix de bois, Paris, Albin Michel, 1993 [1e éd. 1919], p. 160. 23 Roger Vercel, Capitaine Conan, Paris, Albin Michel, 2013 [1e éd. 1934], p. 15. 24 L’Ouest-Éclair, 11 décembre 1934. 25 Sur ce point, voir Didier Guyvarc’h et Yann Lagadec, Les Bretons et la Grande Guerre. Images et histoire, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2013, p. 168-191. 26 Voir, dans cette même livraison, la contribution de Benoît Kermoal. 27 Émile Gilles, La Chouannerie et ses victimes. Corentin Le Floch, député aux États généraux de 1789, Pontivy, Anger, 1909. On lui doit aussi Au cœur de la Bretagne. De Pontivy à Locminé, Josselin et Ploërmel, Pontivy, Anger, 1913 et, au lendemain de la guerre, Le Petit poilu du Faouët, Pontivy, imprimerie Angers, 1919, préfacé par Charles Le Goffic. 28 Journal de Pontivy, 17 octobre 1915. Dans La Pensée bretonne de février 1917, Yves Le Febvre publie une des dernières lettres » de Joseph Berthier, en date du 29 octobre 1916, présentée comme ayant la valeur d’un testament politique et littéraire » Elle honore Berthier. Elle honore aussi La Pensée bretonne à laquelle J. Berthier appartenait de tout son cœur héroïque de Breton et de Français ». 29 Journal de Pontivy, 6 décembre 1914. 30 Ibid., 24 octobre 1915. L’article précise que ses dernières paroles furent “Vous direz à mon père que je suis mort en Breton !” »… 31 Ibid., 6 décembre 1914. Charles Géniaux, né à Rennes en 1870, est avant tout un écrivain orientaliste. Grand prix de l’Académie française, il est l’auteur d’une trentaine d’ouvrages consacrés notamment à l’Afrique du Nord où il voyage entre autres pendant la guerre, comme le rappelle Émile Gilles dans ses chroniques du Journal de Pontivy. 32 Ibid., 14 novembre 1914. Émile Gilles ne signale pas ici que Le Febvre, exempté pour raisons médicales, s’est porté volontaire. Il ne dira jamais non plus qu’il ne connaîtra de la guerre que les dépôts bretons. 33 Ibid., 7 novembre 1915. 34 Voir, dans cette même livraison, la contribution de Pierre Cornu sur Henri Pourrat. 35 Théodore Botrel, en se rendant à la Carrière Prat pour y donner une audition de ses chansons aux poilus des tranchées de Quennevières, a été pris d’un malaise subit, provoqué par le surmenage de dix-sept mois d’incessantes randonnées à travers les cantonnements du front. Il dut être transporté d’urgence à l’ambulance de Tracy-le-Mont. Il est aujourd’hui en traitement à l’hôpital militaire de Compiègne. Nos vœux de prompt et complet rétablissement » Journal de Pontivy, 23 janvier 1916. 36 Charles Le Goffic, Dixmude. Un chapitre de l’histoire des fusiliers marins, Paris, Plon, 1915. On trouverait des propos du même genre chez Paul Broise, Le Cimetière de Dixmude octobre-novembre 1914. Récit d’un fusilier marin, Lorient, Catherine, 1917, ouvrage d’ailleurs préfacé par Le Goffic. 37 Henri Clouard, Dixmude À propos du livre de M. Ch. Le Goffic », Revue hebdomadaire, juin 1915, p. 247-248. 38 Ibid., p. 256-257. 39 Jean Norton Cru, Témoins. Essai d’analyse et de critique des souvenirs de combattants édités en français de 1915 à 1928, Nancy, Presses universitaires de Nancy, 2006, p. 29 et 487. 40 Il consacre une notice à Georges Veaux, aide-major au 41e RI de Rennes, qui relate les débuts de la guerre dans En suivant nos soldats de l’Ouest, édité en 1917, déjà publié cependant par épisodes dans L’Ouest-Éclair dès 1916. 41 C’est le cas notamment du roman Le Sang noir, œuvre du Briochin Louis Guilloux, qui ne paraît qu’en 1935. Voir Nicolas Beaupré, Louis Guilloux et la Première Guerre mondiale », Guerres mondiales et conflits contemporains, no 175, 1994, p. 3-19. 42 Nicolas Beaupré, Écrits de guerre […], p. 182. 43 Le Journal de Pontivy, 14 novembre 1915. 44 Yann-Ber Calloc’h, Ar en Deulin. À genoux. Recueil bilingue, sl, Kendalc’h/Breizh Hor Bro, 2003 [1e éd. 1921], p. 227. 45 Sur ce point, voir Eugène Delahaye, Quarante ans de journalisme, 1906-1946, Rennes, Imprimerie provinciale de l’Ouest, p. 52-69. Journaliste avant-guerre au très catholique et conservateur Nouvelliste de Bretagne, il raconte comment le journal, tiré tout d’abord sur le duplicateur du bureau du colonel » commandant le 41e RI, est ensuite imprimé sur les presses de L’Éclair de l’Est à Nancy. Une vingtaine de numéros paraissent jusqu’en 1918. Les articles de Jules Gros en breton sont visés par l’état-major de l’armée dont dépendent la 131e DI et le 41e RI de fait, la validation de ces textes par le colonel Mézières, commandant du régiment, suffit aux niveaux hiérarchiques supérieurs pour autoriser la publication… sans même chercher à comprendre ce qui y est dit. 46 Fanch Gourvil, La Chanson bretonne au front, Rennes, F. Simon, 1916. Notons qu’il a été lui-même affecté, durant la guerre, au contrôle postal des lettres en langue bretonne. 47 Dans les Cahiers bretons de septembre 1918, Louise Bodin consacre un article au botrélisme » Quand [Botrel] a vu que le botrélisme était quasiment considéré comme un instrument de victoire dans les hautes sphères civiles et militaires – quelque chose comme l’eau de Jouvence de l’abbé Soury, ou les pilules Pinck, avec attestations et portrait –, Botrel a cru que c’était arrivé, et qu’il avait du génie. Il dit négligemment que, sans lui, certaines attaques n’auraient pu réussir. Mais, malgré tous les Arock Bretoned, les Kenavo, les sabots de bois et les sainte Anne d’Auray, dont sont émaillés ses deux livres, la Bretagne n’y est vraiment pour rien. J’en appelle à tous ceux qui, depuis, plus de trente mois, ayant aux fibres les plus secrètes de leur cœur la nostalgie de leur Bretagne, vivent, pensent, souffrent, agissent une guerre effroyable. Entre tant d’éléments divers, de complexités, de péripéties dont elle est la synthèse formidable, le botrélisme n’en aura sans doute été que le moindre ridicule, sinon le moins surprenant » ; Louise Bodin Botrel, ou plutôt le botrelisme », Cahiers bretons, sept. 1918, p. 46. 48 Pierre-Jakez Helias, Le Cheval d’orgueil. Mémoires d’un Breton du pays bigouden, Paris, Plon, 1975, p. 184 ; voir de manière plus générale Serge Nicolas et Thierry Rouaud, Quand les Bretons chantaient l’histoire, Gourin, Éditions des Montagnes noires, 2013. 49 Sur cette question, voir une première approche dans Ronan Le Coadic, La souffrance en chantant », dans Gwendal Denis dir., Mémoire et trauma […], p. 135-187. 50 Daniel Carré, La forteresse intérieure », dans Gwendal Denis dir., Mémoire et trauma […], p. 197 et Loeïz Herrieu, Le tournant de la mort, Rennes, TIR, 2014. 51 Eul Labourer, War hent ar gêr. Istor tri brizonier Breizhat e-pad ar brezel bras 1914-1918 skrivet gant unan anezho, Plabennec, Nadoz-Vor Embannaduriou, à paraître. On trouve d’ailleurs des témoignages du même genre publiés en Haute Bretagne. Le plus connu est sans doute celui d’Ambroise Harel, édité à compte d’auteur à la fin des années 1920 Ambroise Harel, Mémoire d’un poilu breton, Rennes, Ouest-France, 2009. 52 Daniel Carré, La forteresse […] », p. 199-200. Si j’ai montré, je l’avoue, l’envers de la guerre, c’est que malgré tous mes efforts pour chercher à voir et à comprendre, je n’en ai jamais vu le bon côté, ce seul côté que l’on nous dépeignait à l’école et dans les livres » écrit-il. Et de conclure J’ai compris que l’amour de la patrie, pas plus que l’amour d’autre chose, ne peut se décréter. » 53 À en croire Yves Le Diberder, le rôle de Jean-Pierre Calloc’h est d’ailleurs important dans ce processus Parfaitement au courant de notre langue nationale dans tous ses dialectes, il y était arrivé à une grande maîtrise. Il travaillait encore à la perfectionner, et il aura été un de ceux qui auront le plus fait avancer la restauration et l’unification du breton littéraire » ; Le Journal de Pontivy, 29 avril 1917. 54 Maurice Marchal, La question bretonne. II. La Bretagne moderne », Breiz Atao, no 3, mars 1930. 55 consulté le 18 février 2015. 56 Le Journal de Pontivy, 5 août 1917. 57 Julien de Caseboune, Un Soldat béarnais dans la Guerre, Pau, Institut béarnais et gascon, de page Pour citer cet article Référence électronique Yann Lagadec, Littératures, identités régionales et Grande Guerre en Bretagne », Siècles [En ligne], 39-40 2014, mis en ligne le 27 novembre 2015, consulté le 17 août 2022. URL ; DOI de page

Unpeu d'histoire Des cartes articulées, cartonnées et imprimées étaient déjà vendues au tout début du XXème siècle. En 1904, Jacques Fronton, chroniqueur au Journal du Dimanche, signalait leur apparition à la Foire de Paris, sur les stands des maisons de cartes postales qui y sont « légion ». « La nouveauté du jour, écrivait-il, c’est la carte postale

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^{Durantla Première Guerre mondiale, des milliers d'enfants ont tenté de partir au front. Engagé à 15 ans, après avoir menti sur son identité, le Breton Jean-Corentin Carré devint à l'époque le plus célèbre symbole de courage et de patriotisme :} Affiche de propagande, 1917 A l’arrière, la majorité de la société adhéra au discours patriotique, qui fit partie intégrante de l’effort de guerre, notamment pour les enfants. Il exigeait de consentir à des rationnements alimentaires ou à d’autres privations, afin de permettre aux soldats du front de gagner leur combat à civils nouvelles cibles de la guerre Réfugiés belges traversant le Nord de la France, 1914 Fugitifs belges quittant Bruxelles, 1914Page 1 and 2 2 A l’arrière, les civils souPage 3 and 4 Graines de poilu », cartes postPage 5 Les restrictions alimentairesPage 9 and 10 Excavation et dégâts occasionnésPage 11 and 12 Civils dans une cave de Champagne pPage 13 and 14 Affiche pour la journée nationale Page 15 and 16 Le génocide arménien cas extrêPage 17 and 18 Mohamet V, sultan de Turquie, 1915 Page 19 and 20 3 Des moments de crise Mon cherPage 21 and 22 Lettre de Pétain au ministre de laPage 23 and 24 Georges Clemenceau sur le front, JaPage 25 and 26 La paix blanche » de Benoît XV

Lacathédrale Saint-Jean-Baptiste de Saint-Jean-de-Maurienne est une cathédrale catholique située à Saint-Jean-de-Maurienne en Savoie. Elle est le siège du diocèse de Maurienne uni au diocèse de Chambéry en 1966 1 . Cette cathédrale fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le 30 octobre 1906 2 .

Le 18 mars 2018 au FAOUËT 56320l’AETA Bretagne rendra hommage avec son Drapeau au plus jeune Poilu de France mort en combat aérien il y a 100 ansLes arpètes sont attendus pour cet hommage dans le cadre du devoir de mémoire cher à l’AETASoldat à quinze ans, sergent décoré à seize, adjudant à dix-sept, tué à l’ennemi à dix-huit, telle fut la vie de Jean Corentin Corentin CARREDe tous les morts inscrits sur le monument aux morts du Faouët Morbihan, il en est un dont le nom vivra dans l’Histoire de France, c’est celui de Jean-Corentin Carré, dit le Petit Poilu du Faouët », mort à l’ennemi dans son avion en flammes, à l’âge de dix-huit ans. Son exemple mérite d’être cité, en particulier aux enfants des écoles, c’est pourquoi un hommage lui sera rendu le 18 mars 2018, date du centenaire de sa mort au Faouët le 9 janvier 1900 Jean Corentin Carré, bien que son père fût un pauvre journalier, fréquenta assidûment l’école jusqu’à douze ans, puis entra comme petit commis chez le percepteur qu’il suit lorsque ce dernier fait mouvement sur Mauléon Pyrénées Atlantiques. Vint la guerre. Jean-Corentin Carré, dès les premiers jours, voudrait s’engager, mais il n’a que quatorze ans alors que l’âge légal est de dix-sept. Il essaye alors d’obtenir des papiers au nom de son frère plus âgé ; il n’y réussit pas. Mais le 27 avril 1915, à quinze ans et trois mois, il est plus heureux ; il tente en effet le tout pour le tout auprès du bureau de recrutement, en ayant recours à un subterfuge. Pour ne pas éveiller les soupçons, il déclare s’appelé Auguste DUTHOY, être né à Rumigny Ardennes, département alors occupé par l’armée allemande. Aucune vérification n’étant possible, il est engagé au 410éme d’ 20 octobre 1915, il part pour le front à Sainte-Menehould. Portant allègrement son barda » et ne le cédant en rien aux vieux brisquards. Le 29 octobre, Jean-Corentin Carré reçoit le baptême du feu. Je n’ai pas eu peur » note-t-il sur son journal ». Le 15 novembre il monte en première ligne et tout aussitôt il est volontaire pour toutes les missions. Après avoir tenu les secteurs de Mesnil-les-Hurlus, de Somme-Tourbe, de Somme-Suippe jusqu’en mai 1916, le 410ème prend position entre la ferme de Thiaumont et la côte du Poivre, en avant de la côte de Froideterre et du fameux ravin de la Mort. Le 19 juin 1916 ; il est sergent il a juste seize ans et demi, pas encore l’âge officiel d’être 15 novembre, le Petit Poilu, qui a pour mission de couper les barbelés ennemis, fait un prisonnier allemand, ce qui lui vaut de chaudes félicitations et une citation à l’ordre du corps d’armée. Il a la croix de guerre et ses dix-sept ans tant attendus DUTHOY voudrait reprendre son nom, aussi le 29 décembre 1916 il adresse la lettre suivante à son colonel Mon identité est fausse. Je ne suis pas le sergent Auguste DUTHOY. Je m’appelle Carré Jean-Corentin je suis né à Le Faouët Morbihan, le 9 janvier 19O0. J’aurai 17 ans le 9 janvier prochain. Je vous écris pour vous demander s’il ne me serait pas possible, ayant l’âge réglementaire, de reprendre mon véritable nom sans quitter le front. Je préférerais rester Ardennais jusqu’à la fin de la guerre et sans que mes chefs directs sachent la vérité. Je ne suis pas plus patriote qu’un autre, mais je considère qu’un Français, lorsqu’il est assez fort pour faire un soldat, est un lâche s’il reste à l’ colonel, je suis, sous vos ordres, le serviteur de la France ».Jean-Corentin jours plus tard, en réponse, le colonel nommait le sergent DUTHOY adjudant. Le changement de nom s’effectue, mais l’adjudant DUTHOY devient le soldat Carré. Toutefois, en quelques jours, le colonel lui rend, l’un après l’autre, tous ses grades. Le 16 avril, le 410ème attaque les Cavaliers de Courcy, et la compagnie de Carré est citée à l’ordre de l’armée, ayant fait cinquante prisonniers, enlevé un canon, deux minenwerfer » et deux mitrailleuses. Le16 juin, nouvelle attaque qui vaut au Poilu sa seconde citation à l’ordre de l’ 20 juin, sur sa demande, il passe dans l’aviation. Je saurai montrer aux aviateurs, dit-il, ce que vaut un Breton du 410ème ».Passionné pour sa nouvelle arme, il fait preuve des plus belles qualités militaires et conquiert rapidement son brevet de pilote. Au mois de février 1918 il revint en il a le pressentiment de sa mort. Un soir, chez sa sœur, à la fin du repas, il grave ces mots sur la table Carré Jean, tué le 22 mars ». Il ne se trompait guère. Le 18 mars, en effet, il tombait près de Souilly, accomplissant un dernier exploit près de ce Verdun qu’il avait défendu comme fantassin. Voici sa dernière citation posthume Adjudant Jean-Corentin Carré, du 410ème régiment d’infanterie, pilote à l’escadre par trois avions ennemis, le 18 mars, s’est défendu énergiquement jusqu’à ce que son appareil soit abattu, l’entraînant dans une mort glorieuse.

NB.: ce thème est calculé arbitrairement pour midi. Si vous connaissez l'heure de naissance de Corentin Moutet, merci d'envoyer votre information avec sa source à stars@astrotheme.fr.Un portrait astrologique (35 pages) de cette célébrité vous sera envoyé gratuitement pour vous remercier, sur demande.

Une page de Wikimedia Commons, la médiathèque libre. Aller à la navigation Aller à la rechercheCorentin Jean Carré militaire françaisTéléverser des médias WikipédiaNom dans la langue maternelle de la personneCorentin Jean Carré zizzzzDate de naissance9 janvier 1900Le FaouëtDate de mort18 mars 1918VerdunPays de citoyennetéFranceOccupationmilitaireAutorité Q2997227identifiant VIAF 308794219identifiant Bibliothèque nationale de France 160402084identifiant IdRef 178400394Reasonator • Scholia • PetScan • statistique • WikiMap • Locator tool • fichier KML • Chercher les représentations Média dans la catégorie Corentin Carré » Cette catégorie comprend 4 fichiers, dont les 4 ci-dessous. 364 Monument Corentin 2 214 × 3 006 ; 3,75 Mio 527 Châteaulin 1 980 × 2 015 ; 773 Kio Monument à Corentin 1 932 × 2 576 ; 1,71 Mio À la Gloire de Jean Corentin Carré Victor Prouvé.jpg 1 499 × 1 893 ; 707 Kio Récupérée de » Catégories 1900 births1918 deathsCarré surnameCorentin given name20th-century people of MorbihanBretagne in World War IWorld War I child soldiersCatégories cachées Uses of Wikidata InfoboxDeceased people by nameMen by namePeople by name

Mediain category "World War I posters of France". The following 126 files are in this category, out of 126 total. "Pour La Liberte du Monde" Statue of Liberty art in 1917 detail, from- Statueoflibertyd (cropped).jpg 2,173 × 3,247; 6.7 MB. 15 octobre × 901; 300 KB.

Media in category "World War I posters of France" The following 127 files are in this category, out of 127 total. "Pour La Liberte du Monde" Statue of Liberty art in 1917 detail, from- Statueoflibertyd cropped.jpg 2,173 × 3,247; MB 111-SC-7151 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7152 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7153 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7154 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7156 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7157 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7158 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7159 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7160 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7161 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7162 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7163 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7164 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7165 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7167 - NARA - 55175156 journée du poilu.jpg 2,908 × 4,668; MB 111-SC-7167 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7168 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7170 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7172 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7173 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7187 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7190 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7192 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7193 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7194 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7195 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7196 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7197 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7207 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7208 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7209 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7210 - NARA - 55175240 grande matinée de bienfaisance.jpg 3,319 × 4,574; MB 111-SC-7210 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7211 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7212 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7213 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7215 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7216 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7217 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7218 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7219 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 111-SC-7222 - NARA - 55175262 1916 cropped.jpg 4,646 × 2,553; MB 111-SC-7222 - NARA - 9,183 × 6,305; MB 15 octobre 640 × 901; 300 KB 698 × 1,024; 202 KB 5 Sammlung Eybl Frankreich. Lucian Jonas 1880-1947. Grand Matineé de Bienfaisance Große Wohltätigkeitsmatinée zugunsten der Witwen und Waisen. 1917. 120 x 80 cm. 590.jpg 9,223 × 14,182; MB A nurse holding a young child - 633 × 846; 73 KB A. Galland, les Blessés au travail - 3,268 × 2,504; MB Affiche "Chemins de fer du Nord"- Archives nationales- 4,839 × 7,246; MB Affiche 2,550 × 3,486; MB Affiche 1 guerre mondiale 1.jpg 1,356 × 1,962; 935 KB Affiche République française. Grand quartier général des Armées. Avis aux populations- Archives nationales- 4,928 × 3,680; MB Affiche Mes chers concitoyens »- Archives nationales- 2,321 × 1,727; 822 KB Affiches composées par les enfants de France, 854 × 1,252; MB American Fund for French Wounded 566 × 800; 63 KB Charles Toché - On les 2,552 × 3,260; MB Collection de publicités Dubonnet pendant la guerre 1914-1918 976 × 640; 367 KB Collection de publicités Dubonnet pendant la guerre 1914-1918 1,002 × 640; 449 KB Comité de l’or Amiens Louis Abel-Truchet.jpg 2,275 × 3,000; MB Debout! Nos morts pour la patrie . . . voici la France! 1,024 × 692; 133 KB Déclaration du Gouvernement à la Chambre des députés et au Sénat, lue par René Viviani- Archives nationales- 3,282 × 4,668; MB 200 × 312; 147 KB Exposition de guerre au bénéfice des orphelins toulousains de la guerre Auguste Auglay.jpg 1,499 × 2,259; 840 KB Gare d’Épinal - 1,650 × 1,210; 499 KB Havre Le - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine - 441 × 600; 75 KB Havre Le - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine - 436 × 600; 85 KB Henri Dangon, affiche Salon des armées 2,781 × 4,096; MB Journée de l'Armée d'Afrique 2,269 × 3,479; MB Journée de Paris. 14 Juillet 1915 au profit des oeuvres de guerre de l' 2,525 × 3,783; MB Journée de Paris. 14 Juillet 1916. Au profit des oeuvres de guerre de l'Hôtel de 2,550 × 3,832; MB Journée des prisonniers de guerre de Vaucluse Jules Flour.jpg 2,171 × 3,000; MB Journée du Finistère 1915 Théophile Deyrolle.jpg 1,995 × 2,949; MB Journée du poilu 1,650 × 2,274; 275 KB Journées de l’Hérault 1916 Adolphe Léon Willette.jpg 2,253 × 3,000; MB Journées de Seine et Marne 1917 Adolphe Léon Willette.jpg 1,820 × 2,720; MB L' 640 × 997; 358 KB La journée du poilu 2,696 × 3,936; MB Le coq gaulois vainqueur de l'aigle 2,112 × 2,816; MB Le Retour au foyer Maurice Neumont.jpg 1,498 × 2,147; 689 KB Le salut au pinard. Dessin de R. Serrey. 1917..jpg 604 × 640; 168 KB Les oreilles ennemies 666 × 466; 100 KB Lucien 640 × 841; 428 KB Mobilisation Générale 3,367 × 4,457; MB Ohé! Les braves gens . . . Versez votre or nous versons bien notre sang . . . 702 × 1,024; 163 KB On Ne Passe Pas 1,021 × 1,402; 513 KB On se boit une bouteille de 640 × 1,009; 293 KB Ordre de Mobilisation générale 2 août 1914 cropped for wikisource.jpg 7,543 × 8,500; MB Ordre de Mobilisation générale 2 août 8,105 × 10,225; MB Panneau scolaire contre l' 773 × 640; 248 KB Panonceau de la Ligue antiallemande 1915.jpg 384 × 733; 191 KB Plantez des pommes de terre 2,244 × 3,425; MB Proclamation a la population de Lunéville. Les troupes allemandes se sont emparées de la Ville de Lunéville. 12504367554.jpg 1,138 × 2,000; MB Relations of France and the United States art detail, from- American Fund for French Wounded cropped.jpg 453 × 638; 45 KB Revanche Carte 474 × 640; 105 KB Saint-Denis avis août 2,448 × 3,264; MB Soldat, La Patrie Compte Sur 918 × 1,243; 936 KB Statue of Liberty art in 1917 detail, from- Statueoflibertyd cropped.jpg 1,305 × 1,635; MB 2,440 × 3,766; MB 2,440 × 3,778; 570 KB Théophile Alexandre Steinlen 25 Juin 1916 - Journée 3,754 × 5,657; MB Un dernier effort et on l' 2,126 × 3,000; MB Vin aux 640 × 931; 333 KB Visions de Guerre, rue Edouard VII bd des Capucines. Grands dioramas des Allies..., les batailles, les ruines. La Vie dans les tranchées... Panorama naval par L. Tinayre , destruction du 2,133 × 1,744; 844 KB W2280-Affiche14-18 Conseils 2,780 × 3,724; MB W2281-Affiche14-18 Mobilisation14 2,609 × 3,371; MB W2282-Affiche14-18 Mobilisation14 2,803 × 3,723; MB W2283-Affiche14-18 Precautions 2,828 × 3,915; 5 MB W2284-Affiche14-18 Precautions 2,715 × 3,875; MB W2285-Affiche14-18 Silence 3,914 × 2,902; MB W2286-Affiche14-18 Tombola 2,693 × 3,750; MB W2287-Affiche14-18 Tribuns 2,931 × 4,033; MB W2288-Affiche14-18 Versez 2,981 × 4,145; MB W2289-Affiche14-18 PoiluType 0 3,866 × 2,885; MB W2290-Affiche14-18 PoiluType 1 GrandChef 2,113 × 3,163; MB W2291-Affiche14-18 PoiluType 2 VieuxGarcon 2,113 × 3,168; MB W2292-Affiche14-18 PoiluType 3 Parigot 2,113 × 3,168; MB W2293-Affiche14-18 PoiluType 4 Vicomte 2,112 × 3,168; MB W2294-Affiche14-18 PoiluType 5 PereFamille 2,113 × 3,168; MB W2295-Affiche14-18 PoiluType 6 VieuxBrave 2,113 × 3,168; MB W2296-Affiche14-18 PoiluType 7 Breton 2,113 × 3,168; MB W2297-Affiche14-18 PoiluType 8 Socialo 2,113 × 3,168; MB W2298-Affiche14-18 PoiluType 9 Rigouillard 2,113 × 3,168; MB W2299-Affiche14-18 PoiluType 10 Commis 2,113 × 3,168; MB W2300-Affiche14-18 PoiluType 11 JeanPierre 2,113 × 3,163; MB W2301-Affiche14-18 PoiluType 12 Vicaire 2,113 × 3,168; MB À la Gloire de Jean Corentin Carré Victor Prouvé.jpg 1,499 × 1,893; 707 KB

Lécole libre des Jésuites de Saint-Ignace, rue Saint-Sébastien fut transformée dès 1914 en hôpital auxiliaire ; la vue de la grande salle, laisse penser combien il était difficile de faire face à l’afflux des malades Dans le cimetière militaire de Rembercourt-aux-Pots, la tombe de Jean-Corentin Carré, mort à tout juste 18 ans. Malgré son jeune âge, le Breton était un vétéran décoré de la Croix de Guerre avec citations. Un symbole de toute une génération d'enfants-adolescents qui ont rejoint le front, et pris les armes aux côtés de leurs aînés... Né en 1900, Jean-Corentin Carré est le produit de l'école de la IIIème République qui inculque aux élèves le patriotisme et la nostalgie des provinces perdues » d'Alsace-Lorraine. Lorsque la guerre éclate, certains vont vouloir s'engager, bien que n' ayant pas les 17 ans requis pour le faire. Un phénomène qui touche tous les pays belligérants. Pour endosser l'uniforme, ces jeunes n'hésitent pas à prendre un faux nom et à mentir sur leur âge. Histoires 14-18 Jean-Corentin Carré, l'adolescent soldat • ©France 3 Jean-Corentin Carré s'engage à 15 ans en se disant né dans les Ardennes, département occupé par les Allemands, ce qui rend toute vérification impossible. Son baptême du feu a lieu dans la Marne. L'adolescent fait preuve d'un grand courage et multiplie les faits d'armes, gagnant ses galons de caporal. A 16 ans il connaît l'enfer de Verdun.... et est promu sergent. En 1917, il décide de révéler son identité. Le Petit Parisien consacre un article au jeune Breton... une véritable aubaine pour la propagande ! Mais le jeune gradé ne supporte pas d'avoir la responsabilité de cinquante vies humaines sous ses ordres. Il demande et obtient son transfert dans l'aviation. Il rêve d'action mais est affecté dans une unité d'observation. Le 18 mars 1918, il est tué aux commandes de son appareil. Un an plus tard, le ministère de l'Instruction Publique fait réaliser une affiche à sa gloire qui ornera les salles de la collection des 670 vidéos Histoires 14-18 le site Histoires 14-18 le compte twitter Histoires1418 la page facebook Histoires 14-18

Lapériode scolaire va bientôt s'achever. Les élèves de la 6e à la 3e du collège Jean-Corentin-Carré, avec la complicité de l'équipe enseignante, ont, tout

Temps de lecture estimé 9minsPour sa toute troisième carte blanche, notre invité de la semaine, le photographe français Corentin Fohlen, pousse un coup de gueule sur le nombre de structures grandissantes qui font de la photographie un juteux business sur le dos… des photographes. Combien de prix, de bourses, de concours et de festivals exigent des frais de participation toujours plus importants ? Aujourd’hui la vigilance est de mise, car il faut parfois fouiller loin dans les règlements pour trouver des conditions parfaitement abusives. Payer pour soumettre un dossier, payer pour exposer, droits de représentation non versés, financer son exposition… Le moment n’est-il pas venu de dire STOP »? Je voudrais aborder le problème de l’augmentation incessant du nombre de prix, festivals, et lectures de portfolio dont l’entrée est payante pour le photographe. Vous me direz c’est un problème minime et personnel qui ne concerne que les photographes qui acceptent de payer parfois 10, 30 ou 100 euros et parfois plus pour envoyer leurs travaux photographiques à un concours. Mais l’explosion de ce business, très certainement juteux, pose problème. D’abord je ne suis pas certain que ce genre d’arnaques n’attire que de riches photographes avides de reconnaissance et de gloire et qui pourraient juste vouloir se faire plaisir. A force de se développer dans le paysage photographique, il donne l’impression à bon nombres de photographes que passer par ces réseaux serait le seul ou le meilleur moyen de voir son travail mis en lumière. Voir le seul moyen d’être mis en contact avec le milieu. Quand on voit que ces prix – souvent créés à l’étranger – sont parfois soutenus par de très sérieux médias, ou que les jurys comprennent d’illustres figures du métier, on ne doute pas de l’attrait qu’il peuvent avoir. Sans aucun sérieux retour concernant les retombées réelles pour les photographes. Lens Culture en est le plus gros représentant une petite dizaine de prix, des dizaines ou centaines d’euros de participation par candidat pour une toute relative reconnaissance. Leurs prix font à la fois rêver », sans pour autant être réellement reconnus, à l’instar des véritables prix photos professionnels – dont la participation est gratuite – comme le World Press, le Visa d’Or, etc… Il n’y a aucun retour ni contrôle sur cette industrie du international Award ». Ils ont créé 6 prix, étalés sur toute l’année. Tous payant. Ils proposent également une expertise professionnelle de votre travail, moyennant finances, et vendent 25 dollars le catalogue des lauréats chaque année, etc… Un vrai business juteux, créé par un mystérieux Jim Casper, dont le seul talent est de gérer ce site, devenue une référence par le seul talent d’être omniprésent. D’autres se sont fait une spécialité de décliner une série d’appellations d’acronymes comprenant tous international », award » et/ou photo » dans le nom. En réalité ils reprennent les mêmes fonctionnements, le même design de site en se calquant les uns les autres. On sent derrière le même petit malin qui décline à l’envie un système qui semble fonctionner. Les membres des jurys sont de mystérieux photographes, curateurs et éditeurs venant de tout pays. De nombreux prix ont même créé un système de médailles virtuelles à gagner qui se cumulent moyennant à chaque fois paiement pour vous faire aboutir à un classement toujours plus prestigieux des photographes mondiaux dont bizarrement les lauréats sont d’obscurs inconnus, très souvent photographes amateurs, aux images plus que stéréotypées. Un confrère qui m’en expliquait le fonctionnement m’a confié qu’il avait calculé que, pour atteindre la première place, à condition de tout gagner du premier coup sans être recalé, le lauréat devait au minimum payer 40 000 euros ! Je suis tombé un jour sur une bourse dont la simple participation d’entrée envoyer son dossier par mail était de 250 dollars … pour une seule bourse à hauteur de … 2000 dollars ! Ainsi seuls 8 participants à la bourse permettent de financer la bourse elle-même ! Ensuite c’est du pur bénéfice pour l’organisateur. Car si on multiplie les frais d’entrée des prix pouvant monter parfois à une centaine de dollars selon le nombre de photos envoyées par le nombre de candidats à chaque édition de ces concours, on doit pouvoir dépasser les dizaines, voire centaines de milliers de dollars dans les poches de l’organisateur… pour quelques milliers reversés aux lauréats. Où va le reste de l’argent? A qui profite réellement ces prix? Aux photographes ou à son ou ses organisateurs. La réponse est dans la question. Au nom d’un soutien glorificateur et d’une mise en lumière du photographe, un business extrêmement rentable est créé sur le dos du métier, de notre profession. Multipliez ce genre de prix par une petite centaine que j’ai à la louche recensé et on ne pourra plus dire qu’il n’y a pas d’argent dans le métier des centaines de milliers d’euros circulent…. financés par les photographes eux-mêmes ! Une véritable loterie. De même, de plus en plus de mystérieuses revues d’art me contactent régulièrement pour publier dans leurs pages mon book… à la seule condition que je paie parfois 250 euros la page ! Des revues inconnues, qui vous vendent du prestige mais qui jouent sur la naïveté ou l’espoir des photographes. De la même manière, les lectures de portfolio payantes me dérangent énormément. Il y a quelques années encore, les lectures de portfolio n’existaient pas. Pour montrer son travail, il suffisait simplement d’appeler, se rendre au siège d’un journal, d’une revue, ou pousser la porte d’une galerie… afin de montrer son book, ses reportages. C’est encore possible, c’est très simple, la plupart des éditeurs ou curateurs sont facilement accessibles. Et gratuitement. La lecture de portfolio part d’un bon sentiment mettre plus aisément en lien les acteurs du métier et les producteurs d’images. Mais demander à un jeune dans le métier photographe de débourser quelques dizaines d’euros pour montrer le fruit de son travail est scandaleux. Payer le lecteur de portfolio, qui s’est déplacé et a pris du temps pour cela, me parait tout à fait normal, la n’est pas le problème, mais ce n’est pas à un photographe d’investir. Une fois de plus on demande au photographe de payer pour simplement montrer son travail. Sans bien évidemment aucune assurance de publication. Le métier étant en crise, il est aisé de deviner que la plupart des photographes n’auront aucun retour sur investissement. Le milieu fait son marché », mais c’est le photographe qui en paie le coût. Si vous voulez réellement aider les photographes, trouvez d’abord un budget pour organiser ce genre d’évènements. Dans le même genre, la multiplication des workshop de luxe au tarif abusif 1500 euros pour passer trois jours avec un grand photographe prestigieux est dérangeante. De nombreux photographes en devenir professionnel pensent qu’il faut absolument passer par ces cours pour afficher le mentor dans leur CV révélation le fait d’avoir suivi les cours d’une star de la photo ne fait pas de vous spécialement un bon photographe. Quitte à sacrifier des sommes indécentes. Des grandes agences prestigieuses en ont fait un business juteux. Pour le même tarif, les photographes reconnus devraient plutôt leur dire de ne pas dépenser inutilement cette somme mais de l’utiliser pour réaliser un reportage ! Voilà le meilleur des conseils. c’est cadeau, je vous offre gratos mon conseil de pro 😉 Une fois de plus c’est jouer sur le rêve et l’espoir de jeunes de plus en plus nombreux à vouloir devenir photographe qui me dérange. Alors que le métier est de plus en plus difficile, moins rémunérateur et que la crise va en laisser pas mal sur le carreau. Pas le fait qu’un riche retraité puisse se faire plaisir en suivant des cours onéreux. Quand je contacte les organisateurs des festivals, lectures ou prix dont la parfois pré-selection sic! ou la simple participation est payante – ou qu’il n’y a pas de droits d’auteurs, ni de frais remboursés pour le déplacement et l’hébergement afin d’être présent le jour du vernissage – pour leur faire remarquer qu’il est indécent de demander à des photographes précaires, dont le métier est en crise, de payer pour participer à une loterie, j’ai systématiquement en retour l’argument que c’est parce qu’ils ont un tout petit budget, qu’ils sont bénévoles, etc… A cela je leur réponds que même s’ils ont un petit budget, bizarrement le photographe pourtant promoteur de leur évènement est le dernier sur la liste à être payé. Pourquoi l’hôtel, le restaurateur du buffet, le loueur de la salle ou même l’imprimeur de l’affiche rentreraient dans le budget du festival, mais pas les photographes exposés? Au prétexte que les photos existent déjà? Au prétexte que cela leur fera de la visibilité » en indiquant leur crédit vous savez, ce fameux argument qui doit apparemment suffire pour faire vivre les photographes… ? Ou qu’ils pourront vendre leur tirage ou livre et donc avoir retour sur investissement? mais qui vit de la vente de ses tirages ou livres en France?. C’est en sous-main c’est ce qu’ils doivent penser ou parfois me disent. En réalité imaginer payer un photographe alors qu’on leur organise » un évènement à leur gloire leur est inimaginable. Les photos existent déjà, donc cela ne nous coûte rien de venir les présenter. Souvent, je leur rétorque que les photographes n’ont pas besoin de ces évènements pour exister. A l’heure des réseaux sociaux, nous pouvons nous charger de notre propre visibilité ». Par contre s’ils veulent vraiment créer un festival autour de la photographie, c’est d’abord à eux de trouver un budget décent pour faire venir et rémunérer les auteurs. S’ils ne trouvent pas, ce n’est pas grave de ne pas créer un festival souvent pourtant financé par la ville, le département, la région, des sponsors dont ils sont très fiers de mettre en avant avec les logos sur leur site et affiche. Nous, les photographes, pouvons nous en passer. On ne vous en voudra pas de ne pas exister. J’ai l’impression que de plus en plus de jeunes photographes pensent sincèrement qu’il faille en passer par là pour faire la différence, sortir du lot, émerger de la masse. Je les comprends, ils n’ont pas tort de vouloir tout faire pour se faire remarquer. Mais payer pour montrer son travail est une ineptie rarement productive. Il est temps de mettre fin à certains abus, voire arnaques. Nous avons le seul métier où payer pour exercer est d’entrée de jeu intégré dans notre esprit on paye notre matériel photos, nos ordinateurs, nos billets de train, d’avion, notre hôtel, nos repas pour nous rendre sur le terrain, on paie de notre temps, de notre investissement psychique et moral, on sacrifie tout pour ce métier. C’est déjà une charge énorme. Il n’est pas normal de nous demander en plus de payer pour être visible.

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affiche à la gloire de jean corentin carré